ウェーバーの主題による交響的変容

ウェーバーの主題による交響的変容

『ウェーバーの主題による交響的変容』（ドイツ語：Symphonische Metamorphose von Themen Carl Maria von Webers）は、20世紀ドイツを代表する作曲家パウル・ヒンデミットが1943年に完成させた管弦楽作品です。カール・マリア・フォン・ウェーバーの既存の旋律を基に、ヒンデミット独自の書法で自由な変奏を展開したこの作品は、彼の数ある作品の中でも特に広く知られ、現代において最も演奏機会の多い作品の一つとして確立されています。

作曲の背景

本作は、ヒンデミットがナチス体制下のドイツからアメリカ合衆国へと亡命した時期に書かれました。彼は1934年に交響曲『画家マティス』の初演を成功させた後、その音楽性が当時のナチス政府の意に沿わないと見なされ、政治的な圧力を受け始めます。この状況は次第に厳しさを増し、最終的に彼は祖国を離れる決断を迫られます。1938年にスイスに移り、さらに第二次世界大戦が勃発した後の1940年にアメリカへ渡りました。彼はその後、1946年にはアメリカの市民権を取得し、1953年まで同地で教育者としても活動しました。このアメリカ滞在期に生み出された多くの作品の中で、本作『ウェーバーの主題による交響的変容』は、特に大きな成功を収めることとなります。作品は1943年8月、コネチカット州ニューヘイブンで完成しました。

作品の構成と主題

この管弦楽作品は、カール・マリア・フォン・ウェーバーのピアノ曲や付随音楽から複数の主題を選び出し、それらに自由な変奏を施すことで構成されています。ヒンデミットが引用した原曲は、4手ピアノのための『8つの小品』作品60、同じく4手ピアノのための『6つのやさしい小品』作品10a、そして劇付随音楽『トゥーランドット』作品75の序曲です。これらの多様な原典から採られた主題は、ヒンデミットの手によって全く新しい響きを持つ管弦楽作品へと生まれ変わっています。

作品は以下の4つの楽章から成り立っており、全体を通して変奏曲の形式が用いられています。

1. 第1楽章：アレグロ
ウェーバーの『8つの小品』作品60より、第4曲「Allegro, tutto ben marcato」（J.253）の活気ある旋律が基になっています。
2. 第2楽章：「トゥーランドット」 スケルツォ、モデラート
ウェーバーの劇付随音楽『トゥーランドット』序曲の主題を素材とした変奏曲です。この楽章は特に有名で、独立して演奏される機会もあります。
3. 第3楽章：アンダンティーノ
ウェーバーの『6つのやさしい小品』作品10aより、第2曲「Andantino con moto」（J.82）の優美な主題が変奏されます。
4. 第4楽章：行進曲
ウェーバーの『8つの小品』作品60より、第7曲「Marcia maestoso」（J.265）の威厳ある行進曲の旋律が用いられています。

演奏時間は全体で約20分程度です。初演は、作品完成の翌年、1944年1月20日にニューヨーク・フィルハーモニックにより、アルトゥール・ロジンスキの指揮で行われました。

楽器編成

本作は、以下のような大規模な編成のオーケストラによって演奏されます。

木管楽器：ピッコロ1、フルート2、オーボエ2、コーラングレ1、クラリネット2、バス・クラリネット1、ファゴット2、コントラファゴット1
金管楽器：ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、チューバ1
打楽器：ティンパニに加え、バスドラム、スネアドラム、テナードラム、銅鑼、タンブリン、トライアングル、ウッドブロック、小ゴング、大小シンバル、チューブラベル、グロッケンシュピールなど、3名の奏者が必要です。
弦楽器：弦五部（ヴァイオリン第1部、ヴァイオリン第2部、ヴィオラ、チェロ、コントラバス）

ヒンデミットは管楽器の扱いに長けており、この作品でもその卓越したオーケストレーション能力が発揮されています。

吹奏楽版について

この作品には、吹奏楽編成への編曲版が存在します。ヒンデミットがイェール大学で教鞭を執っていた際に、同大学のバンド・ディレクターであったキース・ウィルソンに依頼して作成されました。原曲が管楽器の効果的な使用を特徴としているため、吹奏楽版においても、その鮮やかな色彩感や響きが巧みに再現されています。

『ウェーバーの主題による交響的変容』は、ヒンデミットの作曲技法と、ウェーバーの魅力的な旋律が見事に融合した傑作として、今日でも世界中で愛され続けています。

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