加藤翼 (アーティスト)
加藤翼は、1984年生まれの日本の現代アーティストです。埼玉県で生まれ、武蔵野美術大学油絵学科を卒業後、東京藝術大学大学院絵画専攻油画で修士号を取得しました。その後、ワシントン大学客員研究員としてシアトルを拠点に活動していました。
加藤のキャリアは、村上隆主催の現代アートイベント『GEISAI#12』（2009年）での坂田和實賞受賞、森美術館の展覧会『六本木クロッシング2010展：芸術は可能か？』での隈研吾賞受賞など、数々の賞に彩られています。これらの受賞は、彼の才能と独創性を広く知らしめるきっかけとなりました。
加藤は過去のインタビューで、開成高校と東京大学出身の兄に対するコンプレックスが、美術の道を選ぶ動機になったと語っています。この兄弟間の関係性は、『第13回岡本太郎現代芸術賞（TARO賞）展』（2010年）で、自身と兄の部屋を再現した作品として表現されました。この作品では、構造物を横倒しにすることで、既存の価値観を問い直す姿勢を示しました。
大学時代、加藤は油絵の制作よりも、キャンバスの木工作業に興味を抱いていたと語っています。当時、彼はChim↑Pomのメンバーであるエリイと同じアパートに住んでおり、そのアパートをモチーフにした作品も制作しています。
加藤の作品は、関野吉晴の探検プロジェクトへの参加を通して、新たな展開を見せます。インドネシアのロンブレン島ラマレラ村でのクジラ漁を題材にした作品では、村の共同体意識や協調性をテーマにしています。また、アメリカのスタンディング・ロック・インディアン居留地でのプロジェクトを記録したドキュメンタリー映画『ミタケオヤシン』は、江藤孝治が監督を務めました。
2021年には、東京オペラシティアートギャラリーにて、日本初の美術館個展「縄張りと島」を開催しました。この個展は、加藤のこれまでの活動を包括的に捉える試みとなりました。
引き興し（Pull and Raise）
このプロジェクトは、巨大な構造物を大勢でロープを引いて動かすものです。2011年3月12日に大阪城公園で予定されていたパフォーマンスは、東日本大震災の影響で中止となりました。しかし、加藤は作品コンセプトを、構造物を勢いよく倒すものから、静かに引き起こすものへと変更しました。この変化は、震災後の状況に対する加藤の応答と言えるでしょう。
11.3 PROJECT（2011年）
震災直後から、加藤は福島県いわき市で被災地支援活動を行い、瓦礫撤去の現場で木材を収集しました。彼は、被災地のモニュメントである塩屋埼灯台をモチーフに構造体を制作し、2011年11月3日に500人の参加者と共に構造物を引き起こすパフォーマンスを行いました。この作品は、共同体による復興への願いを表現しています。
言葉が通じない（They do not understand each other）
このプロジェクトでは、韓国人男性と加藤が、言葉が通じないながらも協力し、QRコードが描かれたサインポールを対馬の無人島に打ち立てます。美術館で展示された記録写真に写るQRコードをスキャンすることで、鑑賞者は無人島の場所をGoogleマップで確認できます。この作品は、言語の壁を超えたコミュニケーションの可能性を問いかけています。香港の大館當代美術館での展示では、この作品が展覧会のタイトル（『言語不通』）にもなりました。
拘束の演奏
複数人の演奏者がロープで繋がれ、互いに拘束された状態で国歌を演奏する作品です。演奏者はお互いに演奏の妨げとなり、演奏者の数が増えるほど音はかき消され、演奏を達成することが困難になります。3人の男性が拘束されながら『君が代』を演奏する作品は、名古屋のオアシス21で撮影され、あいちトリエンナーレ2019で展示されました。この作品は、国家や集団のあり方を批判的に考察しています。
美術ライター・キュレーターのエミリー・ウェイクリングは、加藤の作品をアーミッシュの共同体活動や神輿に例え、フランス人エンジニア、マクシミリアン・リンゲルマンの実験との関連性を指摘しました。彼女は、加藤の作品が共同作業を通して人間性と文明の本質を明らかにし、特に2011年の震災後には新たな意味を獲得したと評価しています。
美術評論家の楠見清は、加藤の作品が、引き倒し／引き起こすという行為を通して、ものの見方や価値観を転倒させると述べています。彼は、加藤が破壊と創造を一体化させた立体的な作品を生み出す能力を高く評価しています。
音楽家・ダンス批評家の桜井圭介は、加藤の作品が、藤田直哉が批判するような、価値が不明確な「地域アート」とは一線を画していると指摘しています。
横浜美術館館長の蔵屋美香は、加藤の作品を、てこの原理を用いた協働作業の視点から読み解いています。彼女は、加藤の作品が、モニュメントの建立が権力によって利用されてきた歴史を明らかにする一方で、人々の心を一つにするための方法でもあることを示唆していると述べています。また、加藤の活動が、2010年代における日本の美術界の「政治の季節」を牽引してきたと評価しています。
縄張りと島、著者：加藤翼、堀元彰、王慰慰、ケン・タダシ・オオシマ、関野吉晴（朝日出版社｜東京オペラシティ アートギャラリー、2021）
Scratching the Surface. 著者：Sven Beckstette、Daniel Milnes（ベルリン美術館ープロイセン文化財団｜ハンブルガー・バーンホフ現代美術館、ベルリン、ドイツ、2021）
言語不通 、著者：June Yap、Ming Lin（大館當代美術館、香港、2020）
BECOMING A COLLECTIVE BODY、著者：Giulia Ferracci、Elena Motisi、Valerio Del Baglivo（国立21世紀美術館 [MAXXI]、ローマ、イタリア、2020）
Co/Inspiration in Catastrophes、著者：Huang Chien-Hung、Yuki Pan（台北当代芸術館、台北、台湾、2019）
あいちトリエンナーレ2019：情の時代、著者：津田大介、飯田志保子、能勢陽子、ペドロ・レイエス、鷲田めるろ、杉原永純、相馬千秋、大山卓也、会田大也、東浩紀（生活の友社｜あいちトリエンナーレ実行委員会、愛知、2019）
カタストロフと美術のちから、著者：近藤健一、星野太、J.J.チャールズワース、ゲリット・ヤスパー・シェンク（平凡社｜森美術館、東京、2018）
Reenacting History_Collective Actions and Everyday Gestures、著者：BAE Myungji、SEO Hyun-Suk、PARK Joon-Sang、CHO Soojin（国立現代美術館、果川市、韓国、2017）
Uprisings、著者：ニコール・ブレネス、ジュディス・バトラー、ジョルジュ・ディディ=ユベルマン、マリ＝ジョゼ・モンザン、アントニオ・ネグリ、ジャック・ランシエール（ガリマール出版社｜ジュ・ド・ポーム国立美術館、パリ、フランス、2016——巡回：メキシコ国立自治大学現代美術館[MUAC]、メキシコシティ、メキシコ｜カタルーニャ美術館、バルセロナ、スペイン）
他人の時間、著者：崔敬華、橋本梓、ミッシェル・ホー、ルーベン・キーハン（国際交流基金アジアセンター｜東京都現代美術館｜国立国際美術館、大阪｜シンガポール美術館｜クイーンズランド近代美術館、ブリズベン、オーストラリア、2015）
Ulsan Art Museum（韓国）
愛知県美術館
国立国際美術館（大阪）
高松市美術館
東京国立近代美術館
豊田市美術館
森美術館（東京）
加藤は、ドキュメンタリー映画『ミタケオヤシン』の公開前夜プレミアイベントで入籍を発表しました。また、22:00画廊にて、「玉川上水の件/Case01.Tamagawa-josui」に参加しています。
川俣正
ゴードン・マッタ・クラーク
フランシス・アリス
ロバート・スミッソン
加藤翼公式ページ
* 無人島プロダクション
加藤のキャリアは、村上隆主催の現代アートイベント『GEISAI#12』（2009年）での坂田和實賞受賞、森美術館の展覧会『六本木クロッシング2010展：芸術は可能か？』での隈研吾賞受賞など、数々の賞に彩られています。これらの受賞は、彼の才能と独創性を広く知らしめるきっかけとなりました。
加藤は過去のインタビューで、開成高校と東京大学出身の兄に対するコンプレックスが、美術の道を選ぶ動機になったと語っています。この兄弟間の関係性は、『第13回岡本太郎現代芸術賞（TARO賞）展』（2010年）で、自身と兄の部屋を再現した作品として表現されました。この作品では、構造物を横倒しにすることで、既存の価値観を問い直す姿勢を示しました。
大学時代、加藤は油絵の制作よりも、キャンバスの木工作業に興味を抱いていたと語っています。当時、彼はChim↑Pomのメンバーであるエリイと同じアパートに住んでおり、そのアパートをモチーフにした作品も制作しています。
加藤の作品は、関野吉晴の探検プロジェクトへの参加を通して、新たな展開を見せます。インドネシアのロンブレン島ラマレラ村でのクジラ漁を題材にした作品では、村の共同体意識や協調性をテーマにしています。また、アメリカのスタンディング・ロック・インディアン居留地でのプロジェクトを記録したドキュメンタリー映画『ミタケオヤシン』は、江藤孝治が監督を務めました。
2021年には、東京オペラシティアートギャラリーにて、日本初の美術館個展「縄張りと島」を開催しました。この個展は、加藤のこれまでの活動を包括的に捉える試みとなりました。
代表作
引き興し（Pull and Raise）
このプロジェクトは、巨大な構造物を大勢でロープを引いて動かすものです。2011年3月12日に大阪城公園で予定されていたパフォーマンスは、東日本大震災の影響で中止となりました。しかし、加藤は作品コンセプトを、構造物を勢いよく倒すものから、静かに引き起こすものへと変更しました。この変化は、震災後の状況に対する加藤の応答と言えるでしょう。
11.3 PROJECT（2011年）
震災直後から、加藤は福島県いわき市で被災地支援活動を行い、瓦礫撤去の現場で木材を収集しました。彼は、被災地のモニュメントである塩屋埼灯台をモチーフに構造体を制作し、2011年11月3日に500人の参加者と共に構造物を引き起こすパフォーマンスを行いました。この作品は、共同体による復興への願いを表現しています。
言葉が通じない（They do not understand each other）
このプロジェクトでは、韓国人男性と加藤が、言葉が通じないながらも協力し、QRコードが描かれたサインポールを対馬の無人島に打ち立てます。美術館で展示された記録写真に写るQRコードをスキャンすることで、鑑賞者は無人島の場所をGoogleマップで確認できます。この作品は、言語の壁を超えたコミュニケーションの可能性を問いかけています。香港の大館當代美術館での展示では、この作品が展覧会のタイトル（『言語不通』）にもなりました。
拘束の演奏
複数人の演奏者がロープで繋がれ、互いに拘束された状態で国歌を演奏する作品です。演奏者はお互いに演奏の妨げとなり、演奏者の数が増えるほど音はかき消され、演奏を達成することが困難になります。3人の男性が拘束されながら『君が代』を演奏する作品は、名古屋のオアシス21で撮影され、あいちトリエンナーレ2019で展示されました。この作品は、国家や集団のあり方を批判的に考察しています。
作品に対するコメント・解釈
美術ライター・キュレーターのエミリー・ウェイクリングは、加藤の作品をアーミッシュの共同体活動や神輿に例え、フランス人エンジニア、マクシミリアン・リンゲルマンの実験との関連性を指摘しました。彼女は、加藤の作品が共同作業を通して人間性と文明の本質を明らかにし、特に2011年の震災後には新たな意味を獲得したと評価しています。
美術評論家の楠見清は、加藤の作品が、引き倒し／引き起こすという行為を通して、ものの見方や価値観を転倒させると述べています。彼は、加藤が破壊と創造を一体化させた立体的な作品を生み出す能力を高く評価しています。
音楽家・ダンス批評家の桜井圭介は、加藤の作品が、藤田直哉が批判するような、価値が不明確な「地域アート」とは一線を画していると指摘しています。
横浜美術館館長の蔵屋美香は、加藤の作品を、てこの原理を用いた協働作業の視点から読み解いています。彼女は、加藤の作品が、モニュメントの建立が権力によって利用されてきた歴史を明らかにする一方で、人々の心を一つにするための方法でもあることを示唆していると述べています。また、加藤の活動が、2010年代における日本の美術界の「政治の季節」を牽引してきたと評価しています。
展覧会カタログ
縄張りと島、著者：加藤翼、堀元彰、王慰慰、ケン・タダシ・オオシマ、関野吉晴（朝日出版社｜東京オペラシティ アートギャラリー、2021）
Scratching the Surface. 著者：Sven Beckstette、Daniel Milnes（ベルリン美術館ープロイセン文化財団｜ハンブルガー・バーンホフ現代美術館、ベルリン、ドイツ、2021）
言語不通 、著者：June Yap、Ming Lin（大館當代美術館、香港、2020）
BECOMING A COLLECTIVE BODY、著者：Giulia Ferracci、Elena Motisi、Valerio Del Baglivo（国立21世紀美術館 [MAXXI]、ローマ、イタリア、2020）
Co/Inspiration in Catastrophes、著者：Huang Chien-Hung、Yuki Pan（台北当代芸術館、台北、台湾、2019）
あいちトリエンナーレ2019：情の時代、著者：津田大介、飯田志保子、能勢陽子、ペドロ・レイエス、鷲田めるろ、杉原永純、相馬千秋、大山卓也、会田大也、東浩紀（生活の友社｜あいちトリエンナーレ実行委員会、愛知、2019）
カタストロフと美術のちから、著者：近藤健一、星野太、J.J.チャールズワース、ゲリット・ヤスパー・シェンク（平凡社｜森美術館、東京、2018）
Reenacting History_Collective Actions and Everyday Gestures、著者：BAE Myungji、SEO Hyun-Suk、PARK Joon-Sang、CHO Soojin（国立現代美術館、果川市、韓国、2017）
Uprisings、著者：ニコール・ブレネス、ジュディス・バトラー、ジョルジュ・ディディ=ユベルマン、マリ＝ジョゼ・モンザン、アントニオ・ネグリ、ジャック・ランシエール（ガリマール出版社｜ジュ・ド・ポーム国立美術館、パリ、フランス、2016——巡回：メキシコ国立自治大学現代美術館[MUAC]、メキシコシティ、メキシコ｜カタルーニャ美術館、バルセロナ、スペイン）
他人の時間、著者：崔敬華、橋本梓、ミッシェル・ホー、ルーベン・キーハン（国際交流基金アジアセンター｜東京都現代美術館｜国立国際美術館、大阪｜シンガポール美術館｜クイーンズランド近代美術館、ブリズベン、オーストラリア、2015）
所蔵
Ulsan Art Museum（韓国）
愛知県美術館
国立国際美術館（大阪）
高松市美術館
東京国立近代美術館
豊田市美術館
森美術館（東京）
その他
加藤は、ドキュメンタリー映画『ミタケオヤシン』の公開前夜プレミアイベントで入籍を発表しました。また、22:00画廊にて、「玉川上水の件/Case01.Tamagawa-josui」に参加しています。
関連項目
川俣正
ゴードン・マッタ・クラーク
フランシス・アリス
ロバート・スミッソン
外部リンク
加藤翼公式ページ
* 無人島プロダクション
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