浅川マキの通算13枚目のオリジナル
アルバムとして、『マイ・マン』は1982年
2月21日に東芝EMIのエキスプレス・レーベルより発売されました。前作から約1年2ヶ月のインターバルを経て届けられた本作は、その構成に大きな特徴が見られます。
全9曲の収録曲のうち、過半数にあたる5曲が過去に発表された自身の楽曲を新たに録音し直したバージョンで構成されています。これは、
浅川マキのスタジオ
アルバムにおいては初めての試みであり、
ジャズの分野でしばしば用いられる、自身のレパートリーを時期を経て再演するという手法に近いアプローチが取られています。本作における過去曲の再録音は、その後の
浅川マキの
アルバム制作においても再録が多く行われるようになるきっかけとなり、彼女のキャリアにおけるターニングポイントの一つとも言えるでしょう。この
アルバムは、後に評論家などから「
浅川マキの
ジャズ時代の名作中の名作」と高く評価されています。
アルバムに収録されたのは合計9曲です。A面には5曲が収められ、冒頭を飾るのは
アルバムと同日に8枚目の
シングルとしてもリリースされたタイトル曲「マイ・マン」です。この楽曲は、
1916年に
ミスタンゲットのために書かれ、
ジャズ界では
ビリー・ホリデイの
歌唱でも広く知られる名曲に、
浅川マキが日本語詞をつけたもので、
アルバムバージョンが収録されています。A面にはその他に、
山下洋輔が作曲を手がけ、
アルバム『
MAKI VI』で初登場した楽曲の再録音である「港町」、
シングル「マイ・マン」のB面に収録された「
ちょっと長い関係のブルース」、そして
浅川マキ自身が作詞・作曲した「貧乏な暮し」、
板橋文夫作曲の「グッド・バイ」が収録されています。
一方、B面には4曲が収録され、その全てが過去作品からの再録音です。
アルバム『流れを渡る』に収録されていた「二人の女のうた」は「ふたりの女のうた」と改題されて再録され、
アルバム『
MAKI VI』からは「今夜はおしまい」が、そして
アルバム『灯ともし頃』からは「夜」が、それぞれ新たなアレンジで蘇っています。
アルバムの最後を飾るのは、
アルバム『裏窓』に収められていた「ロンサム・ロード」の再録音バージョンです。このように、新曲と過去のレパートリーが絶妙に織り交ぜられ、
アルバム全体として深みのある世界観を創り出しています。
本作は、発売から時を経て幾度か再リリースされています。
1993年4月7日には、東芝EMIと
アルファレコード共同企画の「音蔵シリーズ」として初めてCD化されました。このCDは『マイ・マン+1』と名付けられ、オリジナルLPの9曲に加え、ボーナストラックとして「マイ・マン」の
シングルバージョンが追加収録されました。この
シングルバージョンは、
アルバムと同日発売された
シングルの音源であり、一部で誤って「新録音」と記載されたことがありましたが、同時期の録音です。
その後、2011年には
浅川マキの他の多くの作品と同様に、デジタルリマスタリングが施され、紙ジャケット仕様で再復刻されました。この2011年盤は、オリジナルLPのアートワークやレーベルデザインが再現されつつも、帯は新たなデザインで統一され、オリジナルにあった帯やステッカーは再現されていません。収録曲数も、
1993年の『+1』盤とは異なり、オリジナルLPと同じ全9曲構成に戻されています。
レコーディングには、
浅川マキのボーカルを中心に、日本を代表するミュージシャンたちが参加しています。サックスや
フルートを
本多俊之、
ピアノを
渋谷毅、ベースを
川端民生、エレクトリックギターを
杉本喜代志、そしてドラムスを
森山威男が担当し、卓越した演奏で
アルバムの世界観を構築しています。録音とミキシングは
吉野金次が手掛け、作品の高い音楽的クオリティを支えています。柴田徹がプロデューサーを、水野久が
ディレクターを務めました。
『マイ・マン』は、過去の楽曲に新たな息吹を与えつつ、
浅川マキならではの
ジャズや
ブルースを基調とした表現を深めた作品として、彼女の豊かなディスコグラフィーの中でも特に重要な位置を占めています。