ラーガ

ラーガ (Rāga)

ラーガは、インド古典音楽における基本的な旋法の一つであり、同時に精神的な側面からは自然界や宇宙のリズム、空気感を表現するものと捉えられています。北インドではラーグとも呼ばれ、その名称はサンスクリット語の「色」や「情熱」を意味する言葉に由来しています。

歴史

インド古典音楽は長い歴史を持ち、ヒンドゥー教における解脱（モクシャ）や欲望（カーマ）といった概念と深く結びついて発展してきました。仏教の開祖である釈迦は娯楽のための音楽を禁じましたが、宗教的な讃歌の詠唱は推奨しました。多くの仏教経典に含まれる「歌舞音曲、世俗的な見世物を禁ずる」という戒律からも、当時の音楽の位置づけの一端がうかがえます。在家の信徒には許容されていましたが、仏教が重視したのは讃歌であり、必ずしもラーガそのものではありませんでした。

一方、ラーガは踊りや音楽とともにヒンドゥー教において重要な要素であり、これを精神修行や解脱への道筋であると見なす信徒もいます。ヒンドゥーの伝統では、ラーガは世界の根源に既に存在しており、演奏者はそれを創造するのではなく、「発見」するものだと考えられています。音楽が人々の心に響くのは、そこに世界の調和が映し出されるからだという思想も存在します。さらに、ラーガは神の顕れと見なされ、その音一つ一つが複雑な性質を持つ神々や女神に対応すると解釈されていました。紀元前1000年頃の『サーマ・ヴェーダ』のように、音楽をテーマとしたヒンドゥー古典籍も存在し、これは『リグ・ヴェーダ』の一部に旋律を付加した歌詠集です。

西暦1千年紀半ばに起こったヒンドゥー教のバクティ運動では、精神性を追求する音楽においてラーガが不可欠な要素となりました。特に南インドの初期バクティ派によって、礼拝用のバジャンやキルタンが作曲・演奏されました。バジャンはラーガに基づく自由形式の音楽であり、キルタンはより複雑な構成を持つ合奏音楽で、掛け合い形式を取り入れています。後者は複数の楽器を用い、シヴァ神やクリシュナ神に関連する多様なラーガを取り入れています。

13世紀初頭にシャールンガデヴァが著したサンスクリット語の音楽理論書『サンギータ・ラトゥナーカラ』には、253ものラーガについて解説されています。これは、現存する文献の中でも、ラーガの構造や技法、理論に関する最も体系的な論考の一つとして知られています。

ラーガを宗教音楽に取り入れる伝統は、ジャイナ教や、ナーナクが創始したシク教にも見られます。シク教の聖典においては、聖句は特定のラーガに関連付けられ、その規則に則って歌われます。研究者によれば、シク教の導師たちは、古代インドの伝統的なラーガや拍節法（ターラ）を宗教歌に取り入れました。また、シク教のキルタンの演奏にはヒンドゥー音楽の伝統楽器が使われました。

イスラム圏によるインド亜大陸の統治時代、特に15世紀以降、イスラム神秘主義であるスーフィズムはカッワーリーと呼ばれる礼拝的な歌を発展させ、これにもラーガやターラの要素が組み込まれました。

理論

音響的な側面だけを見れば、インド音楽における極めて精緻な旋法と表現できますが、ラーガはより深く、宇宙の森羅万象と響き合う精神状態を音として具現化する行為全体を指し示します。ラーガの表現には、楽譜では捉えきれない微妙な音高の変化（微分音）が含まれるため、正確な記録は難しく、師から弟子への口頭による伝承が中心的な習得方法となります。したがって、西洋音楽の音階と同一視するべきではありません。音階はあくまでラーガを構成する要素の一部に過ぎません。

ラーガは、旋律を生み出すための基本的な枠組みを提供するものです。単なる使用音の配列だけでなく、旋律が上行・下降する際の特定の動き方をも定めています。特定の音を強調したり、控えめに扱ったり、装飾音やビブラートを加えるなどの規則があります。さらに、そのラーガで使うべき特定の旋律のパターンや、逆に避けるべきパターンも定められています。これらの規則に沿って楽曲が構成されたり、即興演奏が行われたりすることで、そのメロディーがどのラーガに基づいているかを識別できるようになり、同時にその枠組みの中で無限の音楽的表現が可能となります。

それぞれのラーガには、演奏に適した特定の時間帯が定められています。例えば、真夜中、夜明け前、日の出など、一日の24時間を約10の区分に分けて対応するラーガがあります。また、表現すべき感情（ラサ）が10種類ほど規定されており、古い形式のラーガほど感情表現は抑制され、神への献身や祈りが中心となる傾向があります。

ラーガの音を西洋音楽の音階で完全に一致させることは困難ですが、近似する音が存在するため、ここでは理解を助けるために西洋音階の用語を借りて説明します。インド音楽では12の基本的な音があり、これらはスヴァラと呼ばれます。基本的なスヴァラである Sa, Ri, Ga, Ma, Pa, Dha, Ni は、西洋音楽のドレミファソラシにほぼ対応します。これらの12のスヴァラから、通常5〜7音を選んで音階（タート）を構成します。それぞれの音階には固有の名称があり、例えば「ブーパーリー」（ドレミソラ）や「ドゥルガー・カリヤーン」（ドレミファ♯ソラシド）などがあります。旋律が上昇または下降する際には、そのラーガで定められた特定の音（スヴァラ）が使われ、原則としてそれ以外の音は使用されません。ただし、熟練した演奏家の中には、時に敢えてこの規則から逸脱することで、より高度な芸術性を追求する場合もあります。また、基本となる12のスヴァラからわずかに外れた、より微分音的なピッチの音を使用することも可能です。このような微妙な音高の変化は、流派や演奏家、あるいはその場の雰囲気によって異なることがあります。ラーガには絶対的な音高という概念はなく、実際の演奏では基準となる基本音（Sa）がまず決められ、他の音はすべてその音との相対的な音程関係で決定されます。

地域差

インドの古典音楽は大きく北部と南部に分けられますが、北インドの音楽が即興演奏を主体とするのに対し、南インドの音楽は既存の楽曲を演奏することが多いという違いがあります。南インドにおいては、中世に72の基本的なラーガ（メーラカルタ）と、そこから派生する各483種類のラーガ（ジャンニャ・ラーガ）という壮大な体系が構築されました。これにより理論上は34,776種類ものラーガが存在することになりますが、これら全てを習得した者はいないと言われています。北インドのラーガは、即興演奏の基盤となる旋法であり、使用して良い音や避けるべき音などの厳格な規則を含むため、演奏家にとっては習得が必須です。北インドのラーガは、イスラム文化の影響を受けて西アジアや各地の民謡などが取り入れられた結果、南インドのような明確な基本・派生という階層的な体系が形成されませんでした。そのため、ラーガ・ラーキニ・プトラ法や、音楽学者バートカンデによる10種類の基本音列（タート）に基づく分類など、後世になって体系化の試みが行われています。

実態と現代における位置づけ

ラーガは長らく楽譜として記録されることがなく、師弟間の口頭伝承によって受け継がれてきました。このため、地域や流派、演奏スタイルによって多様な変種が存在し、中には演奏家が即興で新たなラーガを生み出すこともあります。インドの古典音楽は常にラーガに基づいて構成されますが、ラーガを用いた音楽すべてが古典音楽であるわけではありません。古代のヴェーダ聖典の詠唱に起源を持つインド音楽は、イスラム神秘主義であるスーフィズムの影響なども受けつつ発展し、15世紀にはドゥルパッドという形式が確立されました。18世紀初頭になると、スーフィズムの礼拝歌カッワーリーの影響を受けたカヤール形式が普及します。カヤールはドゥルパッドに比べて、より感情を豊かに表現しやすい音楽でした。19世紀には、さらに聴きやすく感情表現が自由なトゥムリ形式が現れました。これらドゥルパッド、カヤール、トゥムリの3つがインド古典音楽の主要な形式とされ、一般に古い形式ほど格が高いと見なされる傾向があります。近年では、イスラム圏で広く親しまれる恋愛歌であるガザルも準古典音楽として扱われることがありますが、これは時代の認識の変化を反映しています。

ラーガは単なる音階や旋律の理論に留まらず、深い哲学的、精神的な背景を持っています。特定の時刻や季節にのみ演奏されるべきとされる制約は、宇宙の運行との関連性が示唆されています。しかし、近年における録音技術の普及は、音楽を特定の時間や時期に聴いたり演奏したりするという従来の制約の必然性を薄れさせています。「朝のラーガ」といった時間的な取り決めは、その意味合いが変化しつつありますが、伝統的な音楽教育においては、どのラーガをいつ演奏すべきかが詳細に伝えられ、今なおその伝統を重んじる音楽家は数多く存在します。

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