ジャズ・スタンダード

ジャズ・スタンダード：時代を超えて愛される名曲たち

ジャズ・スタンダードとは、ジャズ・ミュージシャンによって繰り返し演奏され、聴衆に広く親しまれている楽曲群のことです。特定の楽曲リストが存在するわけではなく、時代と共に変化していく点が特徴です。グレイト・アメリカン・ソングブックやジャズ関連書籍が、どの楽曲がスタンダードとみなされているかの参考となります。

興味深いことに、全てのジャズ・スタンダードがジャズの作曲家によって書かれたものではありません。多くは、ティン・パン・アレー発のポピュラーソング、ブロードウェイのショーチューン、ハリウッド映画のミュージカルナンバーなど、グレイト・アメリカン・ソングブックに由来します。ヨーロッパでは、スカンジナビアの伝統的な民謡やジプシー音楽など、民族音楽がジャズとして演奏されることもあります。一般的に、ジャズ・ミュージシャンの間で広く演奏される楽曲が、ジャズ・スタンダードと認識されます。ブルースやポピュラー音楽のスタンダードと重複する楽曲も存在します。

ジャズ・スタンダードの変遷

1910年代：ディキシーランド・ジャズの誕生

20世紀初頭、ジャズはダンス音楽として発展しました。キング・オリヴァーやニューオリンズ・リズム・キングスといった初期のジャズバンドは、ティン・パン・アレーの人気曲をレパートリーに取り入れました。レコード会社がどの曲を録音するかを指定することも多く、コリンズとハーランによる「That Funny Jas Band from Dixieland (1916)」や、オリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンドによる「Darktown Strutters' Ball (1917)」、「Indiana (1917)」などが初期のスタンダードとなりました。当時、「ジャズ」と呼ばれていた音楽は、後のサブジャンルと区別するために「ディキシーランド」または「ニューオーリンズ・ジャズ」と呼ばれるようになりました。

ジャズはブラスバンド、ブルース、ラグタイム、霊歌など、ニューオーリンズの多様な音楽的伝統を起源としています。「12番街のラグ」や「タイガー・ラグ」といったラグタイム、「セントルイス・ブルース」や「セント・ジェームス病院」などのブルースも、ジャズ・ミュージシャンに愛されました。「インディアナ」や「アフター・ユーヴ・ゴーン」などのティン・パン・アレーの楽曲や、「サム・オブ・ジーズ・デイズ」や「Darktown Strutters' Ball」などのヴォードヴィルの楽曲も、ジャズ・スタンダードに加わりました。

1920年代～1930年代：ジャズ・エイジとブロードウェイの隆盛

1920年代は「ジャズ・エイジ」と呼ばれ、ジャズはアメリカ全土で人気を博しました。年配の世代はジャズを不道徳とみなしましたが、若者たちはチャールストンやブラック・ボトムといったダンスに熱狂しました。フレッチャー・ヘンダーソン、ポール・ホワイトマン、デューク・エリントンなどが率いるビッグバンドが人気を集め、多くのニューオーリンズのジャズマンがシカゴに移住して活躍しました。

初期のレコード会社は、ミュージシャンの録音曲に強い影響力を持っていましたが、ルイ・アームストロングは選曲の自由を得て、数多くの初期スタンダードを広めました。ファッツ・ウォーラーの「ハニーサックル・ローズ」や「浮気はやめた」などのジャズ・アーティストのオリジナル曲も、スタンダードとして定着しました。また、ジョージ・ガーシュウィン、アーヴィング・バーリン、コール・ポーターなどのブロードウェイの作曲家による楽曲も、ジャズ・スタンダードとして演奏されるようになりました。

ブロードウェイは、1930年代に「サマータイム」、「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」、「オール・ザ・シングス・ユー・アー」など、数多くの人気スタンダードを生み出しました。ジョニー・グリーンの「ボディ・アンド・ソウル」は、ブロードウェイで発表され、コールマン・ホーキンスの演奏によって大ヒットしました。スウィング・ジャズがアメリカ音楽の主流となり、デューク・エリントンは「スウィングしなけりゃ意味ないね」、「ソフィスティケイテッド・レディ」、「キャラバン」など、数多くのスウィング時代のヒット曲を作曲しました。

1940年代：ビバップの誕生

スウィング時代は1940年代半ばまで続き、デューク・エリントンの「コットン・テイル」やビリー・ストレイホーンの「A列車で行こう」などの名曲が生まれました。第二次世界大戦の影響でビッグバンドの維持が困難になり、小規模なグループが人気を集めるようになりました。チャーリー・パーカー、ディジー・ガレスピー、セロニアス・モンクなどが先導したビバップは、複雑なハーモニー、速いテンポ、高度な演奏技術を特徴とし、初期のジャズとは異なる聴衆にアピールしました。ビバップのミュージシャンは、ブロードウェイのミュージカルなどのスタンダードをレパートリーに取り入れ、ガレスピーの「ソルト・ピーナッツ」や「チュニジアの夜」、パーカーの「アンソロポロジー」や「スクラップル・フロム・ジ・アップル」、モンクの「ラウンド・ミッドナイト」などのオリジナル曲もスタンダードとなりました。

1950年代～1980年代：モード・ジャズ、ボサノヴァ、フュージョン

1950年代後半には、マイルス・デイヴィスの『カインド・オブ・ブルー』などのモード・ジャズが人気を集めました。マイルス・デイヴィスの「ラウンド・ミッドナイト」や「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」、ジョン・コルトレーンの「マイ・フェイバリット・シングズ」、デイヴ・ブルーベックの「テイク・ファイヴ」などが、モダン・ジャズのスタンダードとなりました。

ブラジルでは、ボサノヴァと呼ばれる新しい音楽スタイルが流行しました。映画『黒いオルフェ』がボサノヴァを世界に紹介し、ジョアン・ジルベルト、アントニオ・カルロス・ジョビン、ルイス・ボンファらがボサノヴァを広めました。ジルベルトとスタン・ゲッツは、1963年の共同アルバム『ゲッツ/ジルベルト|ゲッツ_ジルベルト』でボサノヴァ・ブームを巻き起こし、ジョビンの「イパネマの娘」や「コルコヴァード」、ボンファの「カーニバルの朝」などがスタンダードとなりました。

ビートルズの「イエスタデイ」や「サムシング」などのロック・アーティストの楽曲も、ジャズ・スタンダードとして演奏されるようになりました。ジャズ・フュージョンは、ロックなどの他のジャンルとジャズを融合させ、1970年代後半から1980年代初頭にかけて人気を集めました。デオダート、ボブ・ジェームス、ヒューバート・ローズらがフュージョンを代表するアーティストです。

ジャズ・スタンダードは、時代とともに変化し、多様な音楽的要素を取り入れながら、現在も進化を続けています。

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