音曲

音曲（おんぎょく）について

音曲とは、主に日本の近代以前に使われた音楽や音楽を用いた芸能を指す言葉です。この用語は、貴族の死に際して行われる「歌舞音曲停止（ちょうじ）」のように、音楽を伴った多様な芸能全般を意味します。「音曲」という言葉は、能における音楽的要素、特に謡に焦点を当てて使用されることもあります。

音曲の重要な要素には、以下の三つがあります。第一に、声が美しいこと、第二に、節回しの技術が優れていること、そして第三に、肺が強く、長い息を持つことです。この三つの条件は、「一声二節三臓（いちこえにふしさんぞう）」と呼ばれ、音楽的な表現には欠かせない要素とされています。

近世では、「俗曲」との併用が見られ、一般的には品のない音楽や大衆向けの軽音楽を指すことが多くなりました。特に、寛政年間には初代船遊亭扇橋によって音曲噺が広まり、落語の合間に三味線の伴奏で「都都逸」「奴さん」「二上り新内」などが歌われるスタイルが人気を博しました。これに影響を受けた人々は「音曲師」と呼ばれ、音楽表現の新たな形態を生み出しました。

また、文化年間には女性の音楽家が登場し、長唄や常盤津などを教えるようになりました。これらの女性は「五目の師匠」「音曲師匠」「女師匠」などと称され、それまでの音楽のあり方に新たな風を吹き込む存在となりました。明治時代に入ると、寄席でさまざまな音楽芸能を提供する「音曲吹き寄せ」が広まり、さらに多彩な表現が求められるようになりました。

現在、音曲という言葉は古語に近く、主に近世[[邦楽]]を中心とした伝統音楽や関連芸能を指しています。これにより、古代の[[音楽]]や宗教[[音楽]]である雅楽や声明などは含まれないことが多いです。雅楽はしばしば「音楽」や「楽」として呼ばれ、音曲との明確な区別が難しい場合があります。これらの言葉の使われ方には、時には意味的な差異が存在し、一部は差別的に使われることもあり、近年では「音楽」という一般的な言葉が好まれる傾向にあります。

伝統芸能に関連する音曲については、『守貞謾稿』の巻二十三にて多様な形式が挙げられています。それには、猿楽、謡曲、勧進能、浄瑠璃、歌舞伎、人形浄瑠璃、狂言、能、能楽など、多岐にわたる演目や形態が含まれています。これらの中には、著しく変化したものや廃絶したものも存在しますが、視覚的要素を除いた音楽的要素に焦点を当てた場合、音曲は重要な意味を持つ言葉であると言えるでしょう。

音曲は、歴史を通じて進化し続ける日本の伝統芸能の一部であり、時代に応じた多様な表現を反映しています。そのため、音楽の概念や表現力の豊かさを示す重要な事例として注目され続けています。

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