マンドリンオーケストラ

マンドリンオーケストラ

マンドリンオーケストラは、マンドリン属の楽器群を主体としたオーケストラです。その独特な音色と編成は、他のオーケストラとは異なる魅力を持っています。ここでは、マンドリンオーケストラの編成、歴史、日本における普及、作品、コンクールについて詳しく解説します。

編成

マンドリンオーケストラの基本的な編成は、以下の通りです。

第1マンドリン：高音域を担当し、主旋律を奏でることが多い。
第2マンドリン：第1マンドリンを支え、ハーモニーを豊かにする。
マンドラ：中音域を担当し、音楽に深みを与える（多くはマンドラ・テノーレが用いられる）。
マンドロンチェロ：低音域を担当し、音楽の土台を形成する。
ギター：クラシックギターが用いられ、和音やリズムを担う。
コントラバス：弦楽器として低音域を補強する（ピッツィカート奏法も多用される）。

これらの弦楽器6部編成が一般的ですが、他にも以下のような楽器が用いられることがあります。

マンドラ・コントラルト：中音域を担当し、ヴィオラと同等の音域を持つ。
マンドリュート：中低音域を担当し、5コース10弦を持つリュート・モデルノ。
マンドローネ：マンドロンチェロよりもさらに低い音域を担う。
チェロ:マンドロンチェロの補強として使用されることがある。

また、管楽器や打楽器が加わることもありますが、常設のパートを持つオーケストラは少なく、演奏曲目によって賛助出演を仰ぐのが一般的です。

マンドリンオーケストラは、団体によって様々な名称で呼ばれています。例えば、マンドリンクラブ、ギターマンドリンクラブ、マンドリン合奏団、マンドリンアンサンブル、プレクトラムオーケストラなどがありますが、いずれも演奏時の編成はマンドリンオーケストラの範疇に含まれます。プレクトラムとは、ピックのことを指します。

歴史

マンドリン音楽が最も栄えたのは、19世紀から20世紀初頭にかけてのイタリアでした。マンドリン製作家ヴィナッチャによって現在の形に改良され、トレモロ奏法が多用されるようになりました。カルロ・ムニエルやラファエレ・カラーチェなどがマンドリン奏者として活躍し、マンドリン音楽は独奏だけでなく合奏のニーズも高まりました。これにより、マンドラやマンドロンチェロが開発され、現在のマンドリンオーケストラの原型が確立しました。

この時代には、マンドリンオーケストラのための作品や、クラシック作品のマンドリンオーケストラへの編曲が盛んに行われました。しかし、合奏向けに出版された作品は三重奏や四重奏が中心で、オーケストラとしての形態が主体であったとは言えません。

第二次世界大戦後、イタリアの音楽界は大きな打撃を受け、ラジオの普及によりオーケストラの代用としての需要も失われ、マンドリン音楽は衰退しました。現在では、マンドリニストのウーゴ・オルランディや作曲家のクラウディオ・マンドニコの活動が知られていますが、マンドニコの作品はピック奏法を多用しており、戦前の作品との関連性は薄いです。

ドイツ・オーストリアへの普及

ドイツではマンドリンオーケストラは「ツプフ・オーケストラ（Zupforchester）」と呼ばれます（ツプフはドイツ語で「はじく」の意味）。編成は、マンドロンチェロを除いた弦楽5部が主体で、ギタローネやリュート、テオルボなどが加わることもあります。これは、ドイツでのマンドリン音楽が小規模な室内楽から始まったことを示唆しています。

1920年代にはコンラート・ヴェルキが管楽器や打楽器を加えた大規模な編成の作品を発表し、イタリアのマンドリンオーケストラに対抗する動きもありましたが、1933年にヘルマン・アンブロジウスが「組曲第6番」を発表し、ツプフ・スタイルを確立しました。アンブロジウスのスタイルは、トレモロ奏法ではなくピック奏法を中心に据え、旋律よりも楽曲の構造を重視する新古典主義的なものでした。以降、ヴェルキや他の作曲家もツプフ・スタイルの作品を手がけるようになり、現代音楽や民族音楽の要素を取り入れた多様な作品が発表されています。

一方、同じドイツ語圏のオーストリアでは、ツプフオーケストラではなく「Mandolinenorchester」という言葉が用いられ、編成や作品の傾向もドイツとは異なります。

日本への普及

日本にマンドリンが伝えられたのは1894年、四竈訥治がイギリス人からマンドリンを贈られたのが最初とされています。1901年には、比留間賢八がイタリアからマンドリンを持ち帰り、普及に尽力しました。詩人の萩原朔太郎も比留間に師事し、マンドリンを演奏していたことで知られています。

1915年には、武井守成がシンフォニア・マンドリーニ・オルケストラ（後のオルケストラ・シンフォニカ・タケヰ）を設立し、瀬戸口藤吉や大沼哲、菅原明朗といった指揮者を迎えました。オルケストラ・シンフォニカ・タケヰは、演奏だけでなく研究誌の発行やコンクールの開催も行い、マンドリン音楽の発展に大きく貢献しました。

大学でもマンドリンクラブが次々と設立され、1910年には慶應義塾大学と同志社大学、1913年には早稲田大学、1917年には関西学院大学、1921年には九州大学と北海道大学、1923年には明治大学でマンドリンクラブが発足しました。戦後、学生団体はマンドリン音楽の発展に重要な役割を果たすことになります。

戦時中は活動が停滞しましたが、戦後の復興とともにマンドリン音楽も再び盛んになりました。これらの団体は、イタリア式のマンドリンオーケストラを範とし、編成や選曲もイタリアに倣っていました。戦前は同盟国であったこと、戦後もプロパガンダに利用されなかったことが、温存された理由として挙げられます。

1960年代には、各大学のマンドリンクラブで部員数が急増し、それまでマンドリンクラブのなかった大学でも創設が相次ぎました。しかし、レパートリーの中心であったイタリアのマンドリンオーケストラ曲は小規模なアンサンブル向きであり、マンドリンオーケストラの大規模化に伴い、新たなレパートリーの必要性が生まれました。これに応えたのが、鈴木静一、服部正、大栗裕らで、彼らは管楽器や打楽器を含む大規模なマンドリンオーケストラ曲を作曲しました。また、中野二郎や松本譲は、戦前のイタリアの管弦楽曲や吹奏楽曲を発掘し、マンドリンオーケストラ用に編曲しました。

1970年代には、東海学生マンドリン連盟に加盟する各大学が新曲の委嘱を活発に行い、現代的な新風をもたらしました。しかし、1980年代以降、マンドリン人口は減少し始め、1990年代には大規模曲の演奏が困難になる団体も出てきました。そのため、日本人作品は小規模化の傾向を見せるようになり、ドイツのツプフ・オーケストラ曲が重要なレパートリーとなりました。現在では、大規模曲と小規模曲が共存している状態です。

作品

マンドリンオーケストラのために作曲されたオリジナル作品は、他のオーケストラに比べて少なく、一般的に知られている作品はほとんどありません。そのため、クラシック音楽やポピュラー音楽をマンドリンオーケストラ用に編曲した作品が演奏会で多く取り上げられています。

編曲作品の中には、本来管弦楽や吹奏楽のために書かれたにも関わらず、現在では原曲では演奏されず、マンドリンオーケストラでのみ演奏されている作品もあります。これらの作品は、関係者ですらマンドリンオリジナル作品であると誤解していることも少なくありません。これは日本特有の現象です。

明治大学マンドリン倶楽部では、OBである古賀政男が作曲した歌謡曲や、クラシックやポピュラーの編曲作品を積極的に演奏しており、特にラテン音楽の演奏で独自の地位を築いています。

協奏曲と声楽

独奏楽器とマンドリンオーケストラのための協奏曲は、イタリアではベッルーティの『ハンガリアの黄昏』が有名ですが、ドイツでは多様な楽器のための協奏曲が作られています。日本では、服部正の『ラプソディー』、帰山栄治の『協奏詩曲』、龍野順義の『響』、高島明彦の『協奏曲』などがあります。

声楽を伴うマンドリンオーケストラ曲は、日本ではフランスのマチョッキの『麦祭』程度しか知られていませんでしたが、ドイツでは多くの作品が発表されています。日本人作曲家では、服部正の『街景色』、中野二郎の『子供歳時記』、鈴木静一の『カンタータ・レクイエム』、藤掛廣幸の『八つのバラード』などがあります。

音楽物語

音楽物語は、日本に多く見られるジャンルで、ナレーターによる物語の朗読とマンドリンオーケストラの演奏を組み合わせたものです。鈴木静一、服部正、大栗裕などが作曲しており、童話や民話を題材にした親しみやすい作品が多いですが、鈴木の『朱雀門』や大栗の『隅田川』のように古典を題材にしたものもあります。

コンクール

演奏

現在、日本でマンドリンオーケストラのみを対象とした全国的なコンクールは、アルテ・マンドリニスティカ主催の「全日本マンドリン合奏コンクール」があります。学生団体部門と一般団体部門に分かれ、2012年に第1回が開催されましたが、2018年の第5回以降は開催されていません。

以前から、学校の課外活動を対象としたイベントでマンドリンオーケストラの参加が認められており、特に「全国高等学校ギター・マンドリンコンクール」と「中学校高等学校ギター・マンドリン音楽祭」は、マンドリン合奏とギター合奏に限定されています。

全国高等学校ギター・マンドリンコンクール：全日本高等学校ギターマンドリン音楽振興会と朝日新聞社が主催。2012年まではフェスティバルとして開催されていましたが、2013年よりコンクールに移行。毎年7月に開催。
中学校高等学校ギター・マンドリン音楽祭：全国中学校・高等学校ギターマンドリン連盟と日本マンドリン連盟が主催。2012年までは高等学校のみの参加でしたが、2013年より中学校も参加可能になりました。毎年6月に開催。

その他、中学校団体は「こども音楽コンクール」にも参加しています。また、各都道府県の高等学校文化連盟が主催する音楽発表大会も、高校団体にとって重要な発表の場となっています。ここで最優秀校に選ばれると、全国高等学校総合文化祭（通称「総文祭」）で発表する資格を得ることができます。

作曲

マンドリンオーケストラ曲を公募する作曲コンクールとしては、以下のようなものがあります。

マンドリン合奏曲作曲コンクール：日本マンドリン連盟が主催。不定期に開催。
大阪国際マンドリンコンクール：アルテ・マンドリニスティカ主催。第2回と第6回は作曲部門。
全日本マンドリン合奏コンクール：アルテ・マンドリニスティカ主催。課題曲を公募。

近年では、現代音楽の作曲家もマンドリンオーケストラ曲の作曲に意欲を示しています。

脚注

[1] 有賀敏文著・工藤哲郎監修『マンドリン物語 - 星々の戯れ』（早稲田出版、2003） ISBN 978-4898272572

外部リンク

一般社団法人・日本マンドリン連盟
全日本高等学校ギター・マンドリン音楽振興会
全国中学校高等学校ギター・マンドリン連盟

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