カール・ハインリヒ・グラウン

カール・ハインリヒ・グラウン(Carl Heinrich Graun, 1704年5月7日 - 1759年8月8日)は、18世紀のドイツを代表する作曲家であり、声楽家としても活躍しました。特にイタリア・オペラ作曲家として、同時代のヨハン・アドルフ・ハッセと並び称されるほどの高い評価を得ています。彼の音楽は、後期バロックから古典派への過渡期における、ギャラント様式の特徴である繊細な表現と旋律美を追求しており、当時のドイツにおける新しい音楽思潮を反映しています。

グラウンはブランデンブルク選帝侯領のヴァーレンブリュックで生まれました。1714年、兄のヨハン・ゴットリープ・グラウン(こちらも作曲家であり、ヴァイオリンの名手でした)に続いて、ドレスデンの十字架教会合唱団に入団しました。1721年まで合唱団に在籍する一方で、1718年からはライプツィヒ大学にも学籍を置いています。この時期に、歌唱と作曲の基礎を本格的に学び、1719年にはドレスデンでのロッティのオペラ『テオファーネ』に合唱隊員として参加しました。さらに1723年には、後にベルリンの宮廷で同僚となるクヴァンツやフランツ・ベンダらとともに、プラハでフックスのオペラ『コンスタンツァとフォルテッツァ』の上演にも参加しています。この時期には、ドレスデンの十字架教会合唱団のためにカンタータやモテットも作曲していたようですが、現在ではこれらの作品は伝わっていません。また、宮廷楽団の楽師長であったヨハン・ゲオルク・ピゼンデルからも音楽の指導を受けました。

1725年、グラウンはブラウンシュヴァイク=ヴォルフェンビュッテル公アウグスト・ヴィルヘルムの宮廷にテナー歌手として仕官しました。ここでは歌唱だけでなく、作曲も重要な職務とされ、1735年までに6つのオペラのほか、クリスマス・オラトリオ、復活祭オラトリオ、2つの受難オラトリオ(『ここへ来て見よ』、『子羊が往く、咎を背負って』)など、宗教作品も精力的に作曲しました。これらの作品は、ハッセの作品と並んで「良い趣味」の音楽として、ドイツで広く評価されるようになりました。音楽家としての成功は、当時のプロイセン王太子フリードリヒ(後のフリードリヒ2世)の耳にも届き、1733年頃から王太子の宮廷にしばしば招待されるようになりました。フリードリヒは、音楽を愛好しており、父王から宮廷を与えられた後、自らの宮廷楽団を創設していました。すでに兄のヨハン・ゴットリープが1732年にヴァイオリン奏者として採用され、1733年にはフランツ・ベンダも楽団に招かれていました。1735年、グラウンはブランシュヴァイク宮廷での職を辞し、フリードリヒの宮廷にテナー歌手として採用されました。1740年までのフリードリヒ宮廷における活動については不明な点が多いですが、J. A. ヒラーによると、この時期に多くのイタリア語によるカンタータを作曲し、宮廷で披露していたようです。

1740年にフリードリヒがプロイセン王フリードリヒ2世として即位すると、グラウンは宮廷楽長の地位を与えられました。これにより、宮廷楽団の統率、王立ベルリン歌劇場のためのオペラの作曲と上演が、2,000ターラーの俸給と引き換えに課せられました。オペラ上演のため、フリードリヒはグラウンに優れた歌手を連れてくることを目的にイタリア旅行を命じましたが、大きな成果は得られませんでした。しかし、後年、ザリンベーニやポルポリーノといった優れたカストラートが宮廷に招かれ、オペラ上演に従事し、大きな名声を博しました。王立ベルリン歌劇場のこけら落としは1742年、グラウンのオペラ『シーザーとクレオパトラ』によって行われました。グラウンは1759年に没するまでその地位に留まり、ほぼ1年に1作から2作のペースでオペラを作曲しました。それらのオペラは、全て古典古代の神話や歴史を題材としたオペラ・セリアで、イタリア語の台本を用いていました。中でも、フリードリヒ2世が台本の一部を執筆し、クヴァンツら他のベルリン宮廷の音楽家も作曲に関わったオペラ『モンテズマ』(1755年)は特に有名です。宗教作品としては、受難オラトリオ『イエスの死』(1755年)や『テ・デウム』をベルリン時代に作曲しましたが、オペラ以外の作品の多くはイタリア語カンタータ、協奏曲、トリオ・ソナタ、演奏会用のフランス風序曲など、宮廷での演奏のために作られた機会作品でした。特に『イエスの死』は、グラウンの死後も演奏され続け、カトリックが支配的な南ドイツ地域でも広く受容され、1829年にメンデルスゾーンらによってバッハの『マタイ受難曲』が再演されるまで、ドイツ地域では受難節のオラトリオとして定着していました。

グラウン兄弟の作品は、後期バロック音楽から古典派音楽への移行期における重要な例として知られています。その作風は、ギャラント様式による繊細な表現、ひたすらな旋律美の追求など、当時の音楽のトレンドを反映しています。代表作として、受難オラトリオ『ここへ来て見よ』、オペラ『ロデリンダ』『シーザーとクレオパトラ』『アルタセルセ』『ミトリダーテ』『モンテズマ』、受難オラトリオ『イエスの死』などが挙げられます。

もう一度検索

【記事の利用について】

タイトルと記事文章は、記事のあるページにリンクを張っていただければ、無料で利用できます。
※画像は、利用できませんのでご注意ください。

【リンクついて】

リンクフリーです。