タラール (サリエリ)

アントニオ・サリエリが作曲したフランス語のオペラ『タラール』は、著名な劇作家カロン・ド・ボーマルシェが台本を手掛け、1787年6月8日にパリ・オペラ座で初演されました。プロローグと全5幕からなるこの作品は、トラジェディ・リリック（抒情悲劇）の形式を取りながらも、その内容は当時のオペラ界に新風を吹き込むものでした。

概要

『タラール』は、ボーマルシェとサリエリの協働によって生まれました。両者は単なる悲劇にとどまらず、喜劇的な要素やエキゾチズム、ロマンス、さらには当時の政治情勢を暗に批判する風刺を巧みに織り交ぜました。この多層的な構造は、フランス革命前夜の聴衆に強い共感を呼び起こし、絶大な人気を博しました。ボーマルシェの卓越した宣伝能力も相まって、サリエリはこの作品の成功を確信していたと伝えられています。後には、救出オペラの先駆けとしても位置づけられています。

作品の特徴

『ニューグローヴ世界音楽大事典』によれば、『タラール』はグルック風のトラジェディ・リリックの考え方に接近し、彼のパリ・オペラに見られる心理的洞察を特徴としています。サリエリは舞台作品において、常に場面・場面の雰囲気を的確に捉えることに努めました。中心となる主題はシンプルながら効果的であり、グルックと同様に対位法は控えめに使用され、オーケストレーションは劇的な状況に応じて微妙に変化し、決して音楽の流れを妨げることがありません。グルックの弟子として、フランス語のリズムや単語のアクセントに忠実に従いました。フランスの批評家ラ・アルプは、音楽が言葉によく合っていること、レチタティーヴォが表現力豊かで軽快であると評しています。サリエリは本作で自分がグルックの単なる模倣者ではないことを証明し、風変わりながら力強く変化に富んだ作品を創り上げました。

ボーマルシェによる台本には有名な序文が付されており、彼はその中で悲劇と喜劇の融合など、オペラに関する独自の革新的な考えを提唱しました。サリエリは舞台に対する深い理解と情熱を持ち合わせており、特に第2幕終盤のような劇的な場面の描写に優れていましたが、軽い場面の扱いは比較的凡庸だったという評価もあります。それでも、本作は当時のオペラ界において大きな成功作の一つとして記録されています。

初演と受容

1787年6月8日のパリ初演は華々しい成功を収めました。その斬新さから「ドラマと歌の怪物、誰もこのようなものをかつて観たことがない」と評されるほどでした。不測の事態に備え、警察がオペラ座周辺に多数の要員を配置していたという逸話も残っています。王妃やボーマルシェ自身が初演時に不在だったことも、当時の社会情勢を物語っています。

フランス革命後の1790年には、ボーマルシェ自身が最終幕に『タラールの戴冠』という場面を書き加えた改訂版が上演されました。この作品は1826年までにオペラ座で合計131回上演され、サリエリのパリにおける最大の成功作となりました。

ウィーンでは、ヨーゼフ2世の命により、ロレンツォ・ダ・ポンテが台本を改作したイタリア語版『オルムスの王アクスール』（Axur, re d’ Ormus）が1788年に初演されました。こちらはボーマルシェ版の危険思想を薄め、音楽もイタリア様式に書き換えられた別作品に近いものですが、こちらも好評を博しました。

リブレット

ボーマルシェがオペラの台本執筆を構想したのは、戯曲『セビリアの理髪師』初演の1775年に遡ります。当初はグルックとの共同作業を想定していましたが、最終的に『タラール』の台本が完成した1784年にサリエリと巡り合いました。これはサリエリのオペラ『ダナオスの娘たち』とボーマルシェの戯曲『フィガロの結婚』の成功がきっかけでした。ボーマルシェは完成した台本をサロンで朗読して絶賛を浴びた後、オペラ座理事会に提出し、採用とサリエリへの作曲依頼が決定しました。

物語のプロットは、ジェイムズ・リドリーの『ジェニーの物語』中のエピソード『サダックとカラスラーデ』から着想を得ており、これはさらに『千夜一夜物語』の影響を受けています。『タラール』には『フィガロの結婚』を思わせる多様なキャラクターが登場し、王権や宗教に対する批判も含まれています。作品の基本的なテーマである「人間の偉大さは地位ではなく、性格によって決まる」という思想は、プロローグから、タラールが即位し自由と法、平等で国を治める終幕まで一貫して描かれています。

楽曲と構成

サリエリは本作で色彩的な管弦楽法を駆使し、特にトルコ風の打楽器（シンバル、大太鼓）を用いた第1幕の序曲や合唱曲、バレエ音楽が印象的です。劇はグルックの様式にならい、雄弁な管弦楽伴奏付きレチタティーヴォで進行します。アリアに当たるエールは、前奏なしに始まるフランス風の短い形式が多いですが、イタリア様式の華やかなアリアも取り入れられています。中でも、歌手となるために去勢されたイタリア人奴隷カルピージが歌うクプレ「私はフェッラーラで生まれた」は、その軽妙で庶民的な旋律がユニークな効果を生んでいます。こうしたフランスとイタリアの様式の混合は、ボーマルシェの悲劇と喜劇を融合させる意図を見事に音楽で表現しており、サリエリの他のパリでの成功作『ダナオスの娘たち』や『オラース家』との決定的な違いとなっています。

楽器編成は以下の通りです。

木管楽器: フルート2、オーボエ2、クラリネット2、バスーン2
金管楽器: ホルン2、トランペット2、 トロンボーン3
打楽器: ティンパニ、シンバル、大太鼓
弦楽器: 弦五部

全演奏時間はプロローグを含めて約2時間45分です。

あらすじ

物語は1680年頃のペルシア湾岸の王国オルムスを舞台に展開します。

プロローグ

嵐を描く激しい序曲の後、自然の神と火の神が登場し、人間界の混乱を憂います。彼らは協議の結果、偉大さの本質を持つ二人の人間、アタールとタラールを創造し、40年後に彼らの運命を見守ることを決めます。

第1幕

専制君主である皇帝アタールは、勇敢な将軍タラールの人気を妬み、大祭司の息子アルタモールを使ってタラールの家を焼き払い、妻アナスタジーを誘拐します。アタールはアナスタジーを後宮に幽閉し、イルザと名乗らせます。無実を知らないタラールは、家を失い奴隷を殺されたと皇帝に訴えますが、アタールは嘲笑し、妻を探す旅に出ることを許可しつつ、裏でアルタモールにタラールの殺害を命じます。宦官カルピージはタラールに真実を告げることを決意します。

第2幕

皇帝アタールは、異教徒の侵略に備え、神託によって新たな将軍を選ぶことになります。タラールはカルピージからアタールの裏切りとアナスタジーが後宮にいることを知らされ、妻を取り戻す決意を固めます。神託の儀式では、大祭司アルテネの策略にもかかわらず、タラールが将軍として選ばれ、民衆や兵士は歓喜します。アルタモールはタラールに決闘を挑みますが、アルテネによって止められます。

第3幕

アタールはアナスタジーを王妃に迎えようと祝宴を開きます。そこでカルピージは、自身の過去を歌う中でタラールの名を口にし、アナスタジーは驚き失神します。その隙にタラールはカルピージの助けで黒人に変装し、後宮に忍び込みます。皇帝は変装したタラールを、反抗的なアナスタジーの結婚相手にしようとします。

第4幕

絶望するアナスタジーをカルピージの妻スピネットが慰めます。皇帝はアナスタジーを変装したタラールと結婚させようとしますが、気が変わり彼を殺害しようとします。カルピージは皇帝の前に出て、変装した男がタラールであることを明かし、暴君を厳しく非難します。

第5幕

タラールとアナスタジーは再会しますが、アタールはタラールの処刑を命じます。処刑直前、カルピージが現れ、タラールを司令官とする兵士たちの反乱と民衆の支持を伝えます。タラールは民衆を鎮めようとしますが、「タラール、タラール」と叫ぶ民衆に「余は王か？」と問われたアタールは、否定されて絶望し自害します。民衆はタラールの即位を求め、彼はこれを受け入れます。輝かしい歓喜の合唱の後、自然の神と火の神が再び降臨し、「人間の偉大さは地位ではなく、性格によって決まる」という物語の教訓を力強く唱和し、幕を閉じます。

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