芸術のための芸術

芸術のための芸術

「芸術のための芸術」という理念は、19世紀のフランスに端を発し、芸術が持つ独自の価値を主張するものである。具体的には、芸術は道徳的や実用的な目的から切り離されるべきであり、作品はその存在自体が価値を持つとされる。この観点は、時に「自己目的的」とも呼ばれるように、芸術が人間の存在や内面的な自由と関連して評価されることを示している。

この思想は、テオフィル・ゴーティエが広めたとされるが、彼が初めてこの言葉を用いたというわけではない。他の文学者たち、例えばヴィクトル・クーザンやバンジャマン・コンスタン、エドガー・アラン・ポーもそれに触れている。ポーはその評論『詩の原理』において、芸術の独立性について言及している。

特にゴーティエは、「芸術のための芸術」を明確に自らの信念として表現し、19世紀のボヘミアニズムの精神を体現するものとしてこの標語を掲げた。この標語は、芸術が道徳的な価値を必要とせず、その創造自体が目的であるべきだと主張し、道徳的目的を重視する批評家たちに対抗するものだった。彼らは自己を「道徳の破壊者」と位置付け、芸術は芸術そのものとして評価されなければならないと信じていた。

著名な画家であるジェームズ・マクニール・ホイッスラーは、芸術が国家や宗教的目的に役立つべきだという固定観念を拒否する姿勢を示しており、芸術作品は自身の主張や独自の美の探求によって評価されるべきだと強調した。このように、芸術家たちは自身の感性と視点に基づいて作品を創造することを重視しており、感情や外的圧力からの解放を求めていた。

20世紀に入ると、「芸術のための芸術」の概念は音楽にも影響を与え、アルノルト・シェーンベルクは従来の技法から解放される新しいスタイルを模索し、無調音楽や十二音技法を開発した。

批判

この理念に対しては多様な批判も存在している。哲学者フリードリヒ・ニーチェは、芸術は生活に刺激を与えるものであるとし、目的を持たない芸術について否定的な見解を示した。彼は、目的がない芸術を評価することは難しいと主張し、その価値を疑問視した。

さらに、マルクス主義的な視点からの批判も目立つ。多くのマルクス主義者は、芸術は社会的な目的や理念を表現し、政治的なメッセージを伝えるべきだと訴えている。ディエゴ・リベラは、芸術が富裕層の専有物となる危険性を指摘し、「芸術のための芸術」が実質的な社会からの断絶を生む可能性があると警告している。

さらに、アフリカの作家たち、例えばレオポール・セダール・サンゴールやチヌア・アチェベもこの思想を批判しており、特にサンゴールは「ブラックアフリカには『芸術のための芸術』は存在しない」と論じ、アチェベはより過激にこの概念を否定している。彼は評論集『Morning Yet on Creation Day』の中で、「芸術のための芸術」を極めて否定的に表現し、その意義を貶めている。

また、ドイツの評論家ヴァルター・ベンヤミンもこの理念を批判しており、未来派の影響を引き合いに出して、「芸術のための芸術」がファシズムにおいて具体化されたと論じている。彼は、作品が持つ社会的背景や歴史的文脈を無視することの危険性を指摘し、芸術の機能と目的に関する重要な議論を促している。

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