ペネロープ (オペラ)

オペラ『ペネロープ』

ガブリエル・フォーレによって作曲された全3幕のオペラ『ペネロープ』は、1913年3月4日にモナコのモンテカルロ歌劇場で初演されました。フォーレ自身は本作を「音楽詩劇（Poème lyrique）」と称しています。ホメーロスの叙事詩『オデュッセイア』を題材としたフランス語のリブレット（台本）は、ルネ・フォショワが手がけました。この作品は作曲家のカミーユ・サン＝サーンスに献呈されています。

制作背景

フォーレが本作の作曲に至ったのは、ソプラノ歌手リュシエンヌ・プレヴァルからの紹介で若い台本作家ルネ・フォショワと出会い、彼が構想していた『オデュッセイア』に基づく台本に魅せられたことがきっかけでした。作曲は1907年4月に開始されましたが、当時のフォーレはパリ音楽院の院長として多忙を極めており、作曲に時間を割けるのは主に夏休み期間に限られていました。そのため、完成までに約5年を要し、1912年8月31日にスイスのルガーノでようやく完成しました。オーケストレーションの一部は若手音楽家フェルナン・ペクーに委託されましたが、フォーレ自身が全体の3分の2以上を手がけており、ペクーの仕事にも丹念に目を通しています。

フォーレにとって劇場のための音楽は、1885年に着手するも放棄した『マゼッパ』や、厳密にはオペラではないものの、1899年から1900年にかけて作曲された大規模な野外劇『プロメテ』（抒情悲劇）といった先行作品がありました。

初演と評価

モンテカルロでの世界初演はわずか3日間の限定上演であり、フォーレ自身は十分満足のいくものではなかったようです。しかし、当時の報道では、主役のペネロープを歌ったリュシエンヌ・プレヴァルの献身的な演技が称賛されました。

真の成功は、数年前から予告され、パリ音楽院長による初の舞台作品として待望されていたパリ初演でした。新設されたばかりのシャンゼリゼ劇場で、支配人ガブリエル・アストリュクの指揮のもと上演されたパリ初演は大成功を収めました。キャストはプレヴァルを除いて一新され、指揮はルイ・アッセルマンス、演出はデュレック、舞台装置はナビ派の画家ケル・グザヴィエ・ルーセルが担当しました。特にユリス役を歌ったリュシアン・ミュラトールは高く評価され、多くの批評で「傑作」と評される輝かしいデビューとなりました。

しかし、これほどの成功にもかかわらず、『ペネロープ』はその後、その価値にふさわしいほど頻繁に上演されるレパートリー作品とはなりませんでした。パリでは1919年にオペラ・コミック座、1943年にはオペラ座でも再演されています。近年では、2005年のウェックスフォード・オペラ・フェスティバルや2015年のラン歌劇場での上演が注目されました。日本初演は、フォーレ生誕150年を記念して1995年9月21日に日本フォーレ協会により行われています。

音楽的特徴

フォーレは『ペネロープ』において、音楽と劇の連続性を重視した楽劇的なスタイルを採用しました。主要な登場人物や重要な感情、概念を表現するために、ワーグナー風の示導動機（ライトモティーフ）を効果的に使用しています。一方で、声楽の様式は柔軟で、純粋な叙唱（レシタティフ）からアリアに至るまで、多様な表現を総合することを目指しており、イタリア・オペラの黎明期にも通じる回帰が見られます。

『新グローヴ オペラ事典』の分析によれば、フォーレは高品質のライトモティーフを緻密に構成された音楽の中に用いていますが、ワーグナーの影響は感情の静かな高まりの部分に顕著であり、クライマックスの簡素で鋭利なテクスチャーはワーグナーとは対照的だと指摘されています。また、本作の簡素な様式は、同時期のピアノ曲（例: 《9つの前奏曲》作品130）との関連が見られます。声楽の独唱部分は、フランス・オペラ的なレシタティフやアリオーソというよりは、フォーレ後期歌曲に近い旋律的な曲線を描き、ドラマの目的に適合しています。ペネロープの人物像は、誇り高く、貞節で、情熱的ながらも、求婚者たちに対しては情け容赦ない、並外れた存在感を持つ女性として力強く描かれています。

フランソワ・ポルシルは、フォーレがこの作品でもギリシアの純粋さという理想に忠実でありながら、フォショワの台本の影響もあり、日常性に近い単純さを示していると述べています。感動的で柔らかく軽やかな歌が、フランス語の持つ音楽的抑揚と相まって現れる様は、モーリス・ラヴェルも驚嘆させました。

エミール・ヴュエルモースは、本作の主要なエピソードが「非常に知的でまた身に滲むような感受性をもって音楽に移し変えられて」おり、フォーレの天才の斬新さと魅力を明らかにしていると力説します。劇場の伝統にとらわれず、慎重かつ優雅な語法の中に感動をもたらす力が秘められている点を、劇音楽の勝利として評価しています。

ジャン＝ミシェル・ネクトゥーは、『ペネロープ』がワーグナー以後の近代歌劇を確かに進展させる作品であると論じます。アリアやアンサンブルが古典的な形式をとらず、近代的な着想による対話が重要視されている点を指摘し、ドビュッシーの『ペレアスとメリザンド』のレチタティーヴォとは異なる、短くも豊かな旋律性の中にフォーレ独自の創造性、すなわち良きフランス歌曲の創造者としての姿が浮かび上がると評しています。

評価と位置づけ

D.J. グラウトは『オペラ史』の中で、本作を「作曲者の繊細な和声的スタイルの美しい例」とし、古典的題材に「落ち着いた浮世離れのした雰囲気」を与え、遥か古代の感覚を表現していると評価する一方で、劇場向きの効果という点では「あまりに洗練され過ぎて」おり、特に第1・2幕の筋運びの緩やかさが劇的な弱点になっているとも指摘しています。

『新グローヴ オペラ事典』では、『デュカスの『アリアーヌと青ひげ』と同様に、音楽家からは高く評価されたものの、レパートリーには残らなかった理由を分析しています。見た目に地味で華やかさに欠け、悲恋ではなく苦難を乗り越えて添い遂げられる結婚を扱い、内面の感情を覆い隠す簡素で飾り気のない音楽様式で作曲されたことが、オペラの一般聴衆に迎合しなかったためだとしています。

ノルベール・デュフルクは、本作をフランス歌劇の傑作の一つに数え、第1幕のペネロープや乞食姿のユリスの登場、第2幕の情景やユリスの呼びかけ、第3幕の劇的な展開など、印象的な場面を挙げています。声楽には過度な要求がなく、イタリア的な「アリア」はほとんど見られず、清澄でとらえどころのない対位法に導かれる柔軟なレシタティフが主に用いられている点を特徴としています。

ネクトゥーは、『ペネロープ』を「素晴らしく統一された構想を持つ作品」とし、その簡潔さは力量不足ではなく、フォーレの揺るぎない美意識から来ていると説明しています。そして、本作をリュリからラモー、グルック、ベルリオーズへと続くフランス悲歌劇の系譜における最後の作品として位置づけ、全体的な審美観、朗唱法、管弦楽法には古典主義的な要素が見られるものの、その形式や和声においては当時の先端を行くものであったと結論づけています。

あらすじ

物語の舞台はトロイア戦争後のイタケ島です。

前奏曲は、離れ離れになったペネロープとユリスの二つの主要な主題で構成されます。ペネロープの主題は悲しみと苦悩を、ユリスの主題は輝かしさと力強さを表現しています。

第1幕: ユリスが10年以上も帰還しないイタケ島の宮殿。王妃ペネロープは夫の帰りを固く信じていますが、ユリスの父の経帷子を織り終えたら結婚相手を選ぶよう、財産目当ての大勢の求婚者たちから迫られています。彼女は織物を織っては夜中にほどくことで時間を稼いでいます。求婚者たちの騒々しい中に、乞食に身をやつしたユリスが現れます。ペネロープは彼に憐れみをかけ、宮殿に泊まることを許します。年老いた乳母ウリクレは、ユリスの足の傷跡を見て彼であることを見抜きますが、ユリスはまだ正体を明かさないよう命じます。求婚者たちはペネロープの策略を見破り、翌日には結婚相手を選ぶよう宣告します。絶望するペネロープを、乞食のユリスは優しく慰めます。

第2幕: 月明かりの海を見下ろす丘。老羊飼いウメや牧童たちがユリスの帰りを祈っています。ここで乞食姿のユリスとペネロープは長い二重唱を交わします。ペネロープは明日に迫る結婚に悩み、夫の帰還を諦めるべきか苦しい胸の内を明かします。ユリスは彼女を励まし、夫を選ぶ方法として、ユリスの大きな弓を引けた者と結婚することを勧めます。ペネロープが宮殿に戻った後、ユリスはウメたち忠実な羊飼いに正体を明かし、翌日の求婚者たちへの復讐計画を打ち明け、協力を求めます。

第3幕: 夜明けの宮殿の大広間。ユリスは前夜に隠した剣を探し出し、王座の下に身を隠します。求婚者たちは呑気な様子で祝宴の準備を進めます。ペネロープが登場し、求婚者たちにユリスの弓を引けた者と結婚すると宣言します。求婚者たちは誰一人として弓を引けません。そこに乞食のユリスが現れ、自分が弓を引くことを申し出ます。嘲笑を受けながらも、ユリスは軽々と弓を引き、矢を放ちます。そして「我こそがユリス王である！」と正体を明かします。隠れていた羊飼いたちの助けも得て、ユリスは求婚者たちを次々と退治します。殺戮の後、ユリスとペネロープは感動の再会を果たし、喜びの二重唱を歌います。イタケの民衆は国王の帰還を祝い、天上からの光が差し込む中で物語は大団円を迎えます。

楽器編成と上演時間

使用される楽器は、フルート3、オーボエ2、コーラングレ1、クラリネット2、バスクラリネット、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、テューバ1、ティンパニ3、大太鼓、弦五部、ハープです。

上演時間は前奏曲を含めて約2時間5分程度とされています。

• ---

（参考文献は原典参照）

（外部リンクは原典参照）

もう一度検索