狂詩曲

狂詩曲（ラプソディ）とは

狂詩曲、あるいはラプソディ（英: rhapsody、独: Rhapsodie、仏: rhapsodie、伊: rapsodia）は、古典音楽における楽曲ジャンルの一つで、特定の形式にとらわれず、比較的自由な構成で民族的な主題や叙事的な内容を表現した作品を指します。性格的小品に分類されることもあります。

このジャンルの大きな特徴は、複数の異なる楽想や雰囲気をメドレーのように繋ぎ合わせて構成されることが多い点です。また、民謡や流行歌などの既存の旋律を効果的に引用することも頻繁に行われます。その名の通り、まるで異なる物語の断片を縫い合わせたかのような、自由奔放な展開が魅力とされています。

語源と日本語訳

「ラプソディ」という言葉の語源は、古代ギリシャにまで遡ります。叙事詩を朗読して各地を旅した吟遊詩人は「ラプソドス」と呼ばれ、彼らが朗唱した詩そのものが「ラプソディア（ῥαψῳδία）」として知られていました。この「ラプソディア」は、ギリシャ語で「歌を一つに縫い合わせる」という意味を持つ動詞「ラプソイデイン（ῥαψῳδεῖν）」と関連しており、まさに音楽におけるラプソディの構成原理に通じるものがあります。

日本において「狂詩曲」という訳語が採用された背景には、かつて日本で盛んだった、土地の民話などを面白おかしく語る「狂詩」と呼ばれる芸能の存在が関係していると考えられています。この「狂詩」の自由な語り口や構成が、ラプソディの音楽形式と類似していたため、これになぞらえて「狂詩曲」と訳されました。ちなみに、中国語では「狂想曲」と訳されますが、日本ではこの「狂想曲」は「奇想曲（カプリッチョ）」の別称として用いられることが多く、ラプソディを指す場合は通常「狂詩曲」または「ラプソディ」が使われます。

音楽ジャンルとしての歴史

「ラプソディ」という言葉は、16世紀頃までには叙事詩だけでなく、複数の詩を集めた詩集などを指す文学用語として使われるようになりました。

この言葉が初めて音楽と結びつけられたのは、18世紀後半のことです。ドイツの詩人であり音楽家でもあったクリスティアン・フリードリヒ・ダニエル・シューバルトが、1786年に出版した作品集を『音楽的狂詩曲集（Musicalische Rhapsodien）』と名付けたのがその始まりとされています。ただし、これは厳密にはピアノ伴奏付きの歌曲やいくつかのピアノ独奏曲を寄せ集めたものであり、今日の「狂詩曲」の概念とはやや異なります。

純粋なピアノ独奏曲として初めて「ラプソディ」の名が冠されたのは、ボヘミア出身の作曲家ヤン・ヴァーツラフ・トマーシェクによる一連の作品でした。彼が作曲した全15曲からなるラプソディのうち、最初の作品は1810年に出版されています。

代表的な作品

19世紀半ばに入ると、狂詩曲はフランツ・リストによってその地位を確立し、多くの作曲家に影響を与えました。彼の『ハンガリー狂詩曲』は全19曲からなる大規模なシリーズであり、おそらく最も有名で演奏機会の多い狂詩曲と言えるでしょう。特にピアノ曲として、超絶技巧と民族的な要素が見事に融合したこれらの作品は、後世の作曲家たちに大きな影響を与えました。

20世紀に入ってからは、ジャズの影響を受けたジョージ・ガーシュウィンの『ラプソディ・イン・ブルー』が特に高い知名度を誇ります。ピアノと管弦楽のために書かれたこの作品は、クラシックとポピュラー音楽の垣根を越えた、アメリカ音楽を代表する狂詩曲として広く愛されています。

その他にも、多くの作曲家が個性豊かな狂詩曲を生み出しています。

ヨハネス・ブラームス: 『2つのラプソディ 作品79』などのピアノ曲。
エマニュエル・シャブリエ: 管弦楽のための『狂詩曲「スペイン」』。
アントニン・ドヴォルザーク: 『3つのスラヴ狂詩曲』。
クロード・ドビュッシー: 『サクソフォーンと管弦楽のための狂詩曲』など。
モーリス・ラヴェル: 『スペイン狂詩曲』。
セルゲイ・ラフマニノフ: 『パガニーニの主題による狂詩曲』。
ジョルジェ・エネスク: 『2つのルーマニア狂詩曲』。
バルトーク・ベーラ: ヴァイオリンとピアノのためのラプソディなど。

日本においても、伊福部昭の『日本狂詩曲』や外山雄三の『管弦楽のためのラプソディ』など、優れた狂詩曲が作曲されています。

狂詩曲は、その自由な形式の中に作曲家の個性や民族的な色彩を豊かに表現できるジャンルとして、古今東西の作曲家たちに創作のインスピレーションを与え続けています。

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