幻想の水平線

幻想の水平線（L'Horizon chimérique）作品118

『幻想の水平線』作品118は、フランスの作曲家ガブリエル・フォーレが1921年に手がけた、4つの歌曲からなる連作歌曲集です。この作品は、フォーレにとって最後に完成された歌曲であり、彼の声楽作品における重要な位置を占めています。テキストは、詩人ジャン・ド・ラ・ヴィル・ド・ミルモンが1920年に出版した同名の詩集から選ばれています。

作品の位置づけと特徴

フォーレは、それまでの歌曲集『イヴの歌』や『閉じられた庭』で、フランス語特有のリズムや語感を巧みに生かした「朗唱的様式」とも称される独自の歌曲表現を確立していました。続く歌曲集『幻影』ではこのスタイルをさらに深化させ、新たな叙情性を引き出しています。『幻想の水平線』は、こうした一連の探求の延長線上に位置づけられます。特に『幻影』に見られた叙情性は本作でより豊かに発展し、雄大さと旋律美が融合した歌曲群が生まれています。

作曲背景と初演

この歌曲集は、当時パリ音楽院に在籍していた若きバリトン歌手、シャルル・パンゼラ（Charles Panzéra, 1886-1976）のために作曲されました。フォーレは、パンゼラの深く響く声、豊かな表現力、そして知的ながら明快な朗唱法に早くから注目していました。作品はパンゼラに献呈され、初演は1922年5月13日、国民音楽協会演奏会において、パンゼラの歌唱と彼の妻マドレーヌのピアノ伴奏によって行われました。

詩と音楽

音楽学者ジャン＝ミシェル・ネクトゥーは、フォーレがミルモンの詩に惹かれた理由として、その極めて古典的な語り口、揺るぎない構成、そして感覚に訴えかけるイメージを挙げ、詩句には句点一つたりとも変更を加えていないことを指摘しています。詩集の持つ直接的で明快な調子は、フォーレの音楽にも反映され、単刀直入で分かりやすく、不必要に複雑でない4つの歌曲を生み出しました。格調高い詩句の朗唱は、情感のこもった言葉の抑揚に正確に対応しています。一方で、旋律線とそれを支える和声は驚くほど明快で、あたかも全曲が作曲家の内なる想像力の世界から一気に引き出されたかのような自然さを感じさせます。この4曲には共通する音楽的主題はありませんが、文学的なインスピレーションと音楽表現の力が全体を一つの連作として結びつけています。

晩年の創作と作品の精神

フォーレは1919年頃から完全に耳が聞こえなくなっており、体力も次第に衰えていました。1920年10月にはパリ音楽院長も辞任しています。しかし、そうした状況にもかかわらず、『幻想の水平線』には衰えの兆候は一切見られません。むしろ、作品には力強さ、若々しさ、そして夢見るような輝きが満ち溢れています。

音楽評論家エミール・ヴュイエルモーズは、本作を「覚醒した、憂愁に満ちた標題を持ち、ノスタルジックな雰囲気の中で進められる」と評しています。さらにヴュイエルモーズは、この作品の詩を書いた若い詩人が第一次世界大戦で命を落とし、その4年後に77歳のフォーレに最後の声楽作品を書く機会を与えたという事実を、胸が張り裂ける思いなしに思い出すことはできないと述べています。意識してはいなかったかもしれませんが、この二人を結びつけた詩の中に現れた重々しい苦悩は、自然の大きな力を呼び覚ますように、死の近づきを予感させるものだったのかもしれません。

楽曲構成

この歌曲集は以下の4曲から構成されます。

1. 《海は果てしなく》（La mer est infinie）
2. 《私は船に乗った》（Je me suis embarqué）
3. 《ディアーヌよ、セレネよ》（Diane, Séléné）
4. 《船たちよ、僕らは君たちを愛した》（Vaisseaux, nous vous aurons aimés）

楽曲分析

ウラジミール・ジャンケレヴィッチの分析によれば、フォーレは本作で海、砂浜、波といった自然の要素を音楽の道具立てとして用いています。彼は外海のもつ塩気と強い西風を求めたかのようです。

第1曲 《海は果てしなく》：ニ長調、アンダンテ・クワジ・アレグレット。フォーレの別作品『イヴの歌』第7曲との関連性が指摘されています。旋律線はニ長調のオクターヴ音を順次上行しますが、これは16分音符のリズムに支えられ、直接的な模倣ではなく何かを暗示するかのように聞こえます。果てしなく広がる大海原が水平線へと波立ち、次々と白波を立てていく様子が描かれます。そのリズムは、フォーレの『夜想曲第11番』をも想起させます。波はうねり、身震いし、歌声は無数の波頭に乗ってトレモロを背景に昇降します。
第2曲 《私は船に乗った》：変ニ長調、アンダンテ・モデラート。この曲は、むしろ大波や海底のうねりによって運ばれるような感覚を与えます。水の表面を揺らす波ではなく、海の底から湧き上がるような動きです。弱拍に置かれた右手のスタッカートは、波の揺れを思わせる単調なバスによって揺すられ、昇っては降りる動きが繰り返されます。
第3曲 《ディアーヌよ、セレネよ》：変ホ長調、レント・マ・ノン・トロッポ。全4曲の中で唯一、海の主題から離れた夜想曲です。恍惚とした素晴らしい夜が描かれますが、それはポール・ヴェルレーヌなど象徴主義の詩人が描くような繊細な魅力とは異なり、ギリシャ的な穏やかさを持つ、月と空気が奏でる夜想曲と言えます。穏やかに進む和音は、天上と地上の間で夢見るように、無表情とも言える足取りで歩みを進めます。
第4曲 《船たちよ、僕らは君たちを愛した》：ニ長調、アンダンテ・クワジ・アレグレット。調性においては第1曲と、リズムにおいては第2曲と関連性が見られます。しかし、この曲はより柔らかな色調を持ち、舟歌を思わせる8分の12拍子のアルペッジョが、おおらかな波の子守唄を歌い上げるかのように、より大きな「揺れ」をもって描かれています。

全曲の演奏時間は約8分です。この歌曲集は、フォーレ晩年の創造力が失われることなく、むしろ内面的な深みを増していたことを示す傑作として、今なお多くの音楽愛好家を魅了しています。

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