吹奏楽編曲(すいそうがくへんきょく)は、
吹奏楽以外の編成用に書かれた楽曲を
吹奏楽向けにアレンジすることを指します。これには元の楽曲からの
編曲された楽譜や、それに基づく演奏も含まれます。本稿では、実際に
吹奏楽編曲が行われている具体例を通じて、この分野の多様性や魅力について探ります。
管弦楽の楽曲が
吹奏楽に
編曲されるケースは非常に多く、これらの
編曲は
吹奏楽のレパートリーの中で大きな位置を占めています。歴史的には、モーツァルトやベートーヴェンの時代から、
交響曲や
オペラの抜粋が管楽合奏のために編奏されてきました。特に
軍楽隊の発展とともに、
行進曲や実用音楽として
吹奏楽が活用され、演奏の機会も多く見られます。イギリスの近衛
軍楽隊やフランスのギャルド・レピュブリケーヌ
吹奏楽団が行った演奏や録音は、現代に至るまで多くのCDとして販売されています。
日本においても、
全日本吹奏楽コンクールなどを通じて、多くのアマチュア団体が新たな
吹奏楽編曲レパートリーを開拓しています。特に
学校教育の場では、
吹奏楽団が広く存在しており、
クラシック音楽の手法に触れる重要な機会となっています。
その他のクラシック曲の吹奏楽編曲
吹奏楽編曲される楽曲は管弦楽に限らず、
弦楽合奏曲や
ピアノ独奏曲、
オルガン楽曲など、幅広いジャンルに渡ります。例えば、ムソルグスキーの『
展覧会の絵』やラヴェルの『左手のための
ピアノ協奏曲』の
吹奏楽版は、その先行する管弦楽
編曲に影響を受けています。
英国式ブラスバンドの楽曲も多く、作曲家自らが
吹奏楽向けに
編曲したものも多数存在します。これにより、
クラシック音楽の名曲が
吹奏楽で楽しめるようになっています。
吹奏楽編曲として広く演奏されているレパートリーには、例えば以下のようなものがあります。原曲があまり知られていない楽曲が、
吹奏楽編曲版として広まることもあります。また、
交響曲や組曲の一部分だけが
編曲されることも一般的です。
ロシア及びソビエト系の作品
フランス系の作品
- - ドビュッシー:夜想曲「祭り」、ラヴェル:「道化師の朝の歌」
- - サン=サーンス:歌劇『サムソンとデリラ』より「バッカナール」
イタリア系の作品
ドイツ系の作品
- - バッハ:「トッカータとフーガ ニ短調」など、様々な形式で吹奏楽に積極的に編曲されてきました。
吹奏楽に
編曲する際、調性が変更されることが頻繁にあります。これは、
吹奏楽の楽器が多くが移調楽器であるため、演奏時の運指が容易にする効果があります。ただし、調性を変えることに否定的な意見も存在します。
奏法も独自で、オリジナルの管弦楽の表現を再現するために、特殊な技術が求められることが多いです。例えば、
ヴァイオリンの高音域を
ヴィブラフォンで再現したり、ストリングスのサウンドを考慮して多重奏を用いたりと、
編曲家の工夫が色濃く反映されています。
さらに、ポピュラー音楽の曲も
吹奏楽の
編曲の対象になっており、定期的に新しい楽譜が発表されています。知られているシリーズには『ニュー・サウンズ・イン・ブラス』や『
ミュージックエイト』などがあり、多くの
編曲家がそれぞれのスタイルで楽曲を再構築しています。
まとめ
吹奏楽編曲は、その多様性により技術や表現の幅を広げています。教育現場からプロの演奏団体まで、さまざまな場面で楽しむことができ、今後もさらなる発展が期待されています。特に、次世代への音楽教育の一環として、その重要性が再認識されています。