ロジャー・クィルター
ロジャー・クィルター（Roger Quilter, 1877年11月1日 - 1953年9月21日）は、イギリスの作曲家です。
ヴィクトリア朝後期の1877年、サセックス州ホヴで、準男爵で美術品収集家でもあったカスバート・クィルター卿の息子として生まれました。恵まれた家庭環境のもと、名門イートン・カレッジで学び、その後、ドイツのフランクフルト高等音楽院に進み、本格的に作曲を学びました。このフランクフルト滞在中、彼はパーシー・グレインジャー、シリル・スコット、ヘンリー・バルフォア・ガーディナーといった、後に名声を得る同時代のイギリス人作曲家たちと出会い、共に「フランクフルト・グループ」と呼ばれるサークルを結成しました。1890年代後半に活動したこのグループは、メンバーが互いの作品を批評し合い、芸術的な刺激を与え合う重要な場となりました。
クィルターの作品の中でも特に重要な位置を占めるのが、100曲を超える歌曲です。これらの多くは英語の詩に作曲されており、美しい旋律と詩の内容に寄り添う繊細な表現が特徴で、英語のアート・ソングのレパートリーとして今なお多くの歌手に愛唱されています。初期の作品であるアルフレッド・テニスンの詩による「赤い花びら、優しく眠る」（Op.3-2, 1905年頃）は、既に彼の円熟したスタイルを予感させる傑作として知られています。他にも、「愛の哲学」（Op.3-1, 1905年頃）、シェイクスピアの詩による「来たれ、死よ」（Op.6-1, 1905年頃）や「おお、僕の恋人」（Op.6-2, 1905年頃）、「もう泣いてくれるな」（Op.12-1, 1908年頃）、「海辺で」（Op.1-4, 1901年頃）といった作品が特に有名です。
歌曲以外では、管弦楽のための作品も手がけており、特に親しみやすい「ライト・ミュージック」の分野で評価されました。童謡の主題を巧みに織り交ぜた「子どもたちの序曲」（Op.17, 1919年）や、彼が音楽を担当した劇付随音楽から編纂された組曲「虹の終わる場所に」（1911年初演、組曲化）などが代表的な管弦楽作品です。
クィルターの歌曲スタイルは、同時代の、そして後進のイギリス人作曲家たちに影響を与えたと言われています。特に、ピーター・ウォーロックはその影響を受けた一人として挙げられます。また、彼は著名なテノール歌手ジャーヴァス・エルウィズと深い芸術的な結びつきを持ちました。エルウィズが1921年に事故で亡くなるまで、二人は緊密に協力し、クィルターはエルウィズの声のために多くの素晴らしい歌曲を生み出しました。
私生活においては、クィルターは同性愛者であったことから、当時の社会的な偏見や圧力に心を痛めていたと伝えられています。また、第二次世界大戦中に大切な甥を失ったことが、彼の精神状態に大きな打撃を与え、晩年には精神的な疾患に苦しむこととなりました。
ロジャー・クィルターは、75歳の誕生日を迎えるわずか数週間前の1953年9月21日、ロンドンのセント・ジョンズ・ウッドにある自宅で静かに息を引き取りました。
4つの海の歌（Songs of the Sea, Op.1, 1901年）
第4曲「海辺で」（By the Sea）
3つの歌曲（Three Songs, Op.3, 1905年）
第1曲「愛の哲学」（Love's Philosophy）
第2曲「赤い花びら、優しく眠る」（Now Sleeps the Crimson Petal）
3つのシェイクスピア歌曲（Three Shakespeare Songs, Op.6, 1905年）
第1曲「来たれ、死よ」（Come Away Death）
第2曲「おお、僕の恋人」（O Mistress Mine）
第3曲「吹けよ、吹け、冬の風」（Blow, Blow, Thy Winter Wind）
7つのエリザベス朝の抒情詩（Seven Elizabethan Lyrics, Op. 12, 1908年）
第1曲「もう泣いてくれるな」（Weep You No More）
3つの牧歌（Three Pastoral Songs, Op. 22, 1921年）
5つのイギリスの愛の抒情詩（Five English Love Lyrics, OP.24, 1922年）
5つのジェームズ朝の抒情詩（Five Jacobean Lyrics, Op.28, 1926年）
劇付随音楽「虹の終わる場所に」（Where the Rainbow Ends, 1911年初演）
オペラ「Love at the Inn」（1940年）
* 子どもたちの序曲（A Children's Overture, Op.17, 1919年）
生い立ちと教育
ヴィクトリア朝後期の1877年、サセックス州ホヴで、準男爵で美術品収集家でもあったカスバート・クィルター卿の息子として生まれました。恵まれた家庭環境のもと、名門イートン・カレッジで学び、その後、ドイツのフランクフルト高等音楽院に進み、本格的に作曲を学びました。このフランクフルト滞在中、彼はパーシー・グレインジャー、シリル・スコット、ヘンリー・バルフォア・ガーディナーといった、後に名声を得る同時代のイギリス人作曲家たちと出会い、共に「フランクフルト・グループ」と呼ばれるサークルを結成しました。1890年代後半に活動したこのグループは、メンバーが互いの作品を批評し合い、芸術的な刺激を与え合う重要な場となりました。
作品の特徴
クィルターの作品の中でも特に重要な位置を占めるのが、100曲を超える歌曲です。これらの多くは英語の詩に作曲されており、美しい旋律と詩の内容に寄り添う繊細な表現が特徴で、英語のアート・ソングのレパートリーとして今なお多くの歌手に愛唱されています。初期の作品であるアルフレッド・テニスンの詩による「赤い花びら、優しく眠る」（Op.3-2, 1905年頃）は、既に彼の円熟したスタイルを予感させる傑作として知られています。他にも、「愛の哲学」（Op.3-1, 1905年頃）、シェイクスピアの詩による「来たれ、死よ」（Op.6-1, 1905年頃）や「おお、僕の恋人」（Op.6-2, 1905年頃）、「もう泣いてくれるな」（Op.12-1, 1908年頃）、「海辺で」（Op.1-4, 1901年頃）といった作品が特に有名です。
歌曲以外では、管弦楽のための作品も手がけており、特に親しみやすい「ライト・ミュージック」の分野で評価されました。童謡の主題を巧みに織り交ぜた「子どもたちの序曲」（Op.17, 1919年）や、彼が音楽を担当した劇付随音楽から編纂された組曲「虹の終わる場所に」（1911年初演、組曲化）などが代表的な管弦楽作品です。
影響と人間関係
クィルターの歌曲スタイルは、同時代の、そして後進のイギリス人作曲家たちに影響を与えたと言われています。特に、ピーター・ウォーロックはその影響を受けた一人として挙げられます。また、彼は著名なテノール歌手ジャーヴァス・エルウィズと深い芸術的な結びつきを持ちました。エルウィズが1921年に事故で亡くなるまで、二人は緊密に協力し、クィルターはエルウィズの声のために多くの素晴らしい歌曲を生み出しました。
晩年と私生活の苦悩
私生活においては、クィルターは同性愛者であったことから、当時の社会的な偏見や圧力に心を痛めていたと伝えられています。また、第二次世界大戦中に大切な甥を失ったことが、彼の精神状態に大きな打撃を与え、晩年には精神的な疾患に苦しむこととなりました。
最期
ロジャー・クィルターは、75歳の誕生日を迎えるわずか数週間前の1953年9月21日、ロンドンのセント・ジョンズ・ウッドにある自宅で静かに息を引き取りました。
主な作品
4つの海の歌（Songs of the Sea, Op.1, 1901年）
第4曲「海辺で」（By the Sea）
3つの歌曲（Three Songs, Op.3, 1905年）
第1曲「愛の哲学」（Love's Philosophy）
第2曲「赤い花びら、優しく眠る」（Now Sleeps the Crimson Petal）
3つのシェイクスピア歌曲（Three Shakespeare Songs, Op.6, 1905年）
第1曲「来たれ、死よ」（Come Away Death）
第2曲「おお、僕の恋人」（O Mistress Mine）
第3曲「吹けよ、吹け、冬の風」（Blow, Blow, Thy Winter Wind）
7つのエリザベス朝の抒情詩（Seven Elizabethan Lyrics, Op. 12, 1908年）
第1曲「もう泣いてくれるな」（Weep You No More）
3つの牧歌（Three Pastoral Songs, Op. 22, 1921年）
5つのイギリスの愛の抒情詩（Five English Love Lyrics, OP.24, 1922年）
5つのジェームズ朝の抒情詩（Five Jacobean Lyrics, Op.28, 1926年）
劇付随音楽「虹の終わる場所に」（Where the Rainbow Ends, 1911年初演）
オペラ「Love at the Inn」（1940年）
* 子どもたちの序曲（A Children's Overture, Op.17, 1919年）
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