ジョン・ハッセル
ジョン・ハッセルは、20世紀後半から21世紀初頭にかけて活動したアメリカ合衆国のトランペット奏者であり作曲家です。彼は、ミニマリズム、世界各地の伝統音楽、そして音響信号処理などのエレクトロニクス技術を統合した独自の音楽概念「第四世界（Fourth World）」を提唱し、その実践者として広く知られています。この革新的なコンセプトは、1980年にブライアン・イーノとの共同制作で発表されたアルバム『第四世界の鼓動（Fourth World, Vol. 1: Possible Musics）』で初めて具体的に提示され、以降のハッセルのキャリアの核となりました。生涯を通じて、シアター・オブ・エターナル・ミュージック、トーキング・ヘッズ、ファラフィーナ、ピーター・ガブリエル、ライ・クーダーといった多岐にわたるアーティストと協働しています。
1937年、テネシー州メンフィスに生まれたハッセルは、ニューヨーク州ロチェスターにあるイーストマン音楽学校で専門的な音楽教育を受け、修士号を取得しました。在学中からヨーロッパのセリエル音楽、特にカールハインツ・シュトックハウゼンの作品に強い関心を寄せ、イーストマン修了後、シュトックハウゼンがケルンで主宰していたニュー・ミュージック・コースに2年間留学し、その理論と実践を深く学びました。1967年にアメリカへ戻ったハッセルは、ニューヨーク州バッファローを拠点とし、ミニマリズムの先駆者であるテリー・ライリーと出会います。1968年にはライリーの実験的な作品『イン C』の歴史的な録音に参加し、これが彼の公式なキャリアにおける最初のレコーディングの一つとなりました。バッファローでは音楽学の研究も深め、博士号を取得しています。その後、ニューヨークへと拠点を移し、ラ・モンテ・ヤング率いる「ドリームハウス」（シアター・オブ・エターナル・ミュージック）のメンバーとして演奏活動を行いました。
1970年代初頭に再びバッファローへ戻った際、ハッセルはインドの伝統的な歌唱法であるキラニック・スタイルの達人、パンディット・プラン・ナートの音楽に触れる機会を得ます。この出会いは彼の音楽観に決定的な影響を与え、ハッセルはラ・モンテ・ヤング、その妻マリアン・ザジーラ、そしてテリー・ライリーと共に、ナートに直接師事するためインドへと旅立ちました。この貴重な経験を通じて、世界各地の伝統音楽に対する彼の探求心は一層掻き立てられました。特にナートが披露する微分音を用いた複雑なヴォーカル・テクニックに深く感銘を受け、これを自身のトランペット演奏に応用することを試みました。1977年に発表された自身のソロ・デビュー・アルバム『Vernal Equinox』では、ナートから学んだ手法を思わせるトランペットの表現が顕著に見られます。
ハッセル自身は、この時期の音楽的アプローチについて次のように述べています。「1973年以降、私はトランペットでラーガを演奏することに夢中でした。その響きの空間に入り込めるような技術を求め、他の誰にもできないような演奏を目指していました。私の目標は、特定の国やジャンルに限定されない、異文化が交錯する瞬間に垂直統合された音楽を作り出すことだったのです。」この言葉は、「第四世界」という概念が単なる融合ではなく、既存の枠組みを超えた新たな音楽的次元を創出することを目指していた彼の思想を雄弁に物語っています。
「第四世界」というコンセプトは、1980年にブライアン・イーノとの共同名義でリリースされたアルバム『第四世界の鼓動』によって世界的に広く認知されることになります。翌1981年に発表された『マラヤの夢語り - 第四世界 Vol.2』は、ピーター・ガブリエルが立ち上げた第1回ウォーマッド・フェスティバルへの出演へと繋がるなど、彼の活動の場を広げました。ハッセルはその後も様々なアーティストとのコラボレーションを積極的に行い、デヴィッド・シルヴィアンの初期ソロ作品である『ブリリアント・トゥリーズ』やEP『シャーマンの言葉』では、演奏家としてだけでなく共同作曲者としても貢献しました。1980年代後半には、マーティン・スコセッシ監督の映画『最後の誘惑』のサウンドトラックとして知られるピーター・ガブリエルのアルバム『パッション』にも参加しています。また、ピート・スカテューロと共に、人気テレビドラマ『ザ・プラクティス ボストン弁護士ファイル』のエレクトロニックで印象的なテーマ音楽を作曲したほか、1989年にはイギリスの世界的バンド、ティアーズ・フォー・フィアーズのアルバム『シーズ・オブ・ラヴ』にも参加するなど、その活動は多岐に及びました。
ハッセルの音楽スタイルは、彼自身が造語した「第四世界」という言葉に集約されます。彼はこれを、「世界のエスニックなスタイルと高度なエレクトロニック・テクニックを組み合わせることで生まれる、統一された原始的かつ未来的なサウンド」と説明しました。西洋以外の伝統音楽からの深い影響に加え、評論家はマイルス・デイヴィスがエレクトロニクスを導入した時期の作品との類似性、特にモーダルなハーモニーや抑制されたリリシズムといった点から、マイルスからの影響も指摘しています。彼の録音やライブ演奏の特徴として、キーボード、ベース、ギター、パーカッションなどの西洋楽器がミニマルで催眠的なグルーヴを形成し、その上にパンディット・プラン・ナートの歌唱を思わせるような、微分音を多用した独特の浮遊感を持つトランペットのフレーズが重ねられる点が挙げられます。
ジョン・ハッセルは、その生涯を通じてジャンルや文化の境界を超えた音楽を追求し続け、世界中の多くの音楽家やリスナーに深い影響を与えました。2021年6月26日、前年から健康上の問題を抱えていたと報じられる中、84歳で逝去しました。彼の創造した「第四世界」のサウンドは、今なお多くの人々にとって探求とインスピレーションの源であり続けています。
主なソロ・アルバム：
Vernal Equinox (1977年)
Earthquake Island (1978年)
『第四世界の鼓動』 - Fourth World, Vol. 1: Possible Musics (1980年) ※with ブライアン・イーノ
『マラヤの夢語り - 第四世界 Vol.2』 - Dream Theory in Malaya: Fourth World Volume Two (1981年)
『マジック・リアリズム』 - Aka / Darbari / Java: Magic Realism (1983年)
『パワー・スポット』 - Power Spot (1986年)
The Surgeon of the Nightsky Restores Dead Things by the Power of Sound (1987年)
『フラッシュ・オヴ・ザ・スピリット』 - Flash of the Spirit (1988年) ※with ファラフィーナ
『シティ:ワークス・オブ・フィクション』 - City: Works of Fiction (1990年)
『ヴォイスプリント』 - Voiceprint (1990年) ※EP。with 808ステイト
Dressing for Pleasure (1994年) ※with Bluescreen
Personals (1994年) ※EP。with Bluescreen
Sulla Strada (1995年) ※with I Magazzini
Lurch - Nederlands Danstheater II (1996年) ※EP。with Bluescreen
The Vertical Collection (1997年) ※with Peter Freeman (Bluescreen Project)
Fascinoma (1999年)
Hollow Bamboo (2000年) ※with ライ・クーダー、Ronu Majumdar
Magic Realism, Vol. 2: Maarifa Street (2005年)
Last Night the Moon Came Dropping Its Clothes in the Street (2009年)
Listening To Pictures (Pentimento Volume One) (2018年)
Seeing Through Sound (Pentimento Volume Two) (2020年)
主な参加アルバム：
ラ・モンテ・ヤング & マリアン・ザジーラ : Dream House 78' 17" (1974年)
トーキング・ヘッズ : 『リメイン・イン・ライト』 - Remain in Light (1980年)
ブライアン・イーノ : 『アンビエント4／オン・ランド』 - Ambient 4: On Land (1982年)
デヴィッド・シルヴィアン : 『ブリリアント・トゥリーズ』 - Brilliant Trees (1984年)
ピーター・ガブリエル : 『バーディー オリジナル・サウンドトラック』 - Birdy (1985年)
デヴィッド・シルヴィアン : 『錬金術』 - Alchemy: An Index of Possibilities (1985年)
デヴィッド・シルヴィアン : 『シャーマンの言葉』 - Words With The Shaman (1985年) ※EP。with スティーヴ・ジャンセン、ホルガー・チューカイ
ロイド・コールアンド・ザ・コモーションズ : 『メインストリーム』 - Mainstream (1987年)
アリーチェ : 『雨の中の太陽』 - Il sole nella pioggia (1989年)
ピーター・ガブリエル : 『パッション』 - Passion (1989年)
ティアーズ・フォー・フィアーズ : 『シーズ・オブ・ラヴ』 - The Seeds of Love (1989年)
スティーナ・ノルデンスタム : 『瞳の中で…』 - And She Closed Her Eyes (1994年)
テクノ・アニマル : Re-Entry (1995年)
k.d.ラング : 『DRAG/ドラッグ』 - Drag (1997年)
ホリー・コール : 『ダーク・ディア・ハート』 - Dark Dear Heart (1997年)
Mandalay : Empathy (1998年)
アーニー・ディフランコ : 『リトル・プラスティック・キャッスル』 - Little Plastic Castle (1998年)
k.d.ラング : 『インヴィンシブル・サマー』 - Invincible Summer (2000年)
Mandalay : Instinct (2000年)
アーニー・ディフランコ : 『レヴェリング/レコニング』 - Revelling/Reckoning (2001年)
フル・フル : 『ディテイルズ』 - Details (2002年)
ライ・クーダー : 『チャヴェス・ラヴィーン』 - Chávez Ravine (2005年)
ライ・クーダー : 『マイ・ネーム・イズ・バディ』 - My Name Is Buddy (2007年)
アーニー・ディフランコ : Red Letter Year (2008年)
k.d.ラング : Watershed (2008年)
ライ・クーダー : 『アイ・フラットヘッド』 - I, Flathead (2008年)
ヨン・バルケ : Siwan (2009年)
1937年、テネシー州メンフィスに生まれたハッセルは、ニューヨーク州ロチェスターにあるイーストマン音楽学校で専門的な音楽教育を受け、修士号を取得しました。在学中からヨーロッパのセリエル音楽、特にカールハインツ・シュトックハウゼンの作品に強い関心を寄せ、イーストマン修了後、シュトックハウゼンがケルンで主宰していたニュー・ミュージック・コースに2年間留学し、その理論と実践を深く学びました。1967年にアメリカへ戻ったハッセルは、ニューヨーク州バッファローを拠点とし、ミニマリズムの先駆者であるテリー・ライリーと出会います。1968年にはライリーの実験的な作品『イン C』の歴史的な録音に参加し、これが彼の公式なキャリアにおける最初のレコーディングの一つとなりました。バッファローでは音楽学の研究も深め、博士号を取得しています。その後、ニューヨークへと拠点を移し、ラ・モンテ・ヤング率いる「ドリームハウス」（シアター・オブ・エターナル・ミュージック）のメンバーとして演奏活動を行いました。
1970年代初頭に再びバッファローへ戻った際、ハッセルはインドの伝統的な歌唱法であるキラニック・スタイルの達人、パンディット・プラン・ナートの音楽に触れる機会を得ます。この出会いは彼の音楽観に決定的な影響を与え、ハッセルはラ・モンテ・ヤング、その妻マリアン・ザジーラ、そしてテリー・ライリーと共に、ナートに直接師事するためインドへと旅立ちました。この貴重な経験を通じて、世界各地の伝統音楽に対する彼の探求心は一層掻き立てられました。特にナートが披露する微分音を用いた複雑なヴォーカル・テクニックに深く感銘を受け、これを自身のトランペット演奏に応用することを試みました。1977年に発表された自身のソロ・デビュー・アルバム『Vernal Equinox』では、ナートから学んだ手法を思わせるトランペットの表現が顕著に見られます。
ハッセル自身は、この時期の音楽的アプローチについて次のように述べています。「1973年以降、私はトランペットでラーガを演奏することに夢中でした。その響きの空間に入り込めるような技術を求め、他の誰にもできないような演奏を目指していました。私の目標は、特定の国やジャンルに限定されない、異文化が交錯する瞬間に垂直統合された音楽を作り出すことだったのです。」この言葉は、「第四世界」という概念が単なる融合ではなく、既存の枠組みを超えた新たな音楽的次元を創出することを目指していた彼の思想を雄弁に物語っています。
「第四世界」というコンセプトは、1980年にブライアン・イーノとの共同名義でリリースされたアルバム『第四世界の鼓動』によって世界的に広く認知されることになります。翌1981年に発表された『マラヤの夢語り - 第四世界 Vol.2』は、ピーター・ガブリエルが立ち上げた第1回ウォーマッド・フェスティバルへの出演へと繋がるなど、彼の活動の場を広げました。ハッセルはその後も様々なアーティストとのコラボレーションを積極的に行い、デヴィッド・シルヴィアンの初期ソロ作品である『ブリリアント・トゥリーズ』やEP『シャーマンの言葉』では、演奏家としてだけでなく共同作曲者としても貢献しました。1980年代後半には、マーティン・スコセッシ監督の映画『最後の誘惑』のサウンドトラックとして知られるピーター・ガブリエルのアルバム『パッション』にも参加しています。また、ピート・スカテューロと共に、人気テレビドラマ『ザ・プラクティス ボストン弁護士ファイル』のエレクトロニックで印象的なテーマ音楽を作曲したほか、1989年にはイギリスの世界的バンド、ティアーズ・フォー・フィアーズのアルバム『シーズ・オブ・ラヴ』にも参加するなど、その活動は多岐に及びました。
ハッセルの音楽スタイルは、彼自身が造語した「第四世界」という言葉に集約されます。彼はこれを、「世界のエスニックなスタイルと高度なエレクトロニック・テクニックを組み合わせることで生まれる、統一された原始的かつ未来的なサウンド」と説明しました。西洋以外の伝統音楽からの深い影響に加え、評論家はマイルス・デイヴィスがエレクトロニクスを導入した時期の作品との類似性、特にモーダルなハーモニーや抑制されたリリシズムといった点から、マイルスからの影響も指摘しています。彼の録音やライブ演奏の特徴として、キーボード、ベース、ギター、パーカッションなどの西洋楽器がミニマルで催眠的なグルーヴを形成し、その上にパンディット・プラン・ナートの歌唱を思わせるような、微分音を多用した独特の浮遊感を持つトランペットのフレーズが重ねられる点が挙げられます。
ジョン・ハッセルは、その生涯を通じてジャンルや文化の境界を超えた音楽を追求し続け、世界中の多くの音楽家やリスナーに深い影響を与えました。2021年6月26日、前年から健康上の問題を抱えていたと報じられる中、84歳で逝去しました。彼の創造した「第四世界」のサウンドは、今なお多くの人々にとって探求とインスピレーションの源であり続けています。
主なソロ・アルバム：
Vernal Equinox (1977年)
Earthquake Island (1978年)
『第四世界の鼓動』 - Fourth World, Vol. 1: Possible Musics (1980年) ※with ブライアン・イーノ
『マラヤの夢語り - 第四世界 Vol.2』 - Dream Theory in Malaya: Fourth World Volume Two (1981年)
『マジック・リアリズム』 - Aka / Darbari / Java: Magic Realism (1983年)
『パワー・スポット』 - Power Spot (1986年)
The Surgeon of the Nightsky Restores Dead Things by the Power of Sound (1987年)
『フラッシュ・オヴ・ザ・スピリット』 - Flash of the Spirit (1988年) ※with ファラフィーナ
『シティ:ワークス・オブ・フィクション』 - City: Works of Fiction (1990年)
『ヴォイスプリント』 - Voiceprint (1990年) ※EP。with 808ステイト
Dressing for Pleasure (1994年) ※with Bluescreen
Personals (1994年) ※EP。with Bluescreen
Sulla Strada (1995年) ※with I Magazzini
Lurch - Nederlands Danstheater II (1996年) ※EP。with Bluescreen
The Vertical Collection (1997年) ※with Peter Freeman (Bluescreen Project)
Fascinoma (1999年)
Hollow Bamboo (2000年) ※with ライ・クーダー、Ronu Majumdar
Magic Realism, Vol. 2: Maarifa Street (2005年)
Last Night the Moon Came Dropping Its Clothes in the Street (2009年)
Listening To Pictures (Pentimento Volume One) (2018年)
Seeing Through Sound (Pentimento Volume Two) (2020年)
主な参加アルバム：
ラ・モンテ・ヤング & マリアン・ザジーラ : Dream House 78' 17" (1974年)
トーキング・ヘッズ : 『リメイン・イン・ライト』 - Remain in Light (1980年)
ブライアン・イーノ : 『アンビエント4／オン・ランド』 - Ambient 4: On Land (1982年)
デヴィッド・シルヴィアン : 『ブリリアント・トゥリーズ』 - Brilliant Trees (1984年)
ピーター・ガブリエル : 『バーディー オリジナル・サウンドトラック』 - Birdy (1985年)
デヴィッド・シルヴィアン : 『錬金術』 - Alchemy: An Index of Possibilities (1985年)
デヴィッド・シルヴィアン : 『シャーマンの言葉』 - Words With The Shaman (1985年) ※EP。with スティーヴ・ジャンセン、ホルガー・チューカイ
ロイド・コールアンド・ザ・コモーションズ : 『メインストリーム』 - Mainstream (1987年)
アリーチェ : 『雨の中の太陽』 - Il sole nella pioggia (1989年)
ピーター・ガブリエル : 『パッション』 - Passion (1989年)
ティアーズ・フォー・フィアーズ : 『シーズ・オブ・ラヴ』 - The Seeds of Love (1989年)
スティーナ・ノルデンスタム : 『瞳の中で…』 - And She Closed Her Eyes (1994年)
テクノ・アニマル : Re-Entry (1995年)
k.d.ラング : 『DRAG/ドラッグ』 - Drag (1997年)
ホリー・コール : 『ダーク・ディア・ハート』 - Dark Dear Heart (1997年)
Mandalay : Empathy (1998年)
アーニー・ディフランコ : 『リトル・プラスティック・キャッスル』 - Little Plastic Castle (1998年)
k.d.ラング : 『インヴィンシブル・サマー』 - Invincible Summer (2000年)
Mandalay : Instinct (2000年)
アーニー・ディフランコ : 『レヴェリング/レコニング』 - Revelling/Reckoning (2001年)
フル・フル : 『ディテイルズ』 - Details (2002年)
ライ・クーダー : 『チャヴェス・ラヴィーン』 - Chávez Ravine (2005年)
ライ・クーダー : 『マイ・ネーム・イズ・バディ』 - My Name Is Buddy (2007年)
アーニー・ディフランコ : Red Letter Year (2008年)
k.d.ラング : Watershed (2008年)
ライ・クーダー : 『アイ・フラットヘッド』 - I, Flathead (2008年)
ヨン・バルケ : Siwan (2009年)
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