BACH主題

BACH主題とは

BACH主題（バッハしゅだい、英語：Bach motif）は、音楽の中で「変ロ-イ-ハ-ロ」（英語音名：B♭-A-C-B）の4つの音から成り立つモチーフです。このメロディーは多くの作曲家によって採用されており、特にヨハン・ゼバスティアン・バッハに敬意を表する形で使われることが一般的です。

最初にこのモチーフが確認されているのは、やや古い作曲家であるヤン・ピーテルスゾーン・スウェーリンクの作品であり、彼がバッハの先祖に敬意を示すためにこの音型を用いた可能性があります。バッハの家系も伝統的に音楽に親しんできたため、このモチーフは特別な意味を持っています。

バッハ自身がこのモチーフを使用した例として、彼の死去までに完成しなかった『フーガの技法』（Die Kunst der Fuge, BWV1080）の最終部分のテーマがあります。また、カノン変奏曲『天のいと高きところより』（Vom Himmel Hoch, BWV769）や、名作『マタイ受難曲』においても同様のモチーフが見受けられ、彼の作品には多くのバリエーションが存在します。

他の作曲家による使用

BACH主題は、他の作曲家たちにも広く使われています。例えば、シュトゥットガルトでのバッハ生誕300年記念の展覧会では、ウルリヒ・プリンツによって17世紀から20世紀にかけての330人の作曲家による409の関連作品が調査されています。これにより、バッハ主題の影響が全国的・国際的に広まっていることがわかります。

バッハの息子たちもこのモチーフを受け継いでいます。特に、ヨハン・クリスティアン・バッハやカール・フィリップ・エマヌエル・バッハによる作品には、このモチーフが見られます。カール・フィリップ・エマヌエル・バッハは、イタリア風の表記を用いた作品を残していますが、一般的にはモチーフの使用が広がったのは19世紀以降であり、バッハへの関心が復活した時期です。

主な作曲家たちがBACH主題を目立つ形で使用している作品には、シューマンの『子供の情景』やリストの『バッハの名による幻想曲とフーガ』などがあります。さらに、レーガーやブゾーニ、ニールセン、ゴドフスキー、ペルトといった20世紀の音楽家に至るまで、このモチーフは様々な作品で重要な役割を果たしています。特に、シューマンは1曲目でBACH主題の使用を目立たせており、作曲家同士の音楽の連なりを感じさせます。

現代におけるBACH主題

BACH主題は、クラシック音楽以外でも、ポップスなど多岐にわたるジャンルで影響を与えており、例えばゲーム「東方紅魔郷」内のBGMにも見られます。このように、BACH主題は音楽の歴史を通じて多くの作品に影響を与え続け、新しい作曲家たちにインスピレーションを提供しているのです。

名前を用いた主題の他の例

音楽において名前の文字を用いた主題（モチーフ）はBACH主題以外にも存在します。例えば、ロベルト・シューマンの「ASCH」やフランツ・シューベルトの名前を模した音型などがあり、これも音楽が持つ言語的な側面を強調しています。このように、BACH主題は単なる音符の連なりにとどまらず、音楽作りにおいて深い背景を持つ重要な要素となっています。

もう一度検索