加藤清一は、昭和初期から戦中・戦後にかけて活躍した日本の俳優です。松竹蒲田撮影所を中心に子役として人気を博し、多くの名匠の作品に出演しました。本名、加藤精一。同世代の名子役たちと並び称され、映画史にその名を刻んでいます。
日本エディタースクールは、編集者、ライター、校正者など出版に関わる人材を育成する専門機関です。1964年の開校以来、出版業界で活躍する多くのプロフェッショナルを輩出してきました。その歴史と特色、講座内容、関係者について詳しく解説します。
図書館短期大学は、1964年に東京都世田谷区に設置された国立短期大学です。図書館職員養成に特化した教育を行い、図書館学とドキュメンテーションに関する学科を設置しました。1981年に廃止されるまで、図書館界に多くの人材を輩出しました。
怪盗ジゴマは、フランス発祥の小説・映画シリーズ。変装を得意とする怪人ジゴマがパリで犯罪を繰り返す物語は、日本で爆発的な人気を博し、独自の映画や小説が多数制作された。社会現象にまでなった「ジゴマ」について解説します。
高橋祐子は昭和初期に童謡歌手としてデビューし、その愛らしい歌声で人気を博しました。「めんこい子馬」などの代表作を持ちますが、戦時中の疎開を機に音楽活動を休止。その後は保育所運営に携わりました。もし歌い続けていれば美空ひばりを超える存在になったかもしれない、と評されています。
『満月城の歌合戦』は、戦後の日本映画界に現れたミュージカル映画。マキノ正博監督が手掛け、豪華キャストと多彩な音楽で、閉塞感の漂う時代に希望と活力を与えた。歌と踊りで彩られた絢爛豪華な時代劇は、観る者を魅了し、今もなお語り継がれている。
1932年に公開された山中貞雄監督のサイレント時代劇映画『右門捕物帖 三十番手柄 帯解け仏法』。新興宗教を装う悪を暴く「むっつり右門」の活躍を描く。1951年には安田公義監督によりリメイクもされた。
中島孝は、昭和を彩った日本の歌手です。戦後の歌謡界で上原敏の後継者としてデビューし、映画主題歌やリバイバル曲で人気を博しました。彼の歌声は、懐かしい昭和の情景を鮮やかに蘇らせます。
「めんこい仔馬」は、昭和15年に発表された愛らしい童謡です。戦時中から親しまれ、映画にも使用され、現在も多くの人に愛されています。作詞はサトウハチロー、作曲は仁木他喜雄。その背景と魅力を解説します。
矢野顕子のピアノ弾き語りアルバム『音楽堂』は、エンジニア吉野金次の復帰作。神奈川県立音楽堂での録音、岩合光昭のジャケット写真、くるり、ELLEGARDEN等のカバーを含む、多彩な楽曲が魅力。忌野清志郎への想いを込めた「きよしちゃん」も収録。
矢野顕子のライブベストアルバム『荒野の呼び声 -東京録音-』は、2009年と2010年のブルーノート東京公演、さとがえるコンサートなどからの厳選された音源を収録。スタジオ録音の新曲も追加された、聴きごたえのある一枚。
多摩川サイクリングロードは、多摩川沿いの各自治体が管理するサイクリングコース、一般道、遊歩道などを含む総称です。羽田から羽村まで、変化に富んだ景観と走行環境を楽しめます。河川敷や公園を通り、自然を満喫できるコースとして人気です。
矢野顕子が始めた「出前コンサート」は、音楽ホールに限らず、地域の公民館や学校へ演奏者が赴くコンサートの代名詞となりました。この企画から生まれたビデオとライブアルバムの詳細、収録曲をご紹介します。
矢野顕子と宮沢和史による奇跡のコラボレーション「二人のハーモニー」。ネスレ「ブライト」CMソングとして彩った名曲は、25年の時を超えアナログ盤で蘇る。美しいハーモニーの魅力に迫る。
矢野顕子のシングル『ラーメンたべたい』は、深夜のふとした欲求から生まれた名曲。教科書にも掲載されたこの曲の背景、制作秘話、そして様々なアーティストによるカバーについて詳しく解説します。
矢野顕子のライブアルバム『グッド・イーブニング・トウキョウ』は、1987年の「グラノーラ・ツアー」東京公演を収録。豪華ミュージシャンが集結し、彼女の代表曲やカバー、わらべうたなどを熱演。躍動感あふれる演奏と、臨場感あふれるサウンドが魅力的な作品。
矢野顕子の7枚目のスタジオ・アルバム『オーエス オーエス』は、1984年に発表されました。東京とロサンゼルスで録音された本作は、豪華ミュージシャンが参加し、彼女の音楽性を豊かに彩っています。アルバムと連動したライブビデオも必見です。
矢野顕子作曲、坂本龍一編曲の「わたしのにゃんこ」は、1983年にNHK『みんなのうた』で放送。子猫との出会いと別れを描いた楽曲で、大橋歩のアニメ映像と共に親しまれました。高野寛によるカバーやBS-TBS「ねこ自慢」での使用も。
やもりは、森山良子と矢野顕子による音楽ユニット。2010年にアルバム『あなたと歌おう』でデビュー。互いの才能を認め合う二人が、長年の交流を経て結成。美しいハーモニーと温かいメッセージが魅力。
矢野顕子の5枚目のアルバム『ただいま。』は、坂本龍一との共同プロデュースでテクノポップサウンドを展開。YMOメンバーも参加し、実験的ながらもヒット曲「春咲小紅」を含む意欲作。ジャケットは湯村輝彦が担当。1981年リリース。
「それだけでうれしい」は、THE BOOMと矢野顕子がコラボレーションした楽曲。1992年にリリースされたTHE BOOMの8枚目のシングルとして発表されました。温かく、幸せな気持ちになれる一曲です。
猪瀬直樹が描く小説『こころの王国 菊池寛と文藝春秋の誕生』は、文藝春秋の創設者・菊池寛と彼を取り巻く人々の人間模様を鮮やかに描き出す物語。時代を駆け抜けた人々の情熱と葛藤、そして愛が織りなす感動のドラマ。
矢野顕子のアルバム『WELCOME BACK』は、1989年にリリースされた復帰第一作。ジャズミュージシャンとのコラボレーションにより、ジャズ色が色濃く反映された作品。収録曲や参加ミュージシャンについて解説します。
矢野顕子のライブアルバム『TWILIGHT 〜the“LIVE”best of Akiko Yano〜』は、1996年～1999年の「さとがえるコンサート」から選りすぐりの演奏を収録。同名のVHS/DVDも同時発売。彼女の音楽の魅力を凝縮した作品。
矢野顕子のピアノ弾き語りシリーズ第一弾『SUPER FOLK SONG』。糸井重里の曲名から名付けられた本アルバムは、津田ホールとザ・ハーモニーホールで一発録りされた珠玉のカバー集。レコーディング風景を収めたドキュメンタリー映画も必見。
矢野顕子の20枚目のオリジナルアルバム『reverb』は、エピックレコード在籍最後の作品。クリフ・アーモンドとの共同プロデュースや、豪華ゲスト陣の参加が彩りを添える、バラエティ豊かな楽曲が収録されています。
矢野顕子のピアノ弾き語りシリーズ第二弾『Piano Nightly』は、1995年発売。オーストリアの古城とロンドンのスタジオで録音され、カバー曲とオリジナル曲が織りなす、情感豊かなピアノの世界が堪能できる。
矢野顕子の97年発売のアルバム『Oui Oui』は、多様なミュージシャンが参加し、2年をかけて制作された意欲作。槇原敬之、Pat Methenyらが参加。J-WAVEキャンペーンソングやCMソングも収録。ネコの図柄の紙ケース付きで発売された。
矢野顕子の移籍第一弾アルバム『LOVE LIFE』は、パット・メセニー、宮沢和史らとの共同作業が光る作品。収録曲をモチーフにした映画も公開され、その音楽世界が新たな形で表現されています。デビュー15周年を飾る意欲作。
『LOVE IS HERE』は、矢野顕子が1993年に発表したアルバム。アメリカ移住を意識した作品で、ニューヨークを舞台にした歌詞カードが特徴。収録曲には、糸井重里や宮沢和史との共作、民謡、CMソング、ドラマ主題歌など多彩な楽曲が収録されている。
矢野顕子のアルバム『Go Girl』は、1999年にエピックレコードジャパンから発売されました。ジェフ・ボヴァとの共同プロデュースで、エレクトロニックなサウンドが特徴。紙ジャケット仕様の初版や、伊勢丹をテーマにしたユニークな楽曲も収録されています。
矢野顕子のエピックレコード移籍後4作目となるアルバム『ELEPHANT HOTEL』は、ニューヨークの精鋭ミュージシャンが集結し制作された意欲作。収録曲は多彩で、奥田民生や大貫妙子の楽曲カバー、沖縄民謡まで、矢野顕子の音楽性の幅広さを堪能できる。
『akiko』は、矢野顕子の27枚目のアルバムとして2008年にリリース。T・ボーン・バーネットとの出会いを経て制作された本作は、彼女の原点回帰とも言える作品。初回限定盤には英語盤と貴重なDVDが付属し、彼女の音楽世界を堪能できる。
大分県由布市湯布院町で開かれる「ゆふいん文化・記録映画祭」は、文化・記録映画、ドキュメンタリーを対象とする映画祭です。上映後のゲストトークや、松川八洲雄監督を偲んで創設された松川賞など、多様なプログラムが魅力です。
『超!真実決定トーナメント』は、日本テレビで放送された特別番組。笑える「アリエナイ真実」とクリエイターのユニークな回答を対決させ、「超真実」を生み出すことを目指す、斬新なバラエティ番組です。
棚次隆は、テレビプロデューサーとして数々の人気番組を手がけました。日本テレビを経て、古舘プロジェクトでも活躍。タモリ、和田アキ子、ウンナンらとの交流を通し、テレビ史に名を刻む人物です。
町田有也は、アニメーションと映画のプロデューサーとして多岐にわたり活躍。スタジオ地図での広報、宣伝、商品化から、ABCアニメーションでの企画・プロデュース、ジェンコでのプロデューサー業まで、幅広い分野で才能を発揮している。
REOLは、シンガーソングライターのReol、サウンドクリエイターのGiga、映像クリエイターのお菊からなる音楽ユニット。インターネット発の才能が集結し、音楽、映像、アートワークで独自の表現を確立。2017年に惜しまれつつも解散した、その軌跡を辿ります。
PALOW.（パロウ）は、福岡県出身のイラストレーター、キャラクターデザイナー。SSS、KAMITSUBAKI_STUDIO所属。「虫メカ少女」を代表作とし、ゲーム、アニメ、書籍など多岐にわたる分野で活躍。独特な世界観とデザインで注目を集めている。
新生児特定集中治療室（NICU）は、早産児や低体重児など、特別なケアを必要とする新生児のための集中治療室です。1970年代から日本で導入が進み、新生児死亡率の低下に大きく貢献してきました。施設基準や歴史、関連施設について解説します。
麻田キョウヤのあ〜まだ木曜日は、MBSラジオで放送されたラジオ番組。ミュージカル俳優でシンガーソングライターの麻田キョウヤが、多彩なゲストを迎え、その魅力を引き出す番組です。2013年から2015年のナイターオフシーズンに、神友グループの提供で放送されました。
MBSラジオで放送された『週刊ますだスポーツ』は、ますだおかだの増田英彦がパーソナリティを務めるスポーツ情報バラエティ番組。関連番組や放送内容、出演者、番組再編の経緯などを詳しく解説します。
石橋雅子さんは、オフィスキイワード大阪に所属するフリーアナウンサーで、愛称は「バッシー」です。大学時代にはライフル射撃で関東大会に出場。NHKや四国放送でのキャスターを経て、MBSラジオのスポーツ番組でも活躍しました。
MBSラジオで2009年から2015年まで選抜高校野球大会期間中に放送された試合速報・情報番組「春一番!センバツ甲子園」。その概要、放送形態、出演者、そして番組終了後のMBSラジオの高校野球中継の変化について解説します。
『弁護士の放課後 ほな行こか〜(^o^)ﾉ』は、大阪弁護士会監修のMBSラジオ法律相談番組。水野晶子アナがパーソナリティを務め、弁護士が法律の疑問を解説。放送時間変更を経て2021年3月に終了し、後番組『となりの弁さん』へ。
MBSラジオで放送された報道・教養番組「報道するラジオ」は、ニュースの裏側にこだわり、リスナーと共に様々な問題を掘り下げました。パーソナリティやコーナー内容、年末特番などを詳細に解説します。
『上田義朗のベトナム元気』は、MBSラジオで放送されたベトナム情報番組。ベトナム社会・経済研究家である上田義朗氏が、ベトナムの魅力や最新情報を発信。ビジネスから文化まで、幅広い視点でベトナムを紹介しました。
MBSラジオが2015年度ナイターオフ期間に放送した生ワイド番組『ニュースターラジオ』。浅越ゴエと亀井希生が日替わりでパーソナリティを務め、ニュース、スポーツ、芸能情報を大人が楽しめるように伝えた番組内容を紹介します。
MBSラジオで2013年度のナイターオフ期間に放送されたテンダラーの冠番組「なにやっテンダラー」。リスナーとの交流や、1980-90年代の音楽、ユニークなコーナーが満載の、笑いと情報が詰まった番組です。
『かみじょうたけしのブレイクしたいねんっ!』は、MBSラジオで放送された、かみじょうたけし初の冠番組。野球愛溢れる企画や大喜利コーナーで、ブレイクを目指す熱い思いが込められた番組内容を紹介します。
ラジオ関西で放送された報道番組『時間です!林編集長』とその金曜版『時間です!古田編集長』を解説。放送時間、出演者、番組内容、変遷を網羅。地域情報とニュースを届けた番組の魅力を紹介します。
愛しとーとは、福岡県那珂川市に本社を置く健康食品・基礎化粧品メーカーです。コラーゲンゼリー「うるおい宣言」で知られ、直営レストラン事業も展開。モンドセレクション最高優秀品質賞受賞や格付け「AA」獲得など、高い評価を得ています。
STVラジオで長年愛される「工藤じゅんきの十人十色」は、パーソナリティ工藤じゅんき氏の軽快なトークと、リスナー参加型の企画が魅力の生放送ラジオ番組です。道産品の紹介やニュース、面白ネタコーナーなど、多彩な情報をお届けします。
飫肥駅は、宮崎県日南市にあるJR九州日南線の駅です。飫肥城を模した木造駅舎が特徴で、城下町へのアクセス駅として機能しています。特急海幸山幸も停車し、観光客にも利用されています。歴史と風情を感じさせる駅です。
甲斐孝太郎は、宮崎県出身の男子バレーボール選手。春高バレーでの3位入賞を経て、専修大学に進学。ユニバーシアード日本代表にも選出。Vリーグではサントリーサンバーズに所属し、将来を嘱望される選手である。
宮崎県立日南農林高等学校は、100年以上の歴史を持つ農業高校でしたが、2011年に閉校しました。この記事では、学校の沿革、学科、校訓、部活動、跡地利用などについて詳しく解説します。学び舎の歴史を辿ります。
宮崎県立日南工業高等学校は、日南市に位置した工業高校でしたが、生徒数減少により募集を停止。近隣の高校と統合し、総合制専門高校である日南振徳高校が開校。その役割を終え、2011年に閉校しました。
延岡商工会議所は、宮崎県延岡市を中心に活動する商工業者のための団体です。地域経済の発展と社会福祉の向上に貢献することを目的に、様々な事業を展開しています。会員数は1450人（令和5年5月1日現在）。
宮崎商工会議所は、宮崎県宮崎市に拠点を置く地域経済団体です。商工業の振興と地域社会の発展を目指し、多岐にわたる活動を展開しています。会員企業の事業発展をサポートする各種委員会や部会を設置し、地域経済の活性化に貢献しています。
西ゆうじは、福井県出身の漫画原作者、脚本家、放送作家として知られています。数々の人気漫画の原作を手がけ、放送作家としても活躍しました。彼の作品は、人々の心を温める物語として、多くの読者に愛されています。早すぎる彼の死は、多くのファンに惜しまれました。
『しゅんげー！ベスト10』は、朝日放送で放送されたお笑いバラエティ番組。若手芸人たちが1分間のネタで勝負し、観客の採点でランキングを決定。ケンドーコバヤシと小籔千豊がMCを務め、旬な芸を瞬時に披露する、熱気あふれる番組内容を紹介します。
バルトーク・ベーラが1908年に完成させた弦楽四重奏曲第1番は、彼の初期の傑作として知られています。苦悩に満ちた時期に作曲され、 любов彼の内面世界と音楽的革新が色濃く反映された作品です。３楽章構成で、切れ目なく演奏され、全曲で約30分ほどの演奏時間です。
バルトーク作曲『中国の不思議な役人』は、レンジェル・メニヘールトの脚本による舞台音楽。その生々しい内容から上演禁止となるも、組曲版が完成。現在ではバレエ音楽としても親しまれる、情熱的で退廃的な魅力を持つ作品です。
三全音は、音楽における音程の一つで、全音3つ分の音程に由来します。増四度または減五度に相当し、かつては「音楽の悪魔」と称され、不協和音として避けられていましたが、バロック期以降、積極的に用いられるようになりました。
バルトーク幻のヴァイオリン協奏曲第1番は、献呈されたシュテフィ・ゲイエルによって封印された遺作。異例の2楽章構成、情熱的な旋律、そして初演までの長い道のりを経て、《第1番》と呼ばれるようになった背景を解説します。
エギスト・タンゴは、イタリア出身の著名な指揮者です。ナポリ音楽院で学び、ヴェネツィアで指揮者デビュー後、スカラ座やメトロポリタン歌劇場など、世界の名だたる歌劇場で活躍しました。特にバルトーク作品の初演に貢献し、音楽史にその名を刻んでいます。
「アレグロ・バルバロ」は、バルトークの出世作となったピアノ独奏曲。民族音楽の要素と斬新な和声が融合し、野性的なリズムと強烈なダイナミズムが特徴。作曲の経緯や、速度指定を巡るエピソード、後世への影響についても解説します。
ロッシーニの『スターバト・マーテル』は、1841年に完成し、翌年パリで初演され大反響を呼んだ声楽作品です。全10曲から構成され、演奏時間は約60分。オペラ作曲から引退したロッシーニが手がけた貴重な作品の一つで、そのドラマティックな旋律と宗教的な深みが魅力です。
ジャック・オッフェンバック作曲のオペレッタ『青ひげ』。シャルル・ペローの童話を基に、中世の陰惨さをパロディ化し風刺を込めた作品。初演は大成功を収め、再演も重ねられている。あらすじ、登場人物、楽曲、歴史、関連作品を解説。
ジャック・オッフェンバック作曲のオペレッタ『美しきエレーヌ』。トロイア戦争のきっかけとなったヘレネとパリスの物語を、第二帝政下の社会風刺を織り交ぜて描いた人気作品。その魅力的な音楽と、リブレットの巧妙さで、初演から観客を魅了し続けています。
ジャコモ・マイアベーア作曲のグランド・オペラ『悪魔のロベール』。中世の伝説を基に、悪魔の申し子と知った騎士ロベールの運命を描く。豪華な舞台、革新的な音楽、そして「死んだ尼僧たちの踊り」で、オペラ史に名を刻む作品。
ジャック・オッフェンバック作曲のオペレッタ『パリの生活』は、19世紀パリの華やかさと風刺に満ちた作品。万博を記念して制作され、観光客や社交界を揶揄。名曲の数々や、複雑な人間模様が繰り広げられる、パリのエスプリを感じさせる傑作。
ジュール・マスネ作曲のオペラ『ドン・キショット』は、セルバンテスの小説を基にした英雄喜劇。バス歌手を主役とする珍しい作品で、スペイン情緒あふれる旋律と、晩年のマスネの郷愁が込められた傑作として知られています。
モーリス・ラヴェル作曲のオペラ『スペインの時』。時計店を舞台に、浮気を企む妻と愛人たちの騒動をコミカルに描く。音楽的な会話、スペイン風の旋律、風刺的な要素が光る、ユーモア溢れる作品。
ジャック・オッフェンバック作曲のオペレッタ『ジェロルスタン女大公殿下』。軍服への憧憬や軍国主義を風刺した本作は、浅草オペラでも親しまれました。あらすじ、楽曲、日本での受容について解説します。
エマニュエル・シャブリエ作曲のオペレッタ『エトワール』。ブフ・パリジャン座で初演され、星占いをモチーフにした喜劇は、ドビュッシーやラヴェルなど多くの音楽家から絶賛されました。王と星占師、そして恋人たちの運命が交錯する、華やかで洗練された音楽をお楽しみください。
エマニュエル・シャブリエ作曲のオペラ・コミック『いやいやながらの王様』。 вынужденный王位を拒否する主人公を描く。華やかな「ポーランドの祭り」や「スラヴ舞曲」は特に有名で、今日でも広く演奏されている。
フランチェスカ・クッツォーニは、18世紀に活躍したイタリアのソプラノ歌手です。ヘンデルのオペラでヒロインを演じ、その美声でロンドンの聴衆を魅了しました。波乱万丈な人生と、音楽史における彼女の功績を解説します。
フランチェスコ・ベルナルディ、通称セネジーノは、18世紀に活躍したイタリア出身のカストラート歌手です。ヘンデルのオペラで主役を務め、その歌声でロンドンの聴衆を魅了しました。波乱万丈な生涯と、音楽史に刻まれた彼の功績を辿ります。
ジャコモ・アントニオ・ペルティは、バロック音楽の作曲家としてボローニャで活躍しました。教会楽長を60年務め、トレッリやマルティーニらを育成。宗教曲や歌劇など多岐にわたる作品を残し、王侯貴族からも認められました。
ゲッティンゲン・ヘンデル音楽祭は、ドイツのゲッティンゲンで毎年開催されるバロック音楽祭です。ヘンデル作品の再評価と演奏機会の拡大に貢献し、オペラやオラトリオ、室内楽など、多彩なプログラムを提供しています。
サルヴァトーレ・カンマラーノは、19世紀前半に活躍したイタリアのオペラ台本作家です。ドニゼッティやヴェルディなどの著名な作曲家のために数多くの台本を手がけ、特に『ランメルモールのルチア』や『イル・トロヴァトーレ』は彼の代表作として知られています。
ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ウェスト・トゥエルヴは、2005年に行われたブルートーンズのライブを収録したアルバムです。EP発表直後のライブであり、未発表曲も収録。幻のタイトルや、バンド非公式アルバムという背景にも注目。
「レイ・ロウ」は、マーク・モリスがブルートーンズのフロントマンとして活躍していた時期に発表した楽曲です。ソロアルバムからのセカンドシングルとしてリリースされ、印象的なストリングスアレンジが特徴です。
2003年にブルートーンズが発表したアルバム『ルクセンブルク』。メンバー再編と初の共同プロデュースを経て、パンクやガレージの影響を受けたギターロックサウンドが特徴。歌詞のユーモアと音楽性が融合した作品。
ブルートーンズのセカンドアルバム『リターン・トゥ・ザ・ラスト・チャンス・サルーン』。骨太なロックサウンドとユーモア溢れる歌詞が特徴。商業的成功を収め、日本でも高い人気を誇る作品。
ラヴは、アーサー・リーを中心に1965年に結成された米国のフォークロックバンドです。商業的成功は সীমিত的でしたが、後年、特にアルバム『フォーエヴァー・チェンジズ』は、1960年代を代表する名盤として高く評価されています。
マーク・モリスのソロデビューアルバム『メモリー・マッスル』は、60～70年代のクラシックロックに影響を受け、爽やかさと陰りが同居する作品。カート・ヴォネガットの『スローターハウス5』からも影響を受けている。先行シングル「アイム・シック」を含む、全11曲を収録。
ブルートーンズのシングル『マーブルヘッド・ジョンソン』は、全英7位を記録したヒット曲。アメリカのコメディアン、ビル・ヒックスに影響を受けたバンド名が由来。ユーモラスなPVと隠しトラックも魅力。
「マイ・ネイバーズ・ハウス」は、イギリスのロックバンド、ブルートーンズのシングル曲。アルバムに先駆けてリリースされたこの曲は、全英68位を記録。彼らにとって初のPV未制作シングルとしても知られる。勢いのあるロックナンバーとカップリング曲、カントリーバージョンについて解説。
『ブルートーンズ・コンパニオン』は、イギリスのロックバンド、ブルートーンズが日本で初めてリリースしたEPです。本国で発売された2枚のシングルをまとめ、日本限定で発売されました。幻の名曲「アー・ユー・ブルー・オア・アー・ユー・ブラインド」を含む全6曲を収録。
ブルートーンズの作品群を網羅的に解説。オリジナルアルバムから、コンピレーションアルバム、シングル・EP、映像作品まで、その全貌を詳細に記述。本国での発売日やチャート成績も掲載。
ブルートニックは、イギリスのロックバンド、ブルートーンズの代表的なシングル曲。詩人エイドリアン・ミッチェルの詩を引用し、ライブでの定番曲。NMEのシングル・オブ・ザ・ウィークに選ばれ、インディーズチャート1位を獲得した。
ブルートーンズのシングル『ファスト・ボーイ/リキッド・リップス』は、アルバム『ルクセンブルク』からの先行リリース。ヴェルヴェット・アンダーグラウンドやクラプトンを引き合いに出し、その音楽性を表現。カップリング曲にも注目。
ブルートーンズのシングル『ネバー・ゴーイング・ノーウェア』は、アルバム『ルクセンブルク』からのセカンドシングル。全英トップ40入りを果たし、バンド最後のヒット曲となりました。カップリング曲にも注目。
ブルートーンズのシングル「ソロモン・バイツ・ザ・ウォーム」は、アルバムを象徴するハードな曲調と、人生の短さを意識させる歌詞が特徴。全英10位を記録し、連続トップ10入りを果たした。
ブルートーンズのシングル「スリージー・ベッド・トラック」は、アルバム『リターン・トゥ・ザ・ラスト・チャンス・サルーン』からの曲。映画『スコット・ピルグリム VS. 邪悪な元カレ軍団』の挿入歌としても使用され、話題となりました。
ブルートーンズの原点を示す、初の自主制作7インチシングル「スライト・リターン/ザ・ファウンテンヘッド」。2000枚限定で即完売し、レコード会社との契約の足掛かりとなった貴重な作品。日本向けシングルも発売された。
「スライト・リターン」は、ブルートーンズの代表曲であり、1996年にメジャーデビューアルバムのリードシングルとしてリリース。全英2位を記録し、バンド最大のヒット曲となった。NMEの「シングル・オブ・ザ・ウィーク」にも選ばれた楽曲。
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