1931年(
昭和6年)は、世界的に
音楽の多様性が花開いた年でした。
世界恐慌の影が忍び寄る中、
音楽は人々の心を慰め、新たな希望を与える存在として、その役割を 더욱 強化しました。
できごと
アメリカでは、
世界恐慌の影響が深刻化し、
音楽業界も大きな打撃を受けました。しかし、創造性は衰えることなく、新たな
音楽が次々と生まれていきました。
日本では、
早稲田大学の応援歌「紺碧の空」が神宮球場で初めて演奏され、その爽やかなメロディーと力強い歌詞は、多くの人々に愛されることになりました。
洋楽シングル/出版曲
デューク・エリントン&ヒズ・オーケストラ - 「ムード・インディゴ」:洗練されたジャズの響きが、多くの人々を魅了しました。
J・フレッド・クーツ、ニック・ケニー、チャールズ・ケニー - 「砂に書いたラブレター」:甘く切ないメロディーが、ロマンチックな気分を盛り上げました。
ジェラルド・マークスとセイモア・シモンズ - 「オール・オブ・ミー」:多くのアーティストによってカバーされ、スタンダードナンバーとして親しまれています。
ジョージ・ガーシュウィン - 「セカンド・ラプソディ」:ガーシュウィンらしい洗練された旋律が光る作品です。
ジョン・クレナー - 「ジャスト・フレンズ」:シンプルながらも心に響くメロディーが特徴です。
セバスティアン・ピアナ - 「ミロンガ・センチメンタル」:哀愁漂うメロディーが、聴く人の心を捉えます。
ヴァーナー・リヒャルト・ハイマン - 「これぞマドロスの恋」:港町を舞台にしたロマンチックな物語が、音楽を通して表現されています。
ハーマン・フップフェルド - 「
アズ・タイム・ゴーズ・バイ」:映画「カサブランカ」で使用され、不朽の名曲として知られています。
アイナー・アーロン・スワン - 「ウェン・ユア・ラヴァー・ハズ・ゴーン」:失恋の痛みを歌った、切ないバラードです。
邦楽シングル
小唄勝太郎 - 「柳の雨」:情緒豊かな歌詞と歌声が、日本の風景を彷彿とさせます。
藤山一郎 - 「酒は涙か溜息か」、「丘を越えて」:藤山一郎の歌声は、多くの人々に希望と勇気を与えました。
徳山璉 - 「
侍ニッポン」:愛国心を高揚させるような勇ましい曲調が特徴です。
佐藤千夜子 - 「影を慕いて」:物憂げな旋律が印象的な楽曲です。
天野喜久代 - 「赤い翼」、「チャッカリしてるわね」:幅広いジャンルの楽曲を歌いこなしました。
河原喜久恵 - 「月の浜辺」:叙情的な歌詞とメロディーが、聴く人の心を癒します。
藤野豊子 - 「わたしこのごろ変なのよ」:当時の世相を反映した、ユニークな歌詞が特徴です。
住治男、古関裕而 - 「紺碧の空」:早稲田大学の応援歌として、現在も歌い継がれています。
野村俊夫、
古関裕而 - 「福島行進曲」:故郷を想う気持ちを歌った、力強い行進曲です。
竹久夢二、古関裕而 - 「福島夜曲」:情感豊かなメロディーが、夜の情景を美しく描き出しています。
内田栄一 - 「ラジオ体操のうた」:健康を促進するラジオ体操は、国民的な運動として広まりました。
宮城道雄 - 「ワンワンニャオニャオ」:子供向けの可愛らしい楽曲です。
県歌「神奈川県々歌」
唱歌「こいのぼり」
市歌「郡山市歌」、「
仙台市民歌」、「伏見市歌」
クラシック
アルノルト・シェーンベルク - 「ピアノ曲作品33」:十二音技法を用いた、革新的な作品です。
イーゴリ・ストラヴィンスキー - 「ヴァイオリン協奏曲」:新古典主義の代表作として知られています。
ウィリアム・ウォルトン - 「ベルシャザールの饗宴」:壮大なスケールとドラマチックな展開が魅力です。
カール・ニールセン - 「コンモツィオ」:オルガンのための作品で、重厚な響きが特徴です。
バルトーク・ベーラ - 「44のヴァイオリン二重奏曲」:民俗音楽の要素を取り入れた、ユニークな作品です。
フレデリック・ディーリアス - 「夏の歌」:イギリスの田園風景を彷彿とさせる、美しい旋律が特徴です。
死去
4月4日 - ジョージ・ホワイトフィールド・チャドウィック
5月12日 -
ウジェーヌ・イザイ
9月3日 - フランツ・シャルク
10月3日 - カール・ニールセン
10月20日 - エマヌエル・モール
12月2日 -
ヴァンサン・ダンディ
1931年は、
音楽史において重要な転換期であり、多様な
音楽が生まれた豊かな年でした。