アントニオ・ヴィヴァルディによって作曲された『
スターバト・マーテル』ヘ短調 RV 621は、
聖母マリアが磔刑に処された息子キリストの傍らで嘆き悲しむ情景を描いた中世
ラテン語詩に基づく
宗教音楽です。特に
アルト独唱と器楽アンサンブルのために書かれた宗教カンタータとして知られています。
来歴
ヴィヴァルディは
1709年2月にヴェネツィアの
ピエタ院における音楽教師の契約を一旦解除されていましたが、
1711年にはヴァイオリニストであった父ジョヴァンニ・バッティスタと共に、父の故郷であるブレシアへの演奏旅行に出かけます。この訪問中、ブレシアのサンタ・マリア・デッラ・ペース教会教区から、
聖母マリアに捧げる作品の作曲依頼を受けました。そして、この依頼に応じて完成された本作は、
聖母マリアの七つの悲しみの典礼の一環として、翌
1712年3月18日に同教会で初演を迎えることとなります。
しかし、この作品は初演後、長らく人々の記憶から遠ざかっていました。再びその存在が明らかになるのは、20世紀に入ってからのことです。1920年代に
トリノ国立図書館が収蔵した膨大な音楽資料の中から再発見され、音楽家
アルフレード・カゼッラの手によって楽譜が復元されました。そして、カゼッラ自身の指揮により、
1939年9月に
キジアーナ音楽院がシエナで開催したヴィヴァルディ週間の中で、同じくヴィヴァルディの代表的な宗教作品である『グローリア』RV 589と共に蘇演され、再び演奏される機会を得ました。
音楽的特徴
本作は、
アルトあるいはカウンターテナーの独唱者一人と器楽伴奏という編成で書かれています。ペルゴレージによる同名の作品に比べると規模は小さく、ヤコポーネ・ダ・トーディが作った元の詩(全20節)のうち、前半の10節のみに曲が付けられています。当時の
カトリック教会の典礼においては女性が歌うことが禁じられていたため、
アルト独唱は男性(
カストラート歌手や
ファルセットを用いる歌手)によって歌われたと考えられています。自筆譜は、現在
トリノ王立図書館のジョルダーノ・コレクションに保管されています。
楽曲構成においては、詩の節ごとに同じ音楽が繰り返される有節形式が用いられています。特に、自筆譜にはヴィヴァルディ自身の手で、第4曲から第6曲までの伴奏パートを、それぞれ第1曲から第3曲までのものを繰り返して演奏するように指示が書き込まれています。これは作曲時間の制約によるものとも推測されますが、結果として作品全体に強い統一感をもたらす効果を生んでいます。
楽曲構成
全9曲(オリジナルの詩の10節に相当)で構成され、演奏時間は約20分です。器楽編成は
ヴァイオリン2部、
ヴィオラ、
チェロ、コントラバス、そして
通奏低音です。以下に各曲を示します。
1. Stabat Mater dolorosa(悲しみの聖母は立っていた)– Largo, ヘ短調, 4分の3拍子
2. Cuius animam gementem(嘆きうめく御母の魂は)– Adagissimo, ハ短調, 4分の4拍子
3. O quam tristis et afflicta(おお、かくも悲嘆にくれ、打ちひしがれた)– Andante, ヘ短調, 8分の3拍子
4. Quis est homo(キリスト信者でない者で)– Largo, ヘ短調, 4分の3拍子(伴奏は第1曲の繰り返し)
5. Quis non posset contristari(誰が心を痛めずにいられようか)– Adagissimo, ハ短調, 4分の4拍子(伴奏は第2曲の繰り返し)
6. Pro peccatis suæ gentis(自らの民の罪のために)– Andante, ヘ短調, 8分の3拍子(伴奏は第3曲の繰り返し)
7. Eia Mater, fons amoris(ああ、愛の源なる御母よ)– Largo, ハ短調, 4分の4拍子
8. Fac ut ardeat cor meum(わが心を燃え立たせたまえ)– Lento, ヘ短調, 8分の12拍子
9. Amen(アーメン)– Allegro, ヘ短調, 8分の3拍子
備考
この作品は、後の時代においても映画音楽などで用いられています。例えば、1991年公開の
黒澤明監督作品『
八月の狂詩曲』では挿入歌として使用されました。また、1999年の映画『リプリー』では、この作品のピアノ編曲版が印象的な場面で効果的に使われています。これらの使用例は、時を超えてヴィヴァルディの音楽が持つ普遍的な力を示しています。
ヴィヴァルディの『
スターバト・マーテル』は、その簡潔ながらも深い表現力によって、聴く者に強い感銘を与える傑作として、今日でも世界中で演奏され続けています。