プルチネルラ
『プルチネルラ』（Pulcinella）は、1919年から1920年にかけてバレエ・リュス（ロシア・バレエ団）のために制作されたバレエ作品であり、イーゴリ・ストラヴィンスキーが作曲したバレエ音楽、およびそれに基づく管弦楽組曲です。この作品は、イタリアの古典的な仮面劇であるコンメディア・デッラルテをテーマにしており、音楽も18世紀イタリアの楽曲を素材として用いています。
バレエ・リュスの主宰者セルゲイ・ディアギレフは、以前にもイタリア音楽を基にしたバレエ作品を制作していました。1919年春頃には、ペルゴレージの音楽を用いたバレエを構想していました。同時期に、バレエ・リュスの振付師であるレオニード・マシーンは、ナポリ滞在中にコンメディア・デッラルテに興味を持ち、18世紀の即興劇の台本を研究し、その動きをバレエに応用することを考えていました。
こうして、ディアギレフとマシーンは、ペルゴレージの音楽を基に、プルチネルラを主人公としたバレエを制作することを決定しました。彼らは、サンピエトロ・ア・マイエラ音楽学校の図書館に保管されていたペルゴレージの手稿や印刷譜の中から18曲を選び出しました。当初、編曲はファリャに依頼されましたが断られたため、1919年秋にストラヴィンスキーに「ハープを含む大編成管弦楽」への編曲を依頼しました。
ストラヴィンスキーは当初ペルゴレージについて知識がなかったため躊躇しましたが、楽譜を見て気に入り、編曲を引き受けました。
『プルチネルラ』の素材となった楽曲は、かつて全てがペルゴレージの作と考えられていましたが、その後の研究により、ドメニコ・ガロ、ウニコ・ヴィルヘルム・ファン・ヴァッセナール、カルロ・イニャツィオ・モンツァ、フォルトゥナート・ケッレリ、アレッサンドロ・パリゾッティなど、他の作曲家によるものも含まれていることが判明しました。
ストラヴィンスキーは、これらの原曲を素材としながらも、リズムや和声に近代的な要素を取り入れ、独自のスタイルに作り替えました。ディアギレフの意向とは異なり、ハープや打楽器、クラリネットを使用しない、合奏協奏曲風の小編成の作品としました。ストラヴィンスキーによる作曲は、1920年4月にかけて、スイスのモルジュで行われました。
ディアギレフは、完成した作品が自身の要望とは異なっていたため驚きましたが、最終的にはこの作品を了承しました。マシーンの振り付けも、当初の大編成管弦楽を前提としたものから、音楽に合わせたコンパクトなものへと変更されました。
舞台美術と衣装を担当したパブロ・ピカソは、ディアギレフと対立しながらも、月明かりに照らされるナポリの街並みと海をキュビスム風に表現した美しいセットと、コンメディア・デッラルテの伝統を活かした衣装を作り上げました。
1920年5月15日、パリ・オペラ座でバレエ・リュスによって初演されました。指揮はエルネスト・アンセルメ、舞台美術と衣装はパブロ・ピカソ、台本と振付はレオニード・マシーンが担当しました。主役のプルチネルラはマシーン自身が、ヒロインのピンピネルラはタマーラ・カルサヴィナが演じました。
パリの聴衆はこの作品に魅了され、バレエ・リュスの解散まで何度も再演されました。ピカソの美術も音楽に調和し、美しかったと評されています。
『プルチネルラ』は新古典主義音楽の代表作とされることがありますが、その成立過程を考慮すると、単なる新古典主義作品と断定することはできません。原曲の旋律をほぼそのまま使用している部分が多く、ストラヴィンスキーが加えた部分は少ないため、作曲というよりも個性的な編曲に近いとも言えます。
音楽学者のリチャード・タラスキンによると、ストラヴィンスキーが新たに追加した部分は、新古典主義的ではなく、むしろ『結婚』と同様にロシア的な特徴が強く、フランス移住後に『マヴラ』を経て『八重奏曲』や『ピアノと管楽器のための協奏曲』で結実する新古典主義の作風とは異なっていると指摘しています。
ロバート・クラフトも、ストラヴィンスキーと共にソ連を訪れた後、『プルチネルラ』の中にロシアニズムを感じるようになったと述べています。
作曲期間：1919年 - 1920年（1965年に改訂）
楽器編成：フルート2、オーボエ2、ファゴット2、ホルン2、トランペット1、トロンボーン1、独奏弦五部、弦五部、ソプラノ独唱、テノール独唱、バス独唱
演奏時間：約35分
独唱は特定の登場人物と対応しているわけではありません。
町の娘たちがプルチネルラに魅了される中、恋人のピンピネルラは嫉妬し、プルチネルラと喧嘩になります。プルチネルラに嫉妬する男たちが彼を殺しますが、実際にはプルチネルラは死んでおらず、代わりにフルボに扮装させます。
人々がプルチネルラの死を嘆く中、魔術師に扮したプルチネルラが登場し、偽のプルチネルラを生き返らせます。プルチネルラを倒したと思っていた男たちは、娘をものにしようとプルチネルラに変装して現れますが、混乱が生じます。最終的に正体がバレた男たちは娘たちと結婚し、プルチネルラもピンピネルラと結婚するという物語です。
この作品は、序曲から終曲まで、複数の楽章で構成されており、各楽章で異なる作曲家の楽曲が使用されています。
構成
序曲: Allegro moderato
セレナータ: Larghetto（テノール）
スケルツィーノ: Allegro - Poco più vivo
Allegro
Andantino
Allegro
Allegretto（ソプラノ）
Allegro assai
Allegro (alla breve)（バス）
Largo（三重唱） - Allegro（ソプラノ・テノール）- Presto（テノール）
Allegro alla breve
タランテラ: Allegro moderato
Andantino（ソプラノ）
トッカータ: Allegro
ガヴォットと2つの変奏曲
Vivo
Tempo di Minuetto（三重唱）
終曲: Allegro assai
1924年に編曲された組曲版は、独唱を除いた管弦楽版であり、1947年に改訂されました。
演奏時間：約23分
構成
Sinfonia
Serenata
Scherzino - Allegro - Andantino
Tarantella
Toccata
Gavotta con due variazioni
Vivo
Minuetto - Finale
ストラヴィンスキーは、『プルチネルラ』の音楽を基に、以下の室内楽のための編曲も行いました。
ペルゴレージの主題、断片及び小曲による組曲（ヴァイオリンとピアノのための）
イタリア組曲（チェロとピアノのための）
* イタリア組曲（ヴァイオリンとピアノのための）
制作の背景
バレエ・リュスの主宰者セルゲイ・ディアギレフは、以前にもイタリア音楽を基にしたバレエ作品を制作していました。1919年春頃には、ペルゴレージの音楽を用いたバレエを構想していました。同時期に、バレエ・リュスの振付師であるレオニード・マシーンは、ナポリ滞在中にコンメディア・デッラルテに興味を持ち、18世紀の即興劇の台本を研究し、その動きをバレエに応用することを考えていました。
こうして、ディアギレフとマシーンは、ペルゴレージの音楽を基に、プルチネルラを主人公としたバレエを制作することを決定しました。彼らは、サンピエトロ・ア・マイエラ音楽学校の図書館に保管されていたペルゴレージの手稿や印刷譜の中から18曲を選び出しました。当初、編曲はファリャに依頼されましたが断られたため、1919年秋にストラヴィンスキーに「ハープを含む大編成管弦楽」への編曲を依頼しました。
ストラヴィンスキーは当初ペルゴレージについて知識がなかったため躊躇しましたが、楽譜を見て気に入り、編曲を引き受けました。
素材となった楽曲
『プルチネルラ』の素材となった楽曲は、かつて全てがペルゴレージの作と考えられていましたが、その後の研究により、ドメニコ・ガロ、ウニコ・ヴィルヘルム・ファン・ヴァッセナール、カルロ・イニャツィオ・モンツァ、フォルトゥナート・ケッレリ、アレッサンドロ・パリゾッティなど、他の作曲家によるものも含まれていることが判明しました。
ストラヴィンスキーは、これらの原曲を素材としながらも、リズムや和声に近代的な要素を取り入れ、独自のスタイルに作り替えました。ディアギレフの意向とは異なり、ハープや打楽器、クラリネットを使用しない、合奏協奏曲風の小編成の作品としました。ストラヴィンスキーによる作曲は、1920年4月にかけて、スイスのモルジュで行われました。
ディアギレフは、完成した作品が自身の要望とは異なっていたため驚きましたが、最終的にはこの作品を了承しました。マシーンの振り付けも、当初の大編成管弦楽を前提としたものから、音楽に合わせたコンパクトなものへと変更されました。
舞台美術と衣装を担当したパブロ・ピカソは、ディアギレフと対立しながらも、月明かりに照らされるナポリの街並みと海をキュビスム風に表現した美しいセットと、コンメディア・デッラルテの伝統を活かした衣装を作り上げました。
初演
1920年5月15日、パリ・オペラ座でバレエ・リュスによって初演されました。指揮はエルネスト・アンセルメ、舞台美術と衣装はパブロ・ピカソ、台本と振付はレオニード・マシーンが担当しました。主役のプルチネルラはマシーン自身が、ヒロインのピンピネルラはタマーラ・カルサヴィナが演じました。
パリの聴衆はこの作品に魅了され、バレエ・リュスの解散まで何度も再演されました。ピカソの美術も音楽に調和し、美しかったと評されています。
音楽の特徴
『プルチネルラ』は新古典主義音楽の代表作とされることがありますが、その成立過程を考慮すると、単なる新古典主義作品と断定することはできません。原曲の旋律をほぼそのまま使用している部分が多く、ストラヴィンスキーが加えた部分は少ないため、作曲というよりも個性的な編曲に近いとも言えます。
音楽学者のリチャード・タラスキンによると、ストラヴィンスキーが新たに追加した部分は、新古典主義的ではなく、むしろ『結婚』と同様にロシア的な特徴が強く、フランス移住後に『マヴラ』を経て『八重奏曲』や『ピアノと管楽器のための協奏曲』で結実する新古典主義の作風とは異なっていると指摘しています。
ロバート・クラフトも、ストラヴィンスキーと共にソ連を訪れた後、『プルチネルラ』の中にロシアニズムを感じるようになったと述べています。
バレエ音楽（全曲版）
作曲期間：1919年 - 1920年（1965年に改訂）
楽器編成：フルート2、オーボエ2、ファゴット2、ホルン2、トランペット1、トロンボーン1、独奏弦五部、弦五部、ソプラノ独唱、テノール独唱、バス独唱
演奏時間：約35分
独唱は特定の登場人物と対応しているわけではありません。
あらすじ
町の娘たちがプルチネルラに魅了される中、恋人のピンピネルラは嫉妬し、プルチネルラと喧嘩になります。プルチネルラに嫉妬する男たちが彼を殺しますが、実際にはプルチネルラは死んでおらず、代わりにフルボに扮装させます。
人々がプルチネルラの死を嘆く中、魔術師に扮したプルチネルラが登場し、偽のプルチネルラを生き返らせます。プルチネルラを倒したと思っていた男たちは、娘をものにしようとプルチネルラに変装して現れますが、混乱が生じます。最終的に正体がバレた男たちは娘たちと結婚し、プルチネルラもピンピネルラと結婚するという物語です。
構成
この作品は、序曲から終曲まで、複数の楽章で構成されており、各楽章で異なる作曲家の楽曲が使用されています。
構成
序曲: Allegro moderato
セレナータ: Larghetto（テノール）
スケルツィーノ: Allegro - Poco più vivo
Allegro
Andantino
Allegro
Allegretto（ソプラノ）
Allegro assai
Allegro (alla breve)（バス）
Largo（三重唱） - Allegro（ソプラノ・テノール）- Presto（テノール）
Allegro alla breve
タランテラ: Allegro moderato
Andantino（ソプラノ）
トッカータ: Allegro
ガヴォットと2つの変奏曲
Vivo
Tempo di Minuetto（三重唱）
終曲: Allegro assai
組曲
1924年に編曲された組曲版は、独唱を除いた管弦楽版であり、1947年に改訂されました。
演奏時間：約23分
構成
Sinfonia
Serenata
Scherzino - Allegro - Andantino
Tarantella
Toccata
Gavotta con due variazioni
Vivo
Minuetto - Finale
室内楽編曲
ストラヴィンスキーは、『プルチネルラ』の音楽を基に、以下の室内楽のための編曲も行いました。
ペルゴレージの主題、断片及び小曲による組曲（ヴァイオリンとピアノのための）
イタリア組曲（チェロとピアノのための）
* イタリア組曲（ヴァイオリンとピアノのための）
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