ASKAの5枚目のシングル「ID」は、1997年2月5日に東芝EMIより発売。Identificationを略したタイトルを持ち、自分自身を見つめ直すテーマ性が特徴。ベトナムで撮影されたMVも印象深く、複数のタイアップに起用された代表曲。
「good time」はASKAのソロ通算8作目となるシングル。2000年にヤマハミュージックコミュニケーションズから発売され、形態がマキシシングルへ移行した最初の作品です。また、作曲者名義「飛鳥涼」としての最後のシングルでもあります。
ASKAの記念すべき10作目となるオリジナルアルバム。先行シングル「歌になりたい/Breath of Bless〜すべてのアスリートたちへ」を含む全15曲を収録し、2020年3月20日にCDリリースされました。既存のデジタルシングル曲を軸に構成され、約2年半ぶりのオリジナル作品となった本作は、ASKA自身が過去の最高傑作をも超えたと自負する力作です。
『BOOKEND』は、日本のミュージシャンASKAが2011年12月7日に発表したカバーアルバムです。先行ミニアルバム『STANDARD』の内容を発展させ、新たなスタンダードナンバーや自身のセルフカバーに加え、ファン待望の新曲も収録。発売時期からクリスマスムードを感じさせる楽曲も含まれています。
ASKAのソロ活動初のベストアルバム。1987年のデビューから1998年までの代表曲を14曲収録。アコースティックに生まれ変わった「止まった時計」や、CHAGEによるCMナレーション、生い立ちを記したブックレットなど、ソロキャリア初期を集約した作品。
ASKAが2022年に開催したプレミアムコンサートツアー「higher ground」アンコール公演の集大成となる映像作品。ツアー最終日、東京国際フォーラムAでの熱演を完全収録し、Blu-rayとCDでその感動を伝えます。
ASKAと影響を受けたデイヴィッド・フォスターの共演が実現したプレミアムコンサートの映像作品。2023年3月開催のライブから、ぴあアリーナMM公演の模様を収録。ASKAソロ、コラボ、ゲスト参加を含む歴史的な一夜を捉えたこのライブBlu-rayは、2024年1月27日にDADAレーベルより発売された。
ASKAが1998年に開催した全国ツアー『kicks』の模様を収めた初の一般販売映像作品。大阪城ホール公演を中心に、ツアーの裏側も追ったドキュメンタリーを交えて収録。現在は廃盤。
日本のポップシーンに多大な影響を与えてきたASKAの音楽世界を探求するラジオ番組。TOKYO FMを基点にJFN系列で放送され、ASKA本人やゲストを迎え、楽曲に込められたメッセージや背景を深く掘り下げます。放送時間変更を経て、現在は日曜午前にお届けしています。
2010年発売、ASKAの映像作品『ASKA THE MELODY YOU HEARD THAT NIGHT 昭和が見ていたクリスマス』。2009年に行われたコンサートから東京公演の模様を収録。ASKAのオリジナル曲に加え、昭和のヒット曲を含む多彩なカバー曲を披露したライブ映像集。
2008年11月1日にiTunes Store限定で配信されたASKAのライブアルバム。同年開催されたシンフォニックコンサートツアーより、海外初日となったシンガポール公演の模様を収録。配信のみながらチャート首位を獲得した。
ASKAが2008年にアジアと日本で行ったシンフォニックコンサートツアー「SCENE」の模様を収録した映像作品。全14公演のパフォーマンスを収め、2009年にDVD、2012年にBlu-rayとしてユニバーサルミュージックから発売された。
ASKAのライブBlu-ray&CDセット「ASKA Premium Concert Tour Wonderful World 2023」の解説。2023年9月27日発売。同年のツアーから東京国際フォーラム公演を映像化。特典CDや先行上映の情報も網羅。
ASKAが約5年ぶりに開催した全国ツアー『ASKA PREMIUM SYMPHONIC CONCERT 2018 -THE PRIDE-』の映像作品。ポップスとクラシックを融合させたビルボードクラシックス公演から、初日東京公演の模様を余すところなく収録。パリ木の十字架少年合唱団との共演曲など特典映像も充実。2019年発売。
ASKAのライブ映像作品「My Game is ASKA」は、2005年末から2006年春にかけての同名ツアーより、日本武道館公演の模様を収録。2006年にDVD、2012年にBlu-rayとしてユニバーサルミュージックからリリースされた作品。
ASKAのライブ映像作品『ASKA CONCERT TOUR GOOD TIME』は、2000年のツアーから大阪城公演を完全収録。VHS/DVDで発売され、ASKAのVHS最後の作品となった。
ASKAのライブ映像作品『ASKA CONCERT TOUR 2009 WALK』は、CHAGE and ASKA活動休止後の2009年ツアーより、NHKホール公演を収録。ソロキャリアを代表する楽曲やカバー曲を含む、迫力のステージを捉えた貴重な記録。
ASKAが2012年から2013年にかけて敢行したツアー「ROCKET」を収録したライブ作品。2013年に音楽配信で先行発表され、2021年には待望のBlu-ray化が実現。DADAレーベルよりリリースされた本作は、ツアーの熱気を克明に伝える記念碑的な一枚です。
ASKAが2011年6月1日にリリースした映像作品、および配信限定ライブアルバム。2010年から2011年にかけて行われた同名のツアーから、日本武道館公演の模様を収録。DVD、初のBlu-ray、iTunes Store限定配信として提供された作品群。自己カバー中心のセットリストを収めている。
ASKAが2012年1月に日本武道館で開催した「昭和が見ていたクリスマス!? Prelude to The Bookend」の模様を収めた映像作品および配信限定ライブアルバム。カバーアルバム『BOOKEND』の世界観とオリジナル曲が融合したステージを記録。Blu-rayと配信でリリース。
ASKAのライブビデオ。2010年に閉館した東京厚生年金会館で行われた、同名の10日間限定ライブの模様を収録。ソロ曲に加え、CHAGE and ASKAや提供曲も披露された記念碑的な公演。2024年9月4日にBlu-rayで発売された。
1965年に布施明が発表したシングル「若い明日／貴様と俺」は、日本テレビの青春ドラマ『青春とはなんだ』の主題歌・挿入歌として生まれました。伸びやかな歌声で青春の輝きを表現したこの楽曲は、特に「貴様と俺」がドラマシリーズを超えて歌い継がれるテーマソング的な存在となったことで知られています。その背景と楽曲の魅力を紹介します。
キャンディーズが1976年4月1日に発表した通算6枚目のオリジナル・アルバム。同名タイトルの大ヒットシングルや「ハートのエースが出てこない」などを含む、全曲書き下ろしで構成された意欲作。
アイドルグループ、キャンディーズが1975年4月21日にリリースした通算4枚目のアルバム。グループ初の全曲オリジナル楽曲で構成された意欲作で、代表曲「年下の男の子」や「春一番」のオリジナルバージョンを収録。
1976年5月31日にリリースされた、キャンディーズの10枚目のシングル「夏が来た!」。穂口雄右が手がけ、当初は別歌手のために作られたが急遽キャンディーズの歌唱となった経緯を持つ。累計26万枚を売り上げ、独特のハーモニー構成も特徴。穂口が一時キャンディーズから離れるきっかけとなった楽曲でもある。
キャンディーズ通算7枚目のオリジナルアルバム『夏が来た!』。1976年夏に発表された本作は、グループにとって初の全曲オリジナル楽曲で構成され、その後の活動の礎を築いた意欲的な作品です。
1974年発売、キャンディーズ通算2作目のアルバム『危い土曜日〜キャンディーズの世界〜』。A面をオリジナル曲、B面を洋楽カバーで構成し、フレッシュな魅力とステージでの実力を収めた作品。初期プレスではタイトル表記に特徴があります。
1974年4月21日に発売された、キャンディーズの3枚目のシングル「危い土曜日」。それまでの楽曲とは異なり、ホーンやストリングスを強調したハイテンポなサウンドが特徴で、ライブでは欠かせない定番曲となりました。累計9万枚の売上を記録しています。
伝説のアイドルグループ「キャンディーズ」を熱心に応援したファン団体、全国キャンディーズ連盟（全キャン連）。解散により一時活動を終えるも、30年後に「復活」。現在は日本キャンディーズ協会へと発展し、ファン交流やメンバー支援を続けている。
キャンディーズが1976年9月1日に発表した通算11枚目のシングル曲。林春生作詞、すぎやまこういち作曲による。サビとスキャットの3声和音が特徴で、解散コンサートで最初に披露されたシングルとして知られる。累計約19万枚の売上を記録。
キャンディーズの私設ファンクラブ「スーパーキャンディーズ」（SUPER・CANDIES、略称スパキャン）に関する記事。1975年頃に設立され、公式ファンクラブとは異なる独自の活動を展開し、一時は敵対関係にあったが、後に協力した。私設グループとしては最大規模を自称した。
キャンディーズが単独名義で発表した全シングルA/B面を網羅したベストアルバム。デジタルリマスタリングと高品質Blu-specCD2仕様で、シングル盤サイズ紙ジャケット、複製ブックレット付属の完全生産限定盤。2015年発売。
1976年、フジテレビ系列で半年間放送された視聴者参加型の音楽クイズ番組。一般の親子チームが音楽クイズに挑み、その後の『クイズ・ドレミファドン!』へと続く礎を築いた。
1977年発表、キャンディーズ8枚目のアルバム『キャンディーズ1+1⁄2〜やさしい悪魔〜』。ヒットシングルや洋楽カバー、初のメンバー自作曲を収録。LPは2枚組ながら1枚半構成というユニークな仕様で、グループの多様な魅力が詰まった意欲作です。
1975年12月21日にリリースされた、キャンディーズにとって初の公式ライブアルバム。同年10月19日に蔵前国技館で開催された伝説的な「10,000人カーニバル」の熱気と感動を収録。
1974年12月10日にリリースされたキャンディーズのサード・アルバム。オリジナルの新曲に加え、当時のステージでよく歌われた洋楽や日本のフォークソングなどのカバーを多数収録。グループの多様な音楽性を楽しめる一枚で、LP帯コピーは「キャンディーズと一緒に歌おう ヒット・オリジナル&フーテナニー曲集」。後年のCD-BOXでは、貴重なボーナス・トラックが追加収録されました。
キャンディーズの4枚目のシングルとして1974年9月1日に発売された「なみだの季節」。累計売上約13万枚を記録。本作はデビュー以来続いたハーモニーを前面に出すサビのスタイルが一旦休止し、次作からリードボーカルがスーからランへ交代する転換期にあたる楽曲である。イントロSEのシングル盤とアルバム盤でのミックスの違いなども特筆される。
伝説のアイドルグループ、キャンディーズの活動を締めくくる記念碑的なラストシングル「つばさ」。1978年11月21日に発売され、解散コンサートの最後に歌われた感動的な一曲。ファンへの感謝を込めた「本当に、私たちは、幸せでした!!」という有名なセリフが印象的です。
1975年10月1日に発売された、キャンディーズ通算5枚目のオリジナルアルバム『その気にさせないで』。全曲オリジナルで構成され、シングル曲や藤村美樹初の作詞曲を収録。グループのステップアップを目指した意欲作として位置づけられる。
キャンディーズの記念すべき歌手デビューシングル「あなたに夢中」は、1973年9月1日に世に送り出されました。可憐な3人の歌声による美しいハーモニーが印象的なこの楽曲は、アイドルグループの新たな幕開けを告げる一曲となりました。メンバーの歌唱位置や累計売上、後年のエピソードなども含め、その詳細に迫ります。
国民的アイドルグループ、キャンディーズの集大成となるベストアルバム。2002年に「ゴールデン☆ベスト」シリーズで登場。代表的なシングルヒット曲や、アルバムからの人気曲・ライブ定番曲などを2枚組に厳選収録。グループの魅力を再発見できる決定盤です。（137文字）
1997年11月21日にSMEJより発売された、1970年代に活躍した国民的アイドル「キャンディーズ」の決定版ともいえる2枚組ベストアルバム。高音質リマスタリング音源で、多数のヒット曲と貴重な音源を収録。
1976年から約2年間、文化放送制作でNRN系列のラジオ局にて放送された、人気アイドルグループ・キャンディーズのレギュラー番組。独自の造語や名物コーナーが多数生まれ、多くのリスナーに親しまれました。
2001年にソニー・ミュージックハウスから発売された、キャンディーズの廉価版ミニベストアルバム。シリーズ「DREAM PRICE 1000」の一作。1976年「春一番」から1978年「微笑がえし」までのヒット曲6曲を収録。活動中期〜後期の代表曲を手軽に楽しめる作品。
キャンディーズの活動の軌跡と未発表曲を収録した5枚組LPボックスセット。解散約4ヶ月前の1977年12月5日に発売され、デビューから解散コンサートまでの1676日間の歴史を凝縮した全58曲が収められています。
日本の詩人・作詞家。童謡や児童詩で知られ、特に大阪弁を用いた親しみやすい作風が特徴。大阪万博テーマ曲『世界の国からこんにちは』や、ザ・ワイルドワンズの『花のヤングタウン』など、幅広いジャンルの楽曲の詞も多数手がけた。
Mi-Keの10作目のシングル「涙のバケーション」。コニー・フランシスの名曲を引用したイントロと、随所に散りばめられたアメリカンポップスの要素が特徴です。NHK紅白歌合戦での歌唱や、NHKヒットステージのテーマソングとしても知られ、発売前から番組で披露されるなど話題となりました。
日本の音楽ユニット、Mi-Keが1991年に発表した通算7枚目のシングル楽曲。軽快なサーフ・ミュージック風のサウンドと、往年の名曲をパロディにしたユーモラスなタイトルが特徴。雪印「とってもゼリー」CMソングとして使用され、メンバー自身もCMに出演した。
Mi-Keが1991年に発表した通算4枚目のシングル曲。テレビ朝日系アニメ『おぼっちゃまくん』のエンディングテーマとして使用され、アニメの世界観を反映したジャケットデザインも特徴。その後のアルバムにも収められ、再発もされた楽曲です。
Mi-Keが1992年に発表した9枚目のシングル「Pink Christmas」。クリスマスのテーマをエレキギター中心のハードロックサウンドで表現した意欲作であり、日本テレビ系『クイズ・世界はSHOW by ショーバイ!!』のエンディングテーマとしても広く認知されました。そのユニークな音楽性と楽曲情報について解説します。
Mi-Keのベストアルバム「Mi-Ke BEST HITS」は、株式会社トレドの企画によりビーイングからリリースされた。この作品は、主に全国の高速道路内売店向けに出荷された点で特異であり、Mi-Keの代表的なシングル曲やアルバム収録曲を発表順に厳選して収めている。
愛知県江南市に位置する公立小学校。江南団地の開設に伴い設立され、かつては市内有数の規模でしたが、現在は児童数が市内最小となっています。近年は外国人児童の割合が高いのが特徴です。
日本の音楽家、ベーシスト（1938-2021）。グループサウンズ「ジャッキー吉川とブルー・コメッツ」のメンバーとして活躍。独特のベース奏法や作曲でグループのサウンドを支え、再結成にも参加した。
ジャッキー吉川とブルー・コメッツが1966年9月1日に発表したシングル曲。『青い瞳』に続く「青い」シリーズ第二弾として知られる。橋本淳作詞、井上忠夫作曲。オリジナルシングル盤としては最後のモノラル録音作品となった。
「雨の赤坂」は、1968年にジャッキー吉川とブルー・コメッツが発表した楽曲。作詞：橋本淳、作曲：三原綱木、編曲：筒美京平。歌謡曲路線でオリコン最高20位。ザ・ピーナッツ、角川博らにカバーされた。
ジャッキー吉川とブルー・コメッツが1971年1月10日にリリースしたシングル「雨の賛美歌」。初期グループ・サウンズ期サウンドへの回帰を示すエレキギターを前面に出した楽曲。歌謡曲路線からの変化を見せたがヒットには至らず。再結成ライブでは演奏されている。
「雨の朝の少女」は、1972年にジャッキー吉川とブルー・コメッツが発表したシングルです。なかにし礼作詞、鈴木邦彦作曲、青木望編曲。日本コロムビアからの最後のシングルであり、グループのGS時代終焉を象徴する楽曲として知られています。
「草原の輝き」は、ジャッキー吉川とブルー・コメッツが1968年に発表した楽曲。作詞:橋本淳、作曲:井上忠夫、編曲:筒美京平。リリースされた異なるヴァージョンや、その後のCD収録状況、紅白歌合戦での演奏形態などについて解説します。
「真冬の帰り道」は、1967年にザ・ランチャーズが発表したデビューシングル。加山雄三からの独立後にリリースされ、作詞水島哲、作曲喜多嶋修による気品あるバロック調サウンドが特徴。オリコン23位のスマッシュヒットを記録し、多くのアーティストにカバーされた日本のグループ・サウンズを代表する一曲。
ジャッキー吉川とブルー・コメッツが1968年4月25日に発表した13thシングル『白鳥の歌』。橋本淳作詞、平尾昌晃作曲による、平尾氏がグループに提供した唯一の楽曲。オーケストラアレンジも特徴的です。
ジャッキー吉川とブルー・コメッツが1971年に放ったシングル曲「生きるよろこびを」。作詞橋本淳、作曲筒美京平によるこの楽曲は、ブラスを配した華やかなサウンドに乗せ、明るい未来を歌い上げる。
ジャッキー吉川とブルー・コメッツが1969年に発表した「涙の糸」。橋本淳作詞、筒美京平作曲・編曲による本作は、当時のR&Bを取り入れた意欲作。従来の歌謡路線とは異なるスタイルで、オリコン最高16位を記録し前作から順位を上げた。
1971年発表のジャッキー吉川とブルー・コメッツの楽曲。演歌調の詞とは裏腹にフォーク風のサウンドが特徴。GSブーム終焉期にリリースされ、オリコンチャートでは苦戦しました。この曲がグループにとって商業的な転換点となります。
1970年7月10日、ジャッキー吉川とブルー・コメッツがリリースしたシングル曲。「それはキッスで始まった」に続く歌謡曲路線で、ラテンテイストと井上忠夫によるサビのコンガ演奏が特徴。オリコン最高41位と商業的には振るわず、B面は「悲しき玩具」。
1972年発表のジャッキー吉川とブルー・コメッツのシングル。橋本淳作詞、三原綱木作曲・歌唱によるバラードで、GS終焉期の作品。商業的には苦戦したが、サウンドの実験性や洋楽からの影響が見られ、グループ史における転換点となった一曲。
日本の音楽家、キーボーディスト、作曲家、編曲家、プロデューサー。ジャッキー吉川とブルー・コメッツの主要メンバーとして全盛期を支え、多くの楽曲を手がけた。脱退後はビッグバンドの指揮や、音楽教育者としても活躍。現在も多方面で日本の音楽界に貢献している。
ジャッキー吉川とブルー・コメッツの楽曲「哀しい少女」は、1973年4月30日にビクターから発売。大規模なメンバー変更と移籍後の第一弾で、女性ボーカルを導入。オリコン37位となり、移籍後唯一100位圏内に入った重要作。
ジャッキー吉川とブルー・コメッツが1977年に発表したシングル曲。メンバーが一新された体制でリリースされ、作詞・作曲は小田啓義が担当した。後に「これからは北国で」と改題され、北国への思いを込めたメッセージが込められている点が特徴である。
1967年9月15日にジャッキー吉川とブルー・コメッツがリリースした楽曲。作詞は橋本淳、作曲は井上忠夫。北海道をイメージし、従来のGSサウンドから歌謡曲路線への転換点となった作品で、オリコン非公式チャートで1位を獲得。現在も歌い継がれる名曲です。
ジャッキー吉川とブルー・コメッツが1966年に発表した「何処へ」。石坂洋次郎原作の同名テレビドラマ主題歌として広く知られ、初のステレオ収録作品としても歴史を持つ。B面曲「センチメンタル・シティ」との関係性も興味深い、GS期の重要楽曲。
「二人の銀座」は、ザ・ベンチャーズが作曲したインストゥルメンタル曲。和泉雅子と山内賢によるデュエットカバーが大ヒットし、同名の青春映画も製作された。昭和歌謡史に残る名曲の一つ。
日本の人気グループサウンズ、ザ・タイガースが1967年に発表した通算3枚目のシングル楽曲。作詞は橋本淳、作曲はすぎやまこういちが手掛け、当時の音楽チャートで上位を飾った、彼らの代表的なナンバーの一つです。
「マリアの泉」は、1967年6月25日にリリースされたジャッキー吉川とブルー・コメッツのシングル楽曲です。前作「ブルー・シャトウ」に続き大きな成功を収め、彼らのグループサウンドを代表する一曲となりました。三原綱木と井上忠夫による輪唱とフルオーケストラによる壮大なサウンドが特徴的です。
ジャッキー吉川とブルー・コメッツが1966年11月1日に発表したシングル。有名なクリスマスソング「ジングル・ベル」とB面「ブルー・クリスマス」をインストゥルメンタルでカバー。前年のアルバムから選曲され、CBSレーベル移籍後、バンド初のステレオ収録シングルとしてリリースされた、技術的にも記念碑的な作品。
1981年に日本コロムビアからリリースされた、ジャッキー吉川とブルー・コメッツの代表的なベストアルバム。グループの輝かしいキャリアを彩る数々のヒットナンバーを中心に厳選して収録されており、彼らの魅力を凝縮した一枚です。
「ジャッキー吉川とブルー・コメッツ ゴールデン☆ベスト」は、日本のグループ・サウンズ期を代表する名グループ、ジャッキー吉川とブルー・コメッツのコロムビア在籍時代を網羅する2枚組ベストアルバムです。彼らの代表的なシングル楽曲を中心に、全44曲を収録。2009年に発売され、後にUHQCD盤としても再販されました。彼らの音楽的軌跡を辿る決定版の一つです。
日本のグループサウンズを代表するバンド、ジャッキー吉川とブルー・コメッツが1973年に発表したシングル楽曲。同年に先行リリースされたアルバムからの選曲であり、当初の名称から改題された経緯を持つ作品です。
ジャッキー吉川とブルー・コメッツが1971年7月25日に発表した両A面シングル「エデンの東/慕情」。アカデミー賞受賞映画のテーマ曲をカヴァーしており、「エデンの東」はインスト、「慕情」は英語歌唱でブルー・コメッツ自身がコーラスを担当。アルバム初出からシングルカットされた作品。
ジャッキー吉川とブルー・コメッツが1970年に発表したシングル。橋本淳作詞、井上忠夫作曲。歌謡曲路線で初めて旧来のムード歌謡スタイルに挑戦し、失恋の記憶を焼く女性を描く。オリコン最高74位とチャートは低迷し、グループの人気下降を反映した一曲。
「ぶたが逃げた」は、1968年秋にNHK『みんなのうた』で放送された日本の楽曲です。親を慕い村を飛び出した子豚が直面する様々な困難を描き、当時貴重なNHK出演を果たしたブルー・コメッツが歌唱を担当。アニメ映像は柳原良平の手によるモノクロ作品です。
ジャッキー吉川とブルー・コメッツが1970年2月20日にリリースしたシングル「それはキッスで始まった」。なかにし礼作詞、井上忠夫作曲による本作は、短いイントロからサビへ直結する構成と、井上、三原両氏による鮮烈なトランペットソロを特徴とする、当時として革新的なサウンドを持つ楽曲です。
1968年に発表された、ジャッキー吉川とブルー・コメッツのシングル楽曲。グループの「脱GS」後の第一弾としてリリースされ、オリコン最高3位を記録。一方で、後年の音楽史では歌謡曲化の「尖兵」として論争を呼ぶこともあった問題作。
「こころの虹」は、ジャッキー吉川とブルー・コメッツが1968年に発表した楽曲。前年の「ブルー・シャトウ」のヒットとレコード大賞受賞で注目が高まる中で発売され、前作に続いてヒットしたムード歌謡調の作品。作詞は橋本淳、作曲・編曲は井上忠夫。B面には岩崎宏美のカバーでも知られる「すみれ色の涙」を収録。
1966年発表、フレッド・ニール作詞作曲の楽曲「うわさの男」（Everybody's Talkin'）。ハリー・ニルソンのカバーが著名で、映画『真夜中のカーボーイ』主題歌となり、世界的ヒットを記録。ニルソンの初の成功作として音楽史に名を刻んだ。
マサチューセッツ州で結成された兄弟ソウル・グループ、タヴァレス。カボ・ヴェルデにルーツを持ち、1970年代に「シーズ・ゴーン」「イット・オンリー・テイクス・ア・ミニット」、映画『サタデー・ナイト・フィーバー』の「モア・ザン・ア・ウーマン」など数々のヒット曲で人気を博しました。
クエンティン・タランティーノ監督作『キル・ビル Vol.1』の公式サウンドトラック。2003年に発表され、映画の世界観を音楽で表現。全米サウンドトラックチャートで首位を獲得するなど、商業的にも成功を収めた作品。
アメリカ合衆国カリフォルニア州出身の俳優、ロックモンド・ダンバーの経歴と主な出演作品を紹介。特に人気ドラマシリーズ『プリズン・ブレイク』のC-ノート役や、『9-1-1: LA救命最前線』のマイケル・グラント役で知られています。スティーヴン・スピルバーグ制作の初期作品への出演から、長年にわたり多くの視聴者を魅了しています。
アメリカ合衆国の女優、シャニン・ソサモン（1978年10月3日生）。ハワイに生まれ、多様な血統を持つ。ダンサー、DJ、モデルを経て女優へ転身し、2001年の映画『ROCK YOU!』で広く知られるようになった実力派。
「キスキスバンバン (Kiss Kiss Bang Bang)」は、1960年代に登場したフレーズで、元々はジェームズ・ボンド映画の吹き替えを指して使われました。この言葉は、その後、書籍、映画、音楽、芸能など、様々な分野の作品名や名称として使用されています。
アメリカ合衆国オクラホマ州出身のスーパーモデル、アンジェラ・リンドヴァル（1979年1月14日生）。ヴィクトリアズ・シークレットの「エンジェル」として知られ、世界のファッション誌表紙やトップブランドの広告を飾った。女優、環境活動家としても活動。
1998年のアメリカ映画「待ちきれなくて…」は、ハリー・エルフォントとデボラ・カプランが監督・脚本を務めた青春映画。当時の若手スターが集結し、高校卒業パーティーを舞台に、それぞれの思惑が交錯するティーンエイジャーたちの一夜を鮮やかに描き出す。
1999年に公開されたアメリカ映画『200本のたばこ』は、1981年の大晦日を迎えるニューヨークを舞台に、複数の登場人物たちが織りなす人間模様や恋愛模様をコミカルに描いた作品。リサ・ブラモン・ガルシアの初監督作として知られる。
1970年代後半から80年代初頭に活動したイギリスのロックバンド、ロックパイル。デイヴ・エドモンズとニック・ロウ率いる彼らは、ロカビリーやポップを基盤に、パブロックやニューウェイブに影響を与えました。公式アルバムは1枚ながら、実質的なバンド作品も多数。
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