プラテー

概要

『プラテー』（フランス語: Platée）は、ジャン＝フィリップ・ラモーが作曲した3幕のフランス語オペラで、喜劇的な要素を持つリリック・コメディです。台本はジャック・オトローの戯曲を基に、アドリアン＝ジョセフ・ル・ヴァロワ・ドルヴィルが修正を加えたものを使用しています。1745年にヴェルサイユ宮殿で初演され、ラモー自身は本作を「バレエ・ブフォン（Ballet Bouffon）」と称しました。

初演はフランス王太子の結婚式のために行われましたが、内容は古代ギリシアの神話に基づいた、ジュピテルと醜い沼の妖精プラテーの偽装結婚の物語です。結婚式には不向きな題材であり、花嫁となるスペイン王女の容姿との関連性も指摘されています。しかし、初演後、台本が修正されパリ・オペラ座で再演され、成功を収めました。18世紀にはたびたび上演され、台本の批判はあったものの、ラモーの最高傑作の一つとみなされました。

作品の性格的特徴

『プラテー』はラモーの数少ない喜劇作品の一つですが、後のオペラ・コミックとは異なり、パロディの要素が強いのが特徴です。オペラのお決まりの表現（嵐、神々の飛翔、恋愛場面など）をパロディ化し、音楽的にも独特な表現が用いられています。特に、恋する人物や艶美様式をパロディ化し、誤ったアクセントや不釣り合いな和声などを用いています。しかし、その一方で、醜い水の精の役柄から、本来の悲壮感が引き出される点も評価されています。現代では、18世紀のオペラへの知識がないと完全な理解は難しいかもしれませんが、その滑稽さは十分に楽しめます。

演出家のロバート・カーセンは、本作の魅力を「感情と風刺の融合」であると述べています。18世紀のフランス演劇の伝統に基づいた独特のスタイルで、形式的な原則を重視するバロック作品の構造が、現代の芸術における形式的な崩壊との類似性を示唆していると指摘しています。音楽評論家の岸純信は、古典悲劇が主流だった当時のフランスオペラ界において、本作の喜劇性が珍しかったと述べています。また、醜いプラテー役を男性歌手が女装して演じるのは、ラモーが女性に醜い役をさせるのを気の毒に思ったからだとされています。ドラマとしては、プラテーの迷走ぶりを笑いながらも、その純粋な心に共感してしまう点が魅力です。永竹由幸は、本作を「醜女の主役にとっては残酷な話だが、ジャック・オッフェンバックの『地獄のオルフェ』より100年以上も前に創られた強烈なパロディ」と評しています。音楽は最初から最後まで痺れるほど良いと絶賛しています。ラヴォアは、蛙の合唱など、滑稽でありながら絵画的な音が軽妙に扱われている点を評価しています。

作品の音楽的特徴

岸純信は、ラモーの独創性を「序曲冒頭のコミカルなフレーズ」や、「プラテーとクラリーヌの会話で繰り返される音の響き」を例に挙げています。特に、蛙の鳴き声を模倣した表現や、四声の合唱がシンコペーションで「quoi、quoi」と反応する場面を特筆しています。また、フルートによるカッコウの声や、鳥たちの騒ぎの描写、ジュピテル降臨の場面も印象的だと述べています。『新グローヴ オペラ事典』では、リブレットのユーモアは悪趣味に感じられるかもしれないが、プラテー役を男性が歌うことで和らげられていると指摘しています。また、ユーモアは、コミカルな演技だけでなく、神の降臨や変身、音楽的・詩的な語法など、シリアスなオペラのパロディによっても生み出されていると分析しています。特に、プラテーの婚礼前のシャコンヌは、その長さや踊り方、配置が間違っている点など、パロディ要素が強く、滑稽さを際立たせていると評価しています。さらに、音楽的なパロディは、誇張された母音唱法、アクセントの間違い、アクロバティックな声の技巧、擬声語など多岐に渡ると述べています。

20世紀以降の復活

『プラテー』は、20世紀初頭にドイツ語版で上演され、その後フランス語版でも上演されました。1961年に録音が行われ、現代では定期的に上演されるようになっています。日本初演は2012年で、ジョイ・バレエ ストゥーディオによって上演されました。2014年には、コンサート形式での上演も行われました。

演奏時間

演奏時間は、序曲が約5分、プロローグが約25分、各幕が約40分で、合計約2時間30分です。

登場人物

主要な登場人物としては、醜い沼の妖精プラテー、ジュピテル、ジュノンの他に、メルキュール、シテロン、モミュス、フォリーなどがいます。

楽器編成

楽器編成は、木管楽器（フルート2、オーボエ2、ファゴット2）、金管楽器（トランペット1）、打楽器（ティンパニ）、弦楽合奏、チェンバロです。

あらすじ

物語は、ギリシアのシテロン山の麓の沼を舞台に展開します。

プロローグ

葡萄畑で昼寝をしている喜劇の創始者テスピスが、サティールに起こされます。テスピスは皮肉と風刺を交えた物語を語り始めますが、愛の神アムールたちが辛辣な芝居を作ろうと提案します。そして、ジュピテルが妻の嫉妬を諫めるための芝居を思いつき、新たな物語が始まります。

第1幕

嵐の描写から始まるこの幕では、ジュピテルの使者メルキュールが、ジュノンの嫉妬に困っていると説明します。シテロンは、プラテーを利用した偽装結婚を提案し、ジュノンの嫉妬を鎮めようとします。自惚れ屋のプラテーは、シテロンの態度に怒りますが、メルキュールの言葉を信じてジュピテルを受け入れます。一方、ジュノンは嫉妬に狂い、嵐を巻き起こしますが、プラテーは怯まず歌い挑発します。

第2幕

メルキュールはジュノンを追い払い、ジュピテルがロバやフクロウに変身してプラテーをからかいます。ジュピテルは、実際の姿を現すとプラテーに求婚し、プラテーは喜びます。宴が始まり、フォリーがパロディ化されたアリアを歌い、プラテーは新しいジュノンとして祝福され、結婚を祈祷します。

第3幕

騙されたことに気づいたジュノンは怒って戻り、結婚式に踏み込んできます。花嫁のヴェールをはぎ取ると、醜いプラテーが現れ、ジュノンは笑い出してしまいます。自分がからかわれたことに気づいたプラテーは怒って逃げ出し、ジュノンはジュピテルと仲直りをします。村人たちはプラテーを冷やかし、プラテーは復讐を誓って沼に飛び込みます。

主な全曲録音・録画

（省略）

脚注

（省略）

注釈

（省略）

出典

（省略）

参考文献

スタンリー・セイディ編、『新グローヴ オペラ事典』
『ラルース世界音楽事典』
ジョン・ウォラック、ユアン・ウエスト（編集）、『オックスフォードオペラ大事典』
永竹由幸著、『オペラ名曲百科 上 増補版 イタリア・フランス・スペイン・ブラジル編』
岸純信(解説)、『プラテー』マルク・ミンコフスキ指揮のDVDの解説書
岸純信 著、『簡略オペラ史』
ベルント・ウラジカ『プラテー』ウィリアム・クリスティ指揮のDVDの解説書
ラヴォア（著）、『フランス音楽史』

外部リンク

プラテーの楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト
リブレット

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