イギリスとアメリカを股にかけて活動するロックバンド、フォリナーの記念すべきデビューシングル「衝撃のファースト・タイム」。1977年に発表され、彼らの出発点となったこの名曲は、全米ビルボードチャートでトップ5入りを果たす大ヒットを記録し、その後の輝かしいキャリアの幕開けを飾りました。
『栄光の旅立ち』（Foreigner）は、アメリカのロック・バンド、フォリナーが1977年3月8日に発表した記念すべきデビュー・アルバムです。「衝撃のファースト・タイム」、「つめたいお前」といった代表曲を収録し、バンドの輝かしいキャリアの幕開けを飾りました。
イングランド出身のベテランロックベーシスト、リック・ウィルス。フォリナーへの14年間の在籍で特に知られるが、ピーター・フランプトン、スモール・フェイセス、デヴィッド・ギルモア、バッド・カンパニーなど多岐にわたる著名バンドやアーティストとの共演歴を持つ。
アメリカとイギリスのロックバンド、フォリナーの主要コンピレーション盤。1982年発表。初期4作からの代表曲を網羅し、7×プラチナ認定を受け、グループのベストセラーとなった、バンドの入門編としても重要な一枚。
1979年にリリースされたフォリナー3作目のアルバム『ヘッド・ゲームス』は、全米5位を記録し500万枚超を売り上げたバンドの代表作。物議を醸したジャケットと、「ヘッド・ゲームス」「ダーティ・ホワイト・ボーイ」などのヒット曲で知られ、リック・ウィルスがベーシストとして加入。ロイ・トーマス・ベイカーがプロデュース。
フォリナーが1984年に発表した5作目のスタジオアルバム『プロヴォカトゥール』。スパイをテーマにしたコンセプト作で、英チャートでバンド初の1位に。最大のヒット曲「アイ・ウォナ・ノウ」は英米双方で首位を獲得し、米ではトリプル・プラチナ認定。
フォリナーが1978年に発表した、通算2作目のスタジオ・アルバム。バンドの飛躍を決定づけた本作には、「ホット・ブラッディッド」やタイトル曲「ダブル・ヴィジョン」といった、彼らのキャリアを代表するヒット曲が多数収められています。
イギリス/アメリカのロックバンド、フォリナーが1987年に発表した楽曲。アルバム『インサイド・インフォメーション』からの1stシングルとしてリリースされ、全米ビルボードのメインストリーム・ロック・トラックスで4週連続1位を獲得。バンドにとって重要なヒット曲の一つであり、サウンドの変化を示す代表例となった。デヴィッド・フィンチャーが監督したビデオクリップも注目された。
アメリカのロック歌手、ケリー・ハンセンは、2005年より伝説的なロックバンド、フォリナーのリードシンガーを務め、その力強い歌声を披露している。かつてはハードロックバンド、ハリケーンを率いて活動し、その解散後も多数のプロジェクトに参加するなど、多才なキャリアを築いてきた。
アメリカン・ロックバンド、フォリナーが1993年に発表した初の公式ライブアルバム、『クラシック・ヒッツ・ライヴ』。バンド絶頂期の1977年から1985年にかけてのコンサート音源から、彼らの代表曲を選りすぐって収録しています。2019年には著名な音楽誌によってロック史上の名ライブアルバムの一つに選ばれるなど、その演奏と内容が高く評価されています。このアルバムは、フォリナーのライブパフォーマンスの真髄を伝える貴重な記録となっています。
1987年にリリースされたフォリナー通算6作目のスタジオ・アルバム。1980年代の主要メンバーが揃った最後の作品であり、全米プラチナを獲得。洗練されたサウンドでヒットを飛ばした代表作のひとつ。
フォリナーのアルバム『プロヴォカトゥール』からのセカンドシングル「イエスタデイ」(That Was Yesterday)は、ルー・グラムとミック・ジョーンズが共作した楽曲です。ビルボードチャートでトップ15に入るヒットを記録し、複数のバージョンが存在するこの曲は、彼らの代表曲の一つとして広く認識されています。キャッチーな旋律とシンセサイザーの響きが特徴的です。
フォリナーが1981年の大ヒットアルバム『4』から放った最初のシングル「アージェント」。プロデューサーにマット・ランジを迎え、トーマス・ドルビーのシンセ、ジュニア・ウォーカーのサックスが光るこの曲は、全米Billboard Hot 100で最高4位、ロック・トラックチャートでは4週連続1位を獲得。アルバム『4』の成功を牽引し、バンドの代表曲の一つとして世界的なヒットを記録しました。
フォリナーが1991年に発表した7作目のスタジオ・アルバム。ルー・グラムの後任としてジョニー・エドワーズがリード・ボーカルを務めた唯一の作品だが、商業的には過去作と比較して振るわなかった意欲作。
ロックバンド、フォリナーが1992年に発表したベストアルバム。オリジナルボーカル、ルー・グラムの復帰後に制作された新曲3曲を収録。全米ではダブルプラチナ認定を獲得し、セールス面でも大きな成功を収めた代表的な編集盤。
1994年にフォリナーがリリースした通算8作目のスタジオ・アルバム『Mr.ムーンライト』。かつて脱退していたオリジナル・ボーカルのルー・グラムが復帰し、全曲に参加。イギリスではチャートインするも、アメリカでは過去最低の成績に終わった。
エリック・クラプトンが1975年に発表したアルバム『安息の地を求めて』は、前作の成功を経て再びレゲエの色合いを強めた作品。ジャマイカ録音を中心に制作され、彼の音楽的探求を示す一枚。
アメリカを代表するカントリー界のスター、ヴィンス・ギル。シンガーソングライター、マルチプレイヤーとしてピュア・プレイリー・リーグやソロで成功。カントリー歌手最多のグラミー賞20回、CMAアワード18回受賞。カントリー・ミュージック殿堂入りも果たし、近年はイーグルスでも活動する巨匠の軌跡。
エリック・クラプトンの2001年作『レプタイル』は、少年期の写真が飾る温かなジャケットが印象的。亡き叔父エイドリアンへの深い追悼が込められ、「サン&シルヴィア」も彼らに捧げられた。ブルースやソウルの要素も取り入れた円熟期の作品。
エリック・クラプトンとスティーヴ・ウィンウッドが2009年に発表した、2008年マディソン・スクエア・ガーデン公演のライブ盤。ブラインド・フェイス時代の名曲から、互いのソロワーク、トラフィック、デレク・アンド・ザ・ドミノス、カバーまで、二人の軌跡を辿る貴重な共演の記録。
2016年にリリースされたエリック・クラプトンのライブアルバム『ライヴ・イン・サン・ディエゴ with スペシャル・ゲスト J.J.ケイル』。クラプトンが敬愛するブルース・ルーツ界の巨匠J.J.ケイルを特別ゲストに迎え、豪華メンバーと共に繰り広げた貴重な共演ライブを収録した作品。
エリック・クラプトンが1983年に発表したアルバム『マネー・アンド・シガレッツ』は、長年連れ添ったバックメンバーを一新して制作。ブルースやロックンロールのカバーに加え、当時の妻パティに触れた自作曲も収録。ライ・クーダーがゲスト参加した意欲作。
エリック・クラプトンが1994年に発表したブルースカバーアルバム。全曲をブルースの古典で構成し、ライブ感を重視した録音で制作。グラミー賞ベスト・トラディショナル・ブルース・アルバムを受賞した、彼の音楽的ルーツへの回帰を示す重要な作品。
1985年に発表されたエリック・クラプトンのアルバム『ビハインド・ザ・サン』。フィル・コリンズをプロデューサーに迎え、ポップなサウンドを追求。一部シングル曲は別プロデューサーが手掛け、ネイザン・イーストらの初参加も特筆される。
1978年発表のエリック・クラプトンによるアルバム『バックレス』。前作『スローハンド』成功後、グリン・ジョンズがプロデュース。「プロミセス」がヒット。長年連れ添ったバンドメンバーとの最後のスタジオ作品となり、クラプトンのキャリアにおける一つの転換点を示唆する一枚です。
エリック・クラプトンが1976年に発表したアルバム『ノー・リーズン・トゥ・クライ』は、ザ・バンド所有のシャングリ・ラ・スタジオを舞台に、ザ・バンド全メンバーやボブ・ディランら豪華ゲスト多数とのセッションから生まれた作品。その多彩なコラボレーションが織りなすサウンドは必聴。
デラニー＆ボニーは、アメリカ合衆国のシンガーソングライター、デラニー＆ボニー・ブラムレット夫妻によるデュオ。ソウルやロック、ゴスペルなどを融合したサウンドと、エリック・クラプトンをはじめとする豪華なバックメンバーとの共演で知られ、その後の音楽シーンにも影響を与えた。
『スローハンド』は、エリック・クラプトンが1977年に発表したアルバム。自身のニックネームを冠した本作は、全米チャートで2位を記録し、代表作の一つとして「ワンダフル・トゥナイト」など多くの名曲を生み出しました。
1974年にR&B歌手シリータが発表したセカンドアルバム。プロデューサーは元夫のスティーヴィー・ワンダーが続投。情感豊かなボーカルとワンダーによる洗練されたサウンドが融合し、全英シングルチャートでヒット曲も生まれた彼女のキャリアで評価の高い一枚です。
1989年に発表されたエリック・クラプトンのアルバム『ジャーニーマン』。プロデューサーにラス・タイトルマンを迎え、豪華ゲストと共に制作。グラミー受賞曲「バッド・ラヴ」、ジョージ・ハリスン提供曲「ラン・ソー・ファー」などを収録した意欲作。
エリック・クラプトンが1980年に発表した、ソロ名義では3作目となるライブ・アルバム。1979年の日本ツアーより、歴史的な日本武道館公演の熱気を捉えた作品で、円熟期のパフォーマンスを堪能できます。
エリック・クラプトンが2013年に発表したカバー集。自身の新レーベル第一弾としてリリースされ、フォーク、ブルース、ジャズなど多様なルーツミュージックを独自の解釈で披露。豪華ゲスト参加や国内外でのチャートインなど、大きな反響を呼んだ意欲作。
エリック・クラプトンが1986年に発表したアルバム『オーガスト』。フィル・コリンズをプロデューサーに迎え、ポップなサウンドを追求。息子コナーの誕生をタイトルに冠し、多様なゲストを迎えた作品。
1970年に発表された、エリック・クラプトン初のソロ名義アルバム。ブラインド・フェイス解散後、デラニー・ブラムレットをプロデューサーに迎え制作。アメリカン・ロック色が強く、J・J・ケイル作「アフター・ミッドナイト」を収録した重要作です。
エリック・クラプトンの軌跡を追う、詳細な作品リスト。伝説的なバンド活動からソロでの成功、様々なアーティストとの共演まで、半世紀以上にわたる豊かな音楽世界を紐解く。
エリック・クラプトンが1981年に発表したアルバム『アナザー・チケット』。名匠トム・ダウドがプロデュースを手掛け、1975年以来のタッグとなりました。1979年日本公演のバンドメンバーにゲイリー・ブルッカーを加え、ツイン・キーボード編成で制作された意欲的な作品です。
エリック・クラプトンが2016年に発表した通算23作目のスタジオアルバム『アイ・スティル・ドゥ』。プロデューサーにグリン・ジョンズ、ジャケットアートにピーター・ブレイクを迎えた話題作。クラシックなブルースやカバー曲を含む深みのあるサウンドが特徴です。
ボブ・マーリーが作詞作曲したレゲエの代表曲。ザ・ウェイラーズが1973年に発表。翌年、エリック・クラプトンによるカバーが全米シングルチャートで首位を獲得し、この曲を世界的に知らしめた。その歴史的背景と影響を解説。
ギタリスト、エリック・クラプトンが1974年に発表したソロ・アルバム。約4年ぶりのスタジオ作品であり、全米チャートで1位を獲得。彼の見事な復活を印象づけた記念碑的作品。
『24ナイツ』は1991年に発表されたエリック・クラプトンのライブアルバムです。ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールにて1990年から1991年にかけ開催された、バンド編成や共演者を変えた多角的な公演の模様を収めており、その多様性が魅力の一枚です。
ブルース・マルムースは、アメリカ合衆国の多才な映画監督・俳優。軍隊でのドキュメンタリー制作からキャリアを開始し、ラジオ実況演出を経て映画界へ。シルヴェスター・スタローン主演作『ナイトホークス』、スティーヴン・セガール主演作『ハード・トゥ・キル』といったアクション作品や、エミー賞受賞ドキュメンタリーを手がける傍ら、俳優としても数多くの作品に登場した。生涯にわたりスポーツへの深い愛情を示し、2005年に71歳で亡くなった。
ケリー・ルブロック（1960年生まれ）は、アメリカ合衆国の女優・モデルです。16歳からモデルとして活躍後、『ウーマン・イン・レッド』で女優デビュー。その美貌で一世を風靡し、特に1980年代の映画シーンで存在感を示しました。
テキサス州出身の多才なアーティスト、ライル・ラヴェット。シンガーソングライターとしてカントリーを核にジャズやブルースなどを融合した独自の音楽を追求。また、ロバート・アルトマン作品の常連俳優としても異色のキャリアを築いている。
ウェザー・リポートが1980年に発表した9作目のアルバム『ナイト・パッセージ』。これまでの緻密な多重録音から一変、ライブ感あふれる即興演奏を重視した作風への転換を示す意欲作。新たなパーカッショニスト、ロバート・トーマス・ジュニアが加入。
『ザ・セブンス・ワン〜第7の剣〜』は、米ロックバンドTOTOが1988年に発表した7作目のオリジナル・アルバム。彼らの代表作『聖なる剣』にも通じるAOR路線を深化させた傑作で、ジョセフ・ウィリアムスがリード・ボーカルを務めた最後のスタジオ盤として知られる。
1991年発表、米歌手アーロン・ネヴィルのソロ作。リンダ・ロンシュタット全面協力のもと制作され、全米プラチナ認定、ニュージーランド1位を記録。シングル「エヴリバディ・プレイズ・ザ・フール」も大ヒットした代表的な成功作。
「イージー・ラヴァー」は、1984年にフィリップ・ベイリーとフィル・コリンズのデュエットで生み出された名曲です。フィリップ・ベイリーのアルバムに収録され、シングルとして世界中で大ヒットを記録。全米2位、全英アルバムチャートで4週連続1位となるなど、大きな商業的成功を収め、1980年代を代表するヒット曲となりました。そのエネルギッシュなサウンドは、今なお多くの人々を魅了しています。
カナダ、ケープブレトン島出身のシンガーソングライター、アゼリン・デビソン。12歳でデビューし、「第2のセリーヌ・ディオン」と称された彼女は、ケルト音楽とポップを融合。マイク・オールドフィールド「Moonlight Shadow」のカヴァーは日本のCMでも親しまれた。そのキャリアと楽曲の魅力に迫る。
エレクトリック・ジャズの巨匠ウェザー・リポートが1979年に発表した傑作ライブ＆スタジオ・アルバム。バンドの代表曲「バードランド」のライブ版や、ジャコ・パストリアスの名演を収録し、グラミー賞を受賞した。
ウィンダム・ヒル・レコードは1976年に設立された米国のレコードレーベルです。初期は自然回帰志向、後にニューエイジ・ミュージックの代表格として知られ、インストゥルメンタル作品を中心にリリースしてきました。
米国出身のセッションドラマー、作曲家。デトロイトに生まれ、フュージョンバンド、イエロージャケッツの創設メンバーとして活躍した。マイケル・ジャクソンのツアーにも帯同するなど、多岐にわたるジャンルの著名アーティストと共演し、その卓越したドラミングは多くの音楽ファンを魅了した。1954年11月8日 - 2013年12月23日。
英国スコットランド出身のサックス奏者。タワー・オブ・パワーでの活動を経てスムーズジャズ/フュージョン界で活躍。自己レーベル設立や、縞模様のテナーサックスでも知られる、多才なキャリアを持つ実力派ミュージシャン。
アメリカ合衆国カリフォルニア州出身のピアニスト、キーボーディスト、作曲家。フュージョンバンド、イエロージャケッツの創設メンバーであり、多岐にわたるセッション活動でも知られている。
フュージョン界の巨匠、イエロージャケッツが2002年にリリースした2枚組ライブ・アルバム。新たなレーベルからの第一弾であり、ドラマー交代後初の作品。ロサンゼルスの名クラブで収録された熱演は、彼らの進化を示す。
ミシガン州グロース・ポイント・ファームズに根差す独立系レコードレーベル、マック・アヴェニュー・レコード。1999年設立。ジャズを核としつつ、ブルース等にも展開。グラミー賞アーティストを多数擁し、ジャズシーンを牽引。
ニューヨーク出身のサックス奏者、作曲家、編曲家。ジャズ・フュージョン界で活躍し、自身のビッグバンドや人気グループ「イエロージャケッツ」のメンバーとして知られる。緻密なアレンジと教育活動でも評価が高い。
アフリカ系アメリカ人のシンガーソングライター、キーボーディスト。ソロとして活躍し、「ピアノ・イン・ザ・ダーク」などのヒット曲を持つ。同時に、スティーヴィー・ワンダーやアース・ウィンド・アンド・ファイアーなど、数多くの著名アーティストへ楽曲提供を行い、ソングライターとしても高い評価を得ている多才な音楽家。
フュージョン界の重鎮、イエロージャケッツが1997年にワーナー・ブラザースから発表したスタジオアルバム『Blue Hats』。熟練のメンバーによる演奏と洗練されたサウンドが特徴で、ビルボードの「Top Contemporary Jazz Albums chart」で最高9位を記録しました。
フュージョン・グループ、イエロージャケッツが1995年に発表したアルバム『ドリームランド』。ワーナー・ブラザース復帰第一弾となる本作は、ビルボードのコンテンポラリー・ジャズ・アルバム・チャートで12位を記録。「Summer Song」にはボビー・マクファーリンがゲスト参加しています。
アメリカを代表するドラマー、プロデューサー、作曲家、歌手。ジャズ界の巨匠たちとの共演や、教育活動、ジェンダー問題への取り組みでも知られ、グラミー賞受賞歴も持つ多才なアーティスト。
フュージョングループ、イエロージャケッツが1998年に発表したアルバム『クラブ・ノクターン』は、ワーナー・ブラザースでの最後の作品。男性ファンの声を受け、女性にも響くソフトでムーディーなサウンドを目指し、カート・エリングら豪華ゲストボーカルを迎えた意欲作。
アメリカを代表する現代ジャズ・ボーカリスト、カート・エリングの辞書項目。力強いバリトンボイス、卓越したスキャット、4オクターブの音域を誇り、グラミー賞受賞歴を持つ。作詞作曲も手掛ける。
英国出身の音楽プロデューサー、レコーディング・エンジニア。ミュージシャンの感性を巧みに引き出す手腕で知られ、多くの成功を収める。グラミー賞を多数受賞し、1980年代を象徴する「ゲーテッド・リバーブ」サウンドの創始者の一人として音楽史に名を刻む。
1989年に発表されたフィル・コリンズの世界的ヒット作。社会問題をテーマにした楽曲や、エリック・クラプトンとの共演など、新たな側面を見せ、本国イギリスで自己最高のセールスを記録した意欲作。
デヴィッド・ボウイが1984年に発表した通算15作目のアルバム。前作『レッツ・ダンス』の成功を引き継ぎ、世界的にヒットを記録。先行シングル「ブルー・ジーン」やティナ・ターナーとのデュエット曲「トゥナイト」を収録し、カバーやセルフカバーも多い作品です。
Neve Electronicsは、ルパート・ニーヴが1961年に興した英音響機器メーカー。レコーディング・放送局向け高品質コンソールやモジュールを製造。独創的な回路設計で業界に革新をもたらし、その製品は今も高評価。後にAMS Neveとなり、ニーヴ自身はRupert Neve Designsを設立。音響技術の伝説的存在。
AMS Neveは、1992年に英国AMS社とNeve Electronics社の統合により設立された音響機器メーカー。デジタル回路技術のAMSとアナログ技術のNeveが融合し、プロフェッショナル向けコンソールやアウトボードなどを設計・製造。音響業界の歴史と革新を担う。
ADT（Artificial/Automatic Double Tracking）は、テープ・レコーダーを用いて、同じ演奏や歌唱を重ねるダブル・トラッキング効果を機械的に生成する技術。ビートルズの依頼でEMIスタジオが開発。特にボーカル処理に活用された。
ソウル界の巨星、マーヴィン・ゲイが1972年に発表したサウンドトラック。同名映画『野獣戦争』のために制作され、前作『ホワッツ・ゴーイン・オン』から一転、インストゥルメンタル中心で新たな音楽性を探求した意欲作。
ニューオーリンズで1977年に誕生したダーティー・ダズン・ブラス・バンドは、伝統的なスタイルにファンクやソウルを取り入れ、後続のブラスバンドに大きな影響を与えた革新的なグループ。
Official髭男dismが2016年11月2日に発表したバンド初のEP。ラストラム・ミュージックエンタテインメントよりリリース。人気アニメ『秘密結社 鷹の爪』とのコラボ盤と通常盤の2形態で登場し、それぞれの収録曲や特典に違いが見られる初期の重要作品。
ジャー・シャカは、イギリスを拠点に活動した伝説的なレゲエサウンドマン、ミュージシャンです。ラスタファリ思想に基づくサウンドで知られ、UKルーツ・レゲエの確立に多大な貢献をしました。
TBS系列で1996年10月から約1年半にわたり放送された事件ドキュメンタリー番組『女神の天秤』。犯罪の根源に迫り、「なぜ人は過ちを犯すのか？罪の重さはどう測るべきか？」という普遍的な問いを掲げた。
テレビ朝日の主要プロデューサーとして、長年にわたり『ミュージックステーション』や『タモリ倶楽部』など、同局を代表する音楽・バラエティ番組の制作を牽引。編成制作局の要職を経て、現在は役員待遇を務める山本たかお氏の経歴を紹介。
かつて東京MXテレビで放送された情報バラエティ「テレバイダー」。ニュース形式で世相を斜めに切り取り、独自の視点とシュールな笑いを追求。インターネットとの連動など革新的な試みも多く、熱狂的な支持を集めた異色番組の解説。
ニッポン放送で2003年9月29日に始まった長寿トーク番組。フリーアナウンサーの小島奈津子がパーソナリティを務め、一日の終わりに「おかえりなさい」とリスナーに寄り添い、明日へのエールを送るメッセージコラムで構成される。
テレビ朝日で1980年から1986年に放送された音楽バラエティ番組。司会は関口宏。ゲスト歌手の歌と多彩な企画で構成され、タイトル通り、ドッキリ要素を随所に盛り込んだ人気番組でした。
テレビ朝日で改編期に放送された特別番組。ジャーナリスト鳥越俊太郎が道場長となり、タレントを一流芸能人へ導く修行バラエティ。出演者はテレ東「中山道」組が多く、内容も共通点が多い。好評につき3回放送された。
2005年4月から同年9月までフジテレビで放送された深夜バラエティ番組。『芸能プロフィール刑事』は、司会のビビる大木が毎週登場する女性アイドルの公表プロフィールを、面白おかしく検証し、その真偽を掘り下げるというユニークな企画が特徴だった。
2007年から2008年にTBS系列で放送された『地球!ジオグラTV』は、世界各地の驚異的な映像を紹介する教養ドキュメントバラエティ番組。MC陣のプレゼンや専門家解説を交え、地球の様々な事象を探求。全13回。
TBSラジオで2007年4月から1年間放送された「ビビる大木のSPORTS☆STAR!!」。お笑いタレントのビビる大木とスポーツジャーナリストの生島淳が、多角的な視点からスポーツ選手の素顔や魅力を掘り下げ、スポーツ観戦をより一層楽しむヒントを届けた番組です。
かつて存在した日本の不動産ディベロッパー。バブル経済崩壊後に創業し、都心部で独身者・DINKs向け小規模マンションを分譲。急成長後、ライブドアやインボイスの子会社化を経て、世界的な金融危機の影響で経営が立ち行かなくなり、民事再生・清算に至った。
フジテレビ系列で2007年4月から9月にかけて放送された地域密着型クイズ番組。毎週特定のエリアをテーマに、その土地の地理・歴史・文化などを問う問題が出題され、受検生が知識を競い合いました。
テレビ東京のリアリティバラエティ『カメラ置いとくんで、一言どうぞ』。街中に無人カメラを設置し、通行人の自由な発言から人間模様を観察するユニークな企画。2015年7月に短期間放送。
イザベルとベネ（略称: イザベネ）は、日本、フランス、セネガル、スロバキアにルーツを持つ国際色豊かな女性お笑いコンビ。多言語能力を活かし、2001年のM-1準決勝進出などで注目を集め、テレビ・ラジオで幅広く活躍した。2011年頃に解散後は、それぞれビジネスや海外でのキャリアなど異なる分野で活動している。
2002年にイエローキャブ所属グラビアアイドルで結成されたユニット、R.C.T.。名称は「R指定」に由来。メンバーは変遷しつつも小林恵美・根本はるみらが中心に活動。事務所分裂が解散の一因となり、わずか約2年半の間にCD、映像、写真集、メディア出演など多岐にわたる展開を見せた。
ニッポン放送で放送される『阿部亮のNGO世界一周!』は、司法書士の阿部亮氏がパーソナリティを務めるトーク番組です。世界各地で社会貢献に取り組むNGOやNPO、ワーカーズコープなどの代表者をゲストに招き、その活動内容や始めた動機、課題などを深く掘り下げて紹介します。聴取者は、世界の多様な社会課題と、それに立ち向かう人々の情熱や取り組みに触れる機会を得られます。
「東本願寺の時間」は、1951年から2015年まで真宗大谷派の提供で放送された長寿ラジオ番組。仏教講話や人々の真宗との出会いを描く企画、仏典童話の朗読などを通じ、64年にわたり親しまれた民放黎明期から続く歴史ある番組。
東京都港区に本社を置く映像制作企業、株式会社ズームエンタープライズは、2001年の創業以来、テレビ番組を中心に幅広いジャンルのコンテンツを企画・制作しています。多岐にわたる実績を持つ同社は、日本のメディア業界において重要な役割を担っています。
ニッポン放送が2010年から2012年に放送した、週替わりで著名なパーソナリティが登場するトーク番組。主にナイターオフの日曜に編成され、『オールナイトニッポンサンデー』の後番組としてスタート。放送期間中に内容やタイトルに変更が見られた。
ニッポン放送で日曜早朝に放送される生ワイド番組『ひろたみゆ紀のサンデー早起き有楽町』。2017年開始。パーソナリティのひろたみゆ紀アナウンサーが、リスナーからのメッセージを丁寧に紹介しながら進行。早朝のひとときを穏やかに彩る。最新ニュースや天気、多彩なコーナーも提供。
日本の俳優・タレントである水映（みずは）。1999年6月25日生まれ、栃木県宇都宮市出身。旧芸名は「水春」。女性アイドルグループukkaの元メンバーとして活動した後、改名。現在は女優を目指し、テレビドラマや映画、CMなど様々なメディアで活躍の場を広げている。多彩な特技や親しみやすい人物像も魅力。
日本テレビで2009年に放送された、女性視点で経済ビジネスの可能性を探る情報番組『ガールズ・ライク・マネー』。成長ビジネスを紹介し、その魅力や日本経済活性化へのヒントを出演者が議論。約2ヶ月間の短期集中放送でした。
有限会社イー・カンパニーは、主に日本テレビ系列のバラエティ、音楽、情報番組を手がける日本のテレビ番組制作会社。代表プロデューサーの浪岡厚生氏を中心に、多様なジャンルの番組制作で実績を重ねているプロダクションである。
『遠くにありて にっぽん人』は、2004年4月から2005年3月にかけNHKデジタル衛星ハイビジョンと衛星第2テレビで放送されたドキュメンタリー番組。世界の様々な国で活躍する日本人たちの生き様や活動に光を当て、その挑戦を描いた。
吉原ナツキ氏のプロフィール、経歴、主な出演作をまとめた記事です。ポケットモンスターシリーズのポケモンたちや、ONE PIECE、ボボボーボ・ボーボボなどの人気アニメで多数の役を演じました。幅広い音域を持ち、乗馬を趣味としています。
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