長門美保歌劇団は、日本の
オペラ界において独自の足跡を残した劇団です。1945年、ソプラノ歌手の
長門美保と、
プロデューサーである夫の鈴木雄詞によって「
長門美保歌劇研究所」として設立されました。創立当初は、
ヘルムート・フェルマー(指揮)、奥田耕天(副指揮)、
青山杉作(
演出)、
伊藤熹朔(装置)、大庭三郎(照明)といった著名なスタッフと、
柴田睦陸、秋元淸一、
栗本尊子、高木淸などの歌手たちが集結しました。
翌1946年、プッチーニの『
蝶々夫人』で旗揚げ公演を行い、その後1948年には、
アーサー・サリヴァンの『ミカド』を日本人による日本語で初上演しました。これらの作品は、劇団の代表的なレパートリーとして長く愛されました。1948年に劇団名を「
長門美保歌劇団」に改称しています。
戦後間もない頃、
藤原歌劇団が
東宝の支援を受けていたのに対し、
長門美保歌劇団は
松竹のバックアップを受け、日本の二大歌劇団として並び称されました。しかし、
東宝争議による
東宝音楽協会の解散後、
松竹は特定の劇団だけでなく幅広く支援を行うようになり、さらに1952年に
二期会が設立されたことで、
オペラ界は群雄割拠の時代を迎えました。
このような状況の中、
長門美保歌劇団は、大衆に親しみやすいオペレッタや、ドヴォルザーク、スメタナ、ヤナーチェク、モニューシュコ、カールマンといった東欧の作曲家の作品を積極的に紹介することで、独自の個性を発揮しました。特に、日本語によるわかりやすい
オペラの普及に力を入れ、
長門美保自身が訳詞を手がけた作品は数多くあります。また、
演出も
長門美保自身が担当することが多くありました。
1980年には、夫の鈴木雄詞が死去し、1985年10月の
アーサー・サリヴァン『ヴェニスの恋(ゴンドリエーレ)』の公演を最後に、劇団としての活動を終えました。
長門美保歌劇団の主な公演には、旗揚げ公演の『
蝶々夫人』や、日本語初演となった『ミカド』に加え、『魔弾の射手』、『泥棒とオールドミス』、『フィデリオ』などの名作があります。また、東欧の
オペラでは、ドヴォルザークの『ルサルカ』、スメタナの『
売られた花嫁』、ヤナーチェクの『イェヌーファ』、モニューシュコの『ハルカ』など、多くの作品を日本で初めて紹介しました。
さらに、オッフェンバックの『天国と地獄』、『ラ・ぺリコール』、スッペの『ボッカチョ』などのオペレッタも数多く上演し、幅広い観客に
オペラの魅力を伝えました。
長門美保の訳詞と
演出によって、これらの作品はより身近な存在となり、日本の
オペラ文化の発展に大きく貢献しました。
長門美保歌劇団は、その活動を通じて、日本における
オペラの多様性を広げ、多くの観客に感動を与え続けました。その功績は、日本の
オペラ史に深く刻まれています。
主な公演一覧(一部抜粋):
1946年11月:プッチーニ『蝶々夫人』(東京劇場)
1948年1月:
アーサー・サリヴァン『ミカド』(日比谷公会堂)
1949年2月:ジャン・カルロ・メノッティ『泥棒とオールドミス』 (新橋演舞場)※日本初演
1959年11月:ドヴォルザーク『ルサルカ』 (社会事業会館ホール)※日本初演
1972年1月:ヴィクトール・マッセ『ジャンネットの結婚』 (虎ノ門ホール)※日本初演
1975年7月:モニューシュコ『ハルカ』 (
NHKホール)※日本初演
1976年12月:ヤナーチェク『イェヌーファ』 (東京文化会館大ホール)※日本初演
1980年12月:モニューシュコ『伯爵夫人』 (
新宿文化センター大ホール)※日本初演
1982年12月:カールマン『チャルダッシュ姫』 (新宿文化センター大ホール)※日本初演
1985年10月:
アーサー・サリヴァン『ヴェニスの恋(ゴンドリエーレ)』 (
新宿文化センター大ホール)※日本初演