カリカチュア

カリカチュア

カリカチュアは、人物の特性や外見を誇張・歪曲して描かれる似顔絵の一種です。この技法は、様々なコミカルや風刺的な効果を狙い、特にグロテスクな表現が用いられることが多いです。ルネサンス時代にイタリアに起源を持ち、瞬く間にヨーロッパ全土に広まりました。また、カリカチュアという言葉自体は、イタリア語の「荷を背負う」を意味する「caricare」に由来しており、誇張の技法を指します。

歴史的背景

カリカチュアの初期の表現は、古代エジプトのパピルスやアッティカ（古代ギリシャ）の風刺画など、実に古くから見ることができ、特に中世では悪魔を描いた戯画などが注目されています。

16世紀後半、イタリアでのマニエリスムの時代に入ると、画家のアンニーバレ・カラッチがカリカチュアを芸術的手法として確立し、彼の画派であるボローニャ派の画家たちもそれを継承しました。カラッチは生真面目な作品の合間にユーモアを交えたカリカチュアを描き、その後も多くの優れた画家たちによって技法が発展していきます。特にジャン・ロレンツォ・ベルニーニやジャック・カロなどの画家たちが活躍し、彼らの作品はカリカチュアの発展に寄与しました。

政治的な風刺としてのカリカチュア

18世紀になると、カリカチュアは特にイギリスとフランスで政治風刺の手段として認知され、広く使用されるようになりました。イギリスでは、グランドツアーがきっかけとなり、17世紀にはカリカチュアが浸透し、特に1760年代には大衆の関心を集めました。ジェイムズ・ギルレイやトマス・ローランドソンといったアーティストたちは、ナポレオンやフランスを風刺した作品を数多く残し、その人気はジョージ・クルックシャンクにも受け継がれました。

一方、フランスではリトグラフ技術の導入により、政治風刺を扱った印刷物が普及しました。シャルル・フィリポンの『カリカチュール』は、当時の政府を批判する作品を多く含み、大衆の人気を集めました。オノレ・ドーミエなどの画家は、このような風刺によって一躍有名になりましたが、過激な表現は時に罰則を招くこともありました。

日本におけるカリカチュア

日本では、カリカチュアが本格的に描かれるようになったのは明治時代からです。1862年、イギリス人画家チャールズ・ワーグマンが創刊した『ジャパン・パンチ』は日本初の風刺漫画雑誌として知られ、明治に入ってから多くの日本人画家がカリカチュアに影響を受けながらその技法を発展させました。本多錦吉郎らによる西洋風の風刺似顔絵は特に人気を博し、この時期に描かれた作品は「ポンチ絵」として広まりました。

今日のカリカチュア

今日においても、カリカチュアは新聞や雑誌のエディトリアル・カートゥーンに頻繁に見られます。また、現在の複製メディアでも広く利用されており、デジタルアートの普及と共に多様なスタイルが生み出されています。古典的な手法と現代的な表現が融合したカリカチュアは、今なお多くの人々に親しまれています。

主な作家

カリカチュアを描いた著名な作家には、イタリアのアンニーバレ・カラッチやジャン・ロレンツォ・ベルニーニ、イギリスのジェイムズ・ギルレイやトマス・ローランドソン、フランスのオノレ・ドーミエ、また日本の本多錦吉郎などがいます。彼らの作品は、カリカチュアの発展に大きく貢献し、多くの人に影響を与えました。

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