マヴラ

ストラヴィンスキーのオペラ・ブッファ『マヴラ』

『マヴラ』（Мавра, Mavra）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが作曲した1幕のオペラ・ブッファです。ロシア語で書かれ、プーシキンの韻文物語「コロムナの家」を原作としています。ボリス・コフノが台本を手掛け、1921年から1922年にかけて作曲されました。初演は1922年6月3日にパリのオペラ座で、バレエ・リュスによって行われました。

ストラヴィンスキー自身は、この作品をワーグナーやロシア5人組とは異なる、グリンカやチャイコフスキーの系譜に位置づける重要な作品とみなしていました。しかし、一般の評価は芳しくなく、上演機会は少ないのが現状です。音楽評論家のリチャード・タラスキンやスティーヴン・ウォルシュは、『マヴラ』をストラヴィンスキーの新古典主義音楽の出発点と位置づけています。

作曲の経緯

1921年、ストラヴィンスキーは国民楽派とは異なる、イタリア音楽の影響を受けたオペラ・ブッファの作曲を計画しました。原作にはプーシキンの「コロムナの家」を選び、台本作家にはディアギレフの秘書であったボリス・コフノを起用しました。当初、バレエ・リュスの演目『眠れる森の美女』の前座として上演される予定だったという説もありますが、タラスキンはこの説を疑問視しています。作曲は1921年の夏から翌春にかけて、南西フランスのアングレットおよびビアリッツで行われました。『マヴラ』は、プーシキン、グリンカ、チャイコフスキーの思い出に捧げられています。

タラスキンによれば、『マヴラ』の音楽には、当時パリにあったロシア人向けのキャバレー「蝙蝠座」の音楽の影響が見られるとのことです。

あらすじ

舞台は、フランスのシャルル10世の時代のロシアの町。中産階級の家に住む娘パラシャは、軽騎兵ワシーリーと恋仲ですが、母親がいるために自由に会うことができません。母親は、最近亡くなった料理人の後任を探していました。パラシャは、母親と隣人がお茶をしている隙に、ワシーリーを部屋に招き入れ、女装させて料理人「マヴラ」として紹介します。マヴラとなったワシーリーとパラシャは、二人きりになると愛を確かめ合いますが、ある日、母親が外出から戻ると、髭を剃っているマヴラが男であることが発覚し、彼は窓から逃げ出します。

編成

『マヴラ』の楽器編成は、フルート3（ピッコロ持ち替え）、オーボエ2、コーラングレ、クラリネット2、小クラリネット、ファゴット2、ホルン4、トランペット4、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、そして弦楽器は第一ヴァイオリン、第二ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ3、コントラバス3という特殊な構成になっています。管楽器が23人であるのに対し、弦楽器は9人しかいないため、管楽器が際立って聞こえるのが特徴です。このような管楽器偏重の傾向は、『管楽器のための交響曲』(1920)や『八重奏曲』(1923)、『ピアノと管楽器のための協奏曲』(1924)など、他のストラヴィンスキー作品にも共通してみられます。

演奏時間は約25分。序曲と13曲から構成され、レチタティーヴォはなく、対白部分は朗唱されます。

曲目構成は以下の通りです。

1. パラシャのアリア
2. 軽騎兵のジプシーの歌
3. 母親とパラシャの対話
4. 母親のアリア
5. 母親と隣人の対話
6. 母親と隣人の二重唱
7. 母親、隣人、パラシャ、マヴラの対話
8. 母親、隣人、パラシャ、マヴラの四重唱
9. 母親、隣人、パラシャ、マヴラの対話
10. パラシャとマヴラの二重唱
11. 母親、パラシャ、マヴラの対話
12. マヴラのアリア
13. コーダ

初演と反響

初演は1922年6月3日、パリ・オペラ座で行われました。演出はブロニスラヴァ・ニジンスカ、美術はレオポルド・シュルヴァージュ、指揮はグジェゴシュ・フィテルベルクが担当しました。出演は、パラシャをオーダ・スロボドスカヤ、軽騎兵をステファン・ベリナ＝スクピエフスキ、パラシャの母親をゾヤ・ロソフスカ、隣人をエレナ・サドヴェンが演じました。

美術に関しては、当初、レオン・バクストが担当する予定でしたが、ディアギレフが若いキュビストのシュルヴァージュを選んだため、バクストは激怒し、ディアギレフと絶縁することになりました。

初演では、『マヴラ』は4人の登場人物による『きつね』、および過去のバレエ作品『ペトルーシュカ』と『春の祭典』と併せて上演されました。『マヴラ』は、過去のバレエ曲の華麗な管弦楽法とは対照的に、室内楽的な編成であったため、オペラ座には広すぎると感じられました。一般的には、このオペラは完全な失敗作とみなされました。『春の祭典』にようやく慣れてきたパリの聴衆は、全く異なる調性を持つイタリア風の音楽に戸惑いました。

ストラヴィンスキーを支持していた批評家やモーリス・ラヴェルも『マヴラ』を批判しましたが、プーランクらはこの作品を擁護しました。翌1923年に『結婚』が上演されると、聴衆は再び斬新なストラヴィンスキーの音楽を歓迎し、『マヴラ』は忘れ去られてしまいました。しかし実際には、『結婚』は1917年に基本的な作曲が完了した作品であり、ストラヴィンスキーの興味はすでに別の方向へ向かっていました。

初演の失敗にもかかわらず、ストラヴィンスキー本人は自伝や音楽に関する著作の中で、この作品の重要性を繰り返し強調しています。

編曲

『マヴラ』冒頭のパラシャのアリアは、独立した歌曲として「ロシアの歌」または「ロシアの乙女の歌」という題で歌われることがあります。1937年には、サミュエル・ドゥシュキンとストラヴィンスキーによってヴァイオリンとピアノ用に編曲されました。また、ディミトリー・マルケヴィチとストラヴィンスキーによるチェロとピアノのための編曲も存在します。

参考文献

Barbara L. Kelly (2016) [2003]. Tradition and Style in the Works of Darius Milhaud 1912-1939. Routledge. ISBN 9780754630333
Richard Taruskin (1996). Stravinsky and the Russian Traditions. University of California Press. ISBN 0520070992
Stephen Walsh (1999). Stravinsky: A Creative Spring: Russia and France 1882-1934. New York: Alfred A. Knopf. ISBN 0679414843
Eric Walter White (1979) [1966]. Stravinsky: The Composer and his Works (2nd ed.). University of California Press. ISBN 0520039858
* イーゴル・ストラヴィンスキー 著、塚谷晃弘 訳『ストラヴィンスキー自伝』全音楽譜出版社、1981年。全国書誌番号:81046615

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