協奏的二重奏曲 (ストラヴィンスキー)

楽曲概要

『協奏的二重奏曲』（仏: Duo concertant）は、ロシア生まれの作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキーが1931年から1932年にかけて作曲した、ヴァイオリンとピアノのための楽曲です。

作曲の背景

本作は、ストラヴィンスキーが1931年にヴァイオリン協奏曲を完成させ、そのソリストであるサミュエル・ドゥシュキンと共にヨーロッパ各地で演奏旅行を行った後に作曲されました。

ヴァイオリン協奏曲での演奏旅行を通じて、ストラヴィンスキーは演奏会の成功がオーケストラの質や十分なリハーサルの確保に大きく左右されることを痛感しました。この経験から、オーケストラを必要としない編成への関心が高まったことが、本作をヴァイオリンとピアノのための二重奏曲とした理由の一つに挙げられます。

また、協奏曲に比べて予算を抑えることができ、大都市以外の場所でも比較的容易に演奏会を開催できるという、実用的な側面も編成選択の動機となりました。

作曲にあたっては、ストラヴィンスキーが第一次世界大戦中にスイスで知り合った詩人シャルル＝アルベール・サングリアの詩集『ペトラルカ』から影響を受けたと、自身の自伝の中で記しています。

作曲は1931年の終わりにヴォレップで開始され、翌1932年7月15日に完成しました。

初演とその後の展開

『協奏的二重奏曲』は、完成から間もない1932年10月28日に、ドイツのベルリン放送局で初演されました。初演では、ヴァイオリンをサミュエル・ドゥシュキンが、ピアノを作曲者自身であるストラヴィンスキーが担当しました。

初演後、ドゥシュキンとストラヴィンスキーは演奏旅行を行い、この作品を含むリサイタルをヨーロッパ各地で開催しました。リサイタル repertoireを充実させるため、二人は自身の既存の作品をヴァイオリンとピアノのために数多く編曲しました。これには、『プルチネルラ』や『妖精の接吻』からの組曲のほか、『パストラール』、『火の鳥』より「スケルツォ」と「子守唄」、『ペトルーシュカ』より「ロシアの歌」、『夜鳴きうぐいす』より「中国の行進曲」と「うぐいすの歌」、『マヴラ』より「パラシャのアリア」などが含まれます。

ストラヴィンスキーの没後となる1972年には、ニューヨークで開催されたストラヴィンスキー・フェスティヴァルにおいて、ジョージ・バランシンによる振付でニューヨーク・シティ・バレエ団によってバレエ作品としても上演されています。

楽曲構成

本作は以下の5つの楽章で構成されています。

1. カンティレーナ (Cantilène)
2. エクローグ I (Eglogue I)
3. エクローグ II (Eglogue II)
4. ジグ (Gigue)
5. ディテュランボス (Dithyrambe)

全曲を通しての演奏時間はおよそ16分です。

ストラヴィンスキー自身は、この作品が古代の田園詩の精神に基づいて創作されたと述べています。確かに部分的には牧歌的な要素も見られますが、音楽学者のエリック・ウォルター・ホワイトは、作品全体を通してその言葉を文字通りに受け取るのは難しいかもしれない、と指摘しています。

各楽章は異なる性格を持っています。第1楽章のカンティレーナは、アルペッジョを主体とする主題と、ヴァイオリンの重音奏法による叙情的な主題が特徴です。第2楽章エクローグIの冒頭では、開放弦を用いた重音奏法によってバグパイプの響きが模倣されています。第3楽章エクローグIIは、穏やかで緩やかなテンポの楽章です。第4楽章ジグでは、主旋律の間に別の旋律がロンド形式のように挿入され、拍子もしばしば変化します。終楽章のディテュランボスは、比較的静かで感傷的な雰囲気を持った楽曲となっています。

参考文献として、エリック・ウォルター・ホワイト著『Stravinsky: The Composer and his Works』や、イーゴル・ストラヴィンスキー著、塚谷晃弘訳『ストラヴィンスキー自伝』などがあります。

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