「永 七輔」とは、主に日本のエンターテインメント分野で用いられる名称。お笑い芸人・松崎菊也氏による永六輔氏のものまね芸における呼称、および、かつて放送された人気番組『SMAP×SMAP』のコントにて中居正広氏が演じたキャラクター名として知られます。特定の人物名をもじったパロディネームとして、異なる二つの文脈で活用された例です。
ラジオ関東（現：アール・エフ・ラジオ日本）で1959年から1971年まで放送された「昨日のつづき」。日本初のフリートーク形式とされるこのラジオ番組は、放送作家自身が出演するスタイルが特徴。前田武彦らの個性的な語りで人気を集めたが、政治的発言が原因で突然の打ち切りとなった。
「夢でワイドショー〜永六輔の芸能ジャーナル」は、1996年と97年にNHK BS2で放送された番組。永六輔と辛淑玉が司会を務め、番組名とは裏腹に、当時のワイドショーに対するアンチテーゼとしての色合いが濃い内容が特徴でした。
TBSラジオが1970年から土曜日に放送している長時間ワイド番組枠。現在の名称は『土曜ワイドラジオTOKYO ナイツのちゃきちゃき大放送』。前身「ラジオ東京」にちなむ名を冠し、半世紀以上にわたり7代の番組と多彩なパーソナリティが登場。土曜の朝を代表する存在として親しまれています。
NHK総合テレビで1959年から1961年にかけて放送されたバラエティ番組、『午後のおしゃべり』。デザイナーの中嶋弘子が司会を務め、後の『夢であいましょう』の礎を築きました。多彩なゲストや音楽、コントなどを盛り込み、人気を博しました。生放送のため映像は少ないですが、貴重な一部がアーカイブスで公開されています。
TBSラジオで2015年秋から約9ヶ月間放送された永六輔メインの生ワイド番組。前身番組から引き継いだスタイルで、永六輔、はぶ三太郎らが月曜夜に大人たちの自由なトークや日本語の魅力を探求。永六輔の体調悪化により惜しまれつつ終了し、彼の生前最後のレギュラー番組となった。
『花椿ショウ 光子の窓』は、昭和のテレビ黎明期に放送された草笛光子冠の音楽バラエティ。資生堂提供、日本テレビ製作で1958年から約2年半放送。全138回。歌やコントで人気を集めたが、貴重な映像はわずかしか現存しない、日本のテレビ史において重要な番組の一つです。
「ラジオWEST〜寺田繭子のわくわく金曜日〜」（らじおうえすとてらだまゆこのわくわくきんようび）は、静岡放送（SBSラジオ）で毎週金曜午前に放送されていた情報ワイド番組。パーソナリティ寺田繭子氏が静岡県西部地域の多彩な話題や生活情報を、浜松市のプレスタワーからの公開生放送形式で届けた。2014年3月28日に最終回を迎えた。
1969年から約半年間、日本テレビ系列で放送された『サンデーナイトショー』は、永六輔と岸田今日子が司会を務めた生放送の音楽バラエティです。歌、トーク、コント、そして「浅丘ルリ子の部屋」など多様なコーナーで、日曜夜の視聴者を楽しませました。
1945年生まれの日本の歌手、作詞家、女優、アン真理子。本名佐藤ユキ。日劇からキャリアをスタートさせ、ユキとヒデとして注目を集めた後、藤ユキ、そしてアン真理子としてソロ歌手に。作詞家としても多くの楽曲を手がけた。多岐にわたる活動で知られる。
スペインのギター作曲家フランシスコ・タレガが1896年に発表したギター独奏のための性格的小品。高度なトレモロ奏法でアルハンブラ宮殿への想いを表現し、クラシックギター作品の中でも特に広く知られている名曲です。
『わんぱく問答』は、1966年に日本テレビ系列で放送された子供向けバラエティ番組です。毎回人気タレントがおとぎ話を読み聞かせ、子供たちの素朴な疑問に答えるユニークな形式で展開しました。永六輔が司会を務め、カゴメの一社提供で全18回放送されました。
四国放送ラジオで1984年から2016年まで、30年以上にわたり放送された平日の朝の生放送ワイド番組。最新のニュースや生活情報、多彩な企画コーナーで地域に根差した話題を届け、多くのリスナーに親しまれた。
1992年10月から日本テレビ系列で放送された永六輔司会の深夜バラエティ「2×3が六輔」。資生堂一社提供。「大人のバラエティ」として、永六輔ならではの視点で日本の文化やマニアックな人々を紹介。撮って出しでライブ感を演出した番組。
2012年8月22日にソニー・ミュージックダイレクトから発売された、尾崎紀世彦のベストアルバム。様々なレーベルの枠を超え、1975年から1987年の楽曲を中心に、初CD化音源やボーナストラックを含む全20曲を収録したコンピレーションです。
モンゴル出身の歌手オユンナが1991年にリリースした3rdシングル「花」。谷村新司が作詞・作曲を手がけたこの叙情的な楽曲は、原曲がチョー・ヨンピル提供曲であり、アジア各国で多くのアーティストにカバーされ国境を越えて愛されました。
愛知県知多市出身の日本のキーボーディスト、歌手、作曲家、編曲家。ロックバンド「センチメンタル・シティ・ロマンス」の中心メンバーとして知られ、バンド活動の傍ら、数多くの著名アーティストのライブやレコーディングでサポートミュージシャンとしても活躍。幅広い音楽ジャンルでその才能を発揮し続けている。
東京都出身の社会学者、磯野正典（いその まさふみ）。長年東海テレビでアナウンサー、報道キャスター、幹部を歴任。情報学、社会学、地域研究を専門とし、現在は金城学院大学教授。メディア研究や障害者情報支援でも知られ、多岐にわたる分野で活躍。
モンゴル出身歌手オユンナの通算4作目となるアルバム。1998年2月18日にリリースされた本作は、彼女自身が初めてプロデュースを手がけ、「生命」と書いて「いのち」と読むタイトルに込められたように、女性の繊細な心模様や未来への希望を描き出す。全13曲収録。
モンゴル出身歌手オユンナのデビューシングル。世界子ども音楽祭グランプリ受賞曲に日本語詞をつけ1990年発表。紅白歌唱や夏川りみによるカバー、映画主題歌化など、長く親しまれている楽曲。
モンゴル出身の歌手オユンナが1992年8月21日に発表した4枚目のシングルCD。「税理士制度50周年」のイメージソングとして使用され、カップリングには彼女のデビュー曲である「天の子守歌」のモンゴル語版原曲を収録。
『共に生きて』は、モンゴル出身の歌手オユンナが1996年2月21日にポニーキャニオンより発表した通算3枚目のアルバム。少女から大人へと成長した彼女の「天使の歌声」が、等身大の世界観や自作詞を通して表現されています。NHK「アジア発見」関連楽曲も収録。
モンゴルが世界に誇る偉大な女性歌手、ナムジリーン・ノロヴバンザド。長大な旋律が特徴の伝統歌唱オルティンドーの最高峰として、国内外で絶大な評価を受け、モンゴル国家最高功労賞（人間国宝相当）を受賞。その歌声は国の宝として称えられました。
映画『チンギス・ハーン』は、1992年にモンゴルで製作された歴史ドラマです。モンゴル帝国建国者、チンギス・ハーンの生涯を描き、オユンナが主題歌「エージンハイル」を担当。英雄の壮大な人生を映し出します。
モンゴル出身の歌手オユンナが1990年11月21日にポニーキャニオンより発表した最初のオリジナルアルバム。デビュー曲「天の子守歌」やカネボウ化粧品とのタイアップ曲「Yes,Happy」など、故郷モンゴルの風景や温かさを感じさせる楽曲を中心に収録。「モンゴルからのそよ風」というキャッチコピーが象徴するように、日本に新しい音楽の風を届けた記念碑的な作品である。
モンゴル出身の歌手オユンナが1992年にリリースした2ndアルバム。TV主題歌「黄砂」を収録し、日本の名だたるフォークソングや童謡のカバーも収め、彼女の歌声の魅力を幅広く伝えた作品です。
「だけど I LOVE YOU」は、2000年2月から3月にかけてNHK『みんなのうた』で放送された楽曲。モンゴル出身の歌手オユンナが歌唱と作曲を担当し、沢田知可子が作詞、今泉敏郎が編曲を手掛けた。多くの人々に届けられた、愛をテーマにした一曲です。
モンゴル出身の歌手、オユンナが1990年に発表したセカンドシングル「Yes,Happy」は、同年のカネボウ化粧品冬のイメージソングに起用され、彼女の知名度を飛躍的に高めた代表曲です。作詞・作曲に阿木燿子と宇崎竜童を迎えたことで大きな話題となりました。
モンゴル出身の歌手オユンナの通算5作目となるアルバム。自身のプライベートレーベルから2006年に発表され、前作から8年の歳月を経てリリースされた意欲作です。故郷モンゴルでセルフプロデュースにより制作され、日本とモンゴルの才能が結集した共同制作盤としての側面も持ちます。
ユダヤ系モロッコ出身の俳優・コメディアン、ガッド・エルマレ。モロッコ、カナダ、フランスと文化を渡り歩き、独自のコメディスタイルを確立。国際的な俳優としても活躍し、幅広いジャンルの作品に出演。その多才な才能で世界中の観客を魅了し続けている。
青森県出身の演歌歌手、林あさ美。1996年に斬新なスタイルでデビューし、「演歌界のアムラー」として脚光を浴びた。数々の新人賞を獲得し、歌手活動に加えメディア露出も多く「演ドル」として幅広い分野で活躍。その後、本格演歌やカバー曲も発表。改名や移籍を経た後、2013年以降は活動を休止している。
アメリカ合衆国の自動車大手ゼネラルモーターズ（GM）の旧日本法人。現在のゼネラルモーターズ・ジャパンの前身にあたり、かつては日本国内におけるGMブランドの統括や車両の輸入販売、サポート業務を行っていた。東京都品川区に本社を置いていた。
「磁気に関わる」「磁力を帯びた」といった意味を持つ英単語magneticは、物理現象を表すだけでなく、その力強い響きやイメージから様々な固有名詞に用いられています。特に、地理的な名称や数々の音楽作品のタイトルとして広く採用されています。これらの具体例を通して、言葉の多面的な広がりが見て取れます。
「スタークラフト」という名称は、著名なコンピュータゲームをはじめ、かつて日本のソフトウェア会社、ニュージーランド生まれの競走馬、そしてアメリカの自動車ブランドといった、多岐にわたる全く異なる対象を指し示します。それぞれの文脈における「スタークラフト」について解説します。
シボレー・タホは、米GMが製造しシボレーブランドから展開される大型SUV。GMCユーコンとは兄弟関係にあり、元は「ブレイザー」と呼ばれていた。1995年にタホへ改称され、広大な室内空間とパワフルな走りを特徴とし、現在も世界各国で販売される人気モデル。
シボレーが展開するフルサイズピックアップトラック「シルバラード」は、C/Kシリーズの後継として登場。全米で高い人気を誇り、GMCシエラと並び、ゼネラルモーターズを代表するモデルです。その歴史と特徴をまとめました。
シボレー・アバランチは、ゼネラルモーターズ（GM）がシボレーブランドで販売していたフルサイズSUT。SUVの快適性とトラックの積載性を融合し、最大の特徴「ミッドゲート」で荷室を革新的に拡張可能でした。
GMがキャデラックブランドで製造・販売したFRフルサイズセダン、ブロアム。1986年に登場し、伝統的なスタイルと広大な室内空間が特徴でした。1992年まで生産されました。
キャデラックが製造・販売した大型高級セダン「ドゥビル」は、1959年から2005年まで長きにわたり展開。アメリカ中心の市場向けに開発され、乗用車初のナイトビジョン採用や日本独自の販売戦略など、特徴的な歴史を持つモデルです。
セビル（SEVILLE）は、米GMの高級車ブランド、キャデラックが1975年から2004年まで製造・販売したモデルです。オイルショック後のダウンサイジングや欧州高級車に対抗するため開発され、技術革新やユニークなデザインを採用しました。キャデラックの主力車種として約30年にわたり展開されました。
キャデラック・シマロンは、1981年から1988年にゼネラルモーターズが生産した小型セダン。GMの世界戦略車Jカーをベースに、高級ブランドであるキャデラックとして販売されたが、その実態は大衆車との差異が乏しく高価であったため、バッジエンジニアリングの失敗例として知られる。生産台数は約13万台。
キャデラックが欧州製高級車に対抗するため、オペル・オメガBを基に開発し、1997年に投入したエントリーモデル。伝統的なキャデラック像と欧州車の融合を試みたが、販売面では目標を下回り、2002年に生産を終了した。
米国を代表する自動車メーカー、GMがその高級車ブランドであるキャデラックより販売したモデル、キャデラック・エルドラドの解説。本モデルは初代から最終モデルまで、合計12世代にわたって製造・販売されました。
キャデラックが製造・販売した大型高級セダン。STSとDTSを統合した後継として開発され、FF及び4WDのプラットフォームを採用。特徴的なCUEや先進安全装備を備えたが、日本では左ハンドルのみの設定などが影響し、販売不振で早期に終了したモデル。後継はCT6。
GM傘下のキャデラックが販売する3列シートクロスオーバーSUV、XT6の初代モデルに関する記事。2019年の発表から、特徴的な3.6L V6エンジン、日本市場への導入経緯、そして設定された特別仕様車について詳しく解説します。
キャデラックXT5は、ゼネラルモーターズが製造・販売するキャデラックブランドの中型クロスオーバーSUV。初代は独自の軽量化技術で注目を集め、販売を牽引。2代目は先進技術と快適性を大幅に向上させている。
キャデラック初のコンパクトSUVとして2018年に登場したXT4は、若々しいデザインと広々とした室内空間、先進技術、豊富な安全装備が特徴。2023年に内外装を刷新する改良を受け、2024年末に日本市場最終モデルを発表。
キャデラックブランドでGMが製造・販売した中型または大型のラグジュアリーSUV/クロスオーバー。コンセプトカーVIZONを源流とし、2003年から2016年まで2世代にわたり展開。初代はFRベースの3列シートSUV、2代目はFFベースの5人乗りクロスオーバーへと進化し、キャデラックのSUVラインアップを支えました。
キャデラックのCTSは、従来の大型イメージを刷新し、グローバル市場と若い世代へのアピールを目指したミドルクラスセダンです。FR化や欧州車対抗の走行性能、革新的なデザイン哲学を導入し、バリエーション展開や先進技術採用を経て、2019年に生産を終えました。
キャデラックCT5は、ゼネラルモーターズが製造するミッドサイズセダン。CTSの後継として登場し、ブランドの新たな命名規則を採用。世界初の半自動運転システム「スーパークルーズ」を搭載するなど、先進性と多様なパワートレインを備える。
キャデラックが展開するコンパクトセダン、CT4。ATSの後継として2019年にデビューし、多様なパワートレインや高性能なVシリーズを展開。米国と中国で生産されたモデルです。
ATSは、GMが製造しキャデラックブランドで販売された自動車。CTSの下位モデルとして開発され、2012年に発表。新プラットフォーム採用や軽量ボディなどが特徴で、北米カー・オブ・ザ・イヤーを受賞した高性能なコンパクトFRセダンである。
米国の自動車部品メガサプライヤー、アプティブ（旧デルファイ）。ゼネラルモーターズの一部門を起源とし、独立後、先進安全、自動運転、コネクティビティ、電動化分野の技術開発を推進するグローバル企業。
GMCユーコンは、米ゼネラルモーターズが手掛けるフルサイズSUV。シボレータホやサバーバンと共通設計を持つ兄弟車で、GMCブランドの高級仕様「デナリ」グレードを初めて導入したモデルとして知られます。
1971年にTBS系列の土曜22時枠で放送された全20回のテレビコメディー。川崎の工場地帯にあるテキ屋一家を舞台に、父を知らずに育った娘と七人の子分たちによる人情喜劇。
「山本正明（やまもと まさあき）」は、日本において複数の著名な人物が持つ名前です。元俳優、実業家、機械工学者、映像編集者など、多様な分野で活躍する同姓同名の人物が存在し、それぞれ異なる経歴を持ちます。特定の人物を識別するには、活動分野などの補足情報が必要です。
1956年にイタリアで製作されたモータースポーツ映画。原題は『I fidanzati della morte』。1965年に日本で公開され、当時の人気俳優陣やオリンピック関連の監督の作品であることから、旧作ながらも注目を集めた。
1955年、第4回ミス・ユニバースは米国ロングビーチで開催。33か国の美が競われ、スウェーデンのヒレヴィ・ロンビンが優勝。日本代表の高橋敬緯子が5位に入賞し、日本人として2人目のトップ5入りを果たしました。
橋幸夫の172作目となるシングル「花火音頭」は、2006年にリリース。祭りの復権をテーマに、花柳糸之の提案から生まれた本作は、「盆ダンス」に続く音頭作品として位置づけられています。
橋幸夫が2004年に発表した通算170枚目のシングル「燃えろ水戸の夏まつり」は、水戸の祭りの復興と地域活性化を目指して制作されました。地元ゆかりの制作陣を迎え、橋の茨城県への思いが込められた楽曲です。
徳田尚美（1957年生まれ）は、福岡県出身の女優です。劇団伽羅倶梨の代表として脚本・演出も手がけ、心温まる作品を創作。演劇教室の指導や多岐にわたるメディア出演でも知られています。
神奈川県に生まれた構成作家、石塚千明（1954年11月3日生）。高校生の頃から映像製作に打ち込み、大学で演劇を経験。テレビ朝日『ウソップランド』で作家として活動を始め、多岐にわたる番組や舞台の構成・脚本を手がけています。
水野しげゆき（みずの しげゆき、1960年 - ）は、放送作家、脚本家、舞台演出家。近年は水野重幸名義も使用。M-1・R-1予選審査員やNSC講師を務めるほか、放送作家マネジメントオフィス「メディアシード」を設立。バラエティからドキュメンタリー、舞台まで幅広いジャンルで活躍する。
1958年に日活が製作・配給した日本映画『白い悪魔』は、原田康子の小説『夜の出帆』を齋藤武市監督が映画化した作品です。モノクロ、スタンダード形式で描かれ、心理的な葛藤や人間関係を深く掘り下げたドラマとして知られます。
北海道函館市にかつて存在した公立小学校、宝尋常高等小学校。開拓期に設立され、函館の教育を牽引し全国的に名を知られた。度重なる火災や学校統合を経て、1937年にその歴史を閉じた。
東京・浅草の浅草寺境内に位置する喜劇人の碑は、日本の大衆演芸史に名を刻んだ偉大なコメディアンたちの功績を称え、その魂を慰めるために建立されました。1982年に建てられ、当初は浅草ゆかりの人々が中心でしたが、後に日本を代表する喜劇人も広く対象とするようになりました。
1949年に公開された斎藤寅次郎監督による日本の長編映画。柳家金語楼主演で、家族の日常を描いたコメディと推測される作品。後に『金語楼の子宝騒動』として再編集版も公開された。
ASKAが1997年以降のソロ活動を経て、中国でリリースしたベストアルバム『飛鳥〜飛鳥涼作品集』。ソロ初期の代表曲や人気曲をアジア市場向けに厳選し、その多くをアルバムバージョンで収録した構成が特徴的な一枚です。
ASKAの配信シングル「自分じゃないか」は、2020年9月18日にリリース。3週連続配信企画の第2弾として発表され、コロナ禍という時代をテーマにした楽曲群の一つ。ライブでの一体感を高める「4つ押し」というリズムが特徴的なナンバー。
ASKAの13thシングルとして2021年に発表された楽曲。コロナ禍における社会情勢やASKA自身の音楽観の変化が反映されており、自信作と語るタイトル曲「笑って歩こうよ」、そして抵抗感がなくなったというラブソング「プラネタリウム」を収録。発売後、ストリーミング配信も開始された。
ASKAが2012年に配信リリースしたオリジナル楽曲。自身初のオリジナル作品の配信限定シングルであり、同年開催された日本武道館コンサートの初日にサプライズ発表された。現代社会における表面的な情報と複雑な裏側、それを受け入れて進む姿勢を歌う。
ASKAの12作目シングル『歌になりたい/Breath of Bless ～すべてのアスリートたちへ』は、初の両A面として2019年11月にリリース。先行配信を経てCD化され、ASKAが「もう一度シングルを出す」決意を込めた一作。若年層含む多様なリスナーへ向けた意欲作。
ASKAが2018年に展開した連続配信企画の第2弾楽曲。荒廃した未来を描く映画にインスパイアされ、緑豊かな現代を未来へ伝えたいという思いを込めた。シンフォニックコンサートツアーでライブ初演を迎えた配信限定シングル。
ASKAが2018年に毎月楽曲を配信したシリーズの第5弾となるシングル「憲兵も王様も居ない城」。 DADAレーベルからデジタルリリースされ、「ずんと線を跨ぐ」をテーマにした意欲作。
ASKAの9作目のソロシングル「心に花の咲く方へ」は2003年12月17日発売。約3年半ぶりのシングルで、ユニバーサル移籍後初。テレビ東京開局40周年記念時代劇『竜馬がゆく』主題歌として知られる。子どもの頃の記憶や人生の選択をテーマにした楽曲。
ザ・タイガースの通算7枚目シングルとして1968年10月1日に発表された楽曲。山上路夫作詞、村井邦彦作曲で加橋かつみが歌唱し、オリコン3位、30万枚超のヒットを記録。カップリングは沢田研二ボーカルの「光ある世界」。同年のアルバム『ヒューマン・ルネッサンス』にも収められたグループ後期の代表曲の一つ。
ASKAが2020年9月11日にデジタル配信したシングル楽曲。同年発表の他の2曲とテーマを共有し、世界的なパンデミックという時代の空気感を「その時の歌」として残すべく制作された意欲作。
「君の知らない君の歌」は、ASKAが2010年に発表したセルフカバーアルバムで、「ソングライターズヒストリー vol.2」と銘打たれています。過去の楽曲から選ばれた12曲が、一つの恋愛小説のように構成されており、CHAGE and ASKA時代のナンバーを中心に再構築されています。
ASKAのソロとして初の映像作品『共謀者 ID』。1997年に行われた同名のツアーより、熱気溢れるライブパフォーマンスを収録。当初VHSがファンクラブ限定でリリースされ、後にDVDで一般販売された、彼のソロキャリアにおける重要な記録。
「僕のwonderful world」はASKAが2020年9月25日に配信した楽曲。コロナ禍という歴史的な時代を生きる人々の心情をテーマとした一連の作品の一つで、3週連続新曲配信の第3弾として発表された。ジャジーなサウンドとビルボードクラシック・ストリングスの参加が特徴。
ASKAが2018年に発表した配信シングル「修羅を行く」に関する解説。毎月連続リリース企画の一環として届けられたこの楽曲は、独自の制作手法で生み出され、本人も手応えを感じる作品として、その後のライブでも重要な位置を占めた。
ASKAが2018年に発表した配信シングル「イイ天気」。同年3月から8月まで毎月実施された楽曲配信シリーズの第4弾として、6月25日にリリース。DADAレーベルより配信され、ASKA自身がアコースティックギターで作詞・作曲・編曲を手がけた。剣道にちなんだユニークな歌詞も含まれており、アルバム『Breath of Bless』に収録されている。
ASKAの11枚目のシングルとして2009年にリリースされた「あなたが泣くことはない」。映画主題歌としても知られ、CHAGE and ASKAの活動休止後に発表された作品です。
ASKAが東日本大震災の被災地支援を目的とした「いま歌う」シリーズで発表した昭和歌謡等のカバー曲に、未発表音源を加えた復興支援アルバム。コンサート会場限定販売を経て一般発売された。
ASKAの11作目となるオリジナルアルバム『Wonderful world』は、2022年11月25日に発売されました。約2年8ヶ月ぶりの新作で、自身の過去の代表曲のセルフカバーや既発表曲、そして新たな楽曲を含む全13曲を収録しています。ASKAの音楽的な現在地を示す作品。
ASKAのソロ活動30周年を記念してリリースされたベストアルバム。ファン投票により選ばれた楽曲を収録し、リマスタリングを施したUHQ-CD仕様。当初は通販限定・期間限定販売だったが、後に一般発売も実現した作品。ソロ作品の監修はASKA自身が初めて手掛けた。
ASKAが2008年に発表した通算10枚目のソロシングル「UNI-VERSE」。約5年ぶりのリリースとなった本作は、表題曲の魅力に加え、カップリングに海外公演の貴重なライブ音源を収録。ASKA自身が傑作と評する意欲作です。
ASKAが2017年に発表した8枚目のオリジナル・アルバム。薬物事件による活動自粛・逮捕・不起訴を経て完成させた本作は、50曲から厳選した13曲を収録。約4年ぶりのオリコン週間チャートTOP10入りを果たし、波乱を経ての復帰作として大きな注目を集めた。同年にアナログ盤やMV集もリリース。
ASKAが2009年11月25日に発表した初のカバーミニアルバム。同年開催されたクリスマスコンサートに先行してリリースされ、往年の名曲や自身の楽曲を新たな解釈で披露。普遍的な楽曲にASKAならではの息吹を吹き込んだ意欲作。
ASKAが2012年に発表した、オリジナルアルバムとしては約7年ぶりとなる意欲作。自身のやりたかったこと、やりたいことを込めたと語る本作は、既発表曲のリミックスを含む全10曲を収録。特殊パッケージ仕様で発売され、ASKAの世界観が凝縮されている。
ASKAが2006年に発表した企画アルバム『SCENE of SCENE 〜selected 6 songs from SCENE I,II,III〜』。ソロプロジェクト「SCENE」シリーズの入門編として、過去3作から厳選された6曲を収録したミニベスト盤。
ASKAのソロワークを代表するSCENEシリーズより、初期2作品をまとめたボックスセット『SCENE I & II limited edition』が2005年11月23日に発売されました。約14年ぶりとなる新作発売に合わせ、過去作にデジタルリマスタリングを施し、特典DVDを同梱した期間限定生産盤です。
ASKAの6thオリジナルアルバム。2005年発売。約14年ぶりの『SCENE』シリーズ第3弾ながら、過去作と異なり全曲オリジナルで構成。古きアメリカ音楽などをテーマに、ポップス性も意識して制作された意欲作。
ASKAのソロ4作目となるオリジナルアルバム『ONE』。1997年に発表された本作は、イギリスでの共同制作により生まれ、聴き心地の良い10曲を収録。シングル曲「ID」「ONE」も収められ、多角的なアプローチが光る。
ASKAが2018年10月17日にリリースした自身初の監修ベストアルバム。ファン投票盤と対をなし、ASKA自らが厳選した楽曲に加え新曲も収録。アーティストの軌跡を辿るファン必携の一枚です。
シブがき隊のアルバムに布川敏和ソロとして初収録され、後にASKAが自身の名義でシングルとして発表した楽曲。ASKA（飛鳥涼名義）が作詞・作曲を手掛け、別れた恋人からの電話をテーマにした歌詞が特徴。ASKAソロシングル版は初のCD形式リリース。
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