アリアーヌと青ひげ

アリアーヌと青ひげ（Ariane et barbe-bleue）

ポール・デュカス（1865年-1935年）が作曲した唯一のオペラ作品で、3幕構成。
作曲は1899年から1906年にかけて行われ、1907年に完成、同年5月10日にパリのオペラ＝コミック座で初演されました。
台本は、シャルル・ペローの童話『青ひげ』を独自に翻案した、ベルギーの象徴派詩人モーリス・メーテルリンクの同名戯曲（1901年、副題「無益な解放」）に基づいています。

概要

デュカスはメーテルリンクの戯曲に深く魅せられ、約7年の歳月を費やして本作を完成させました。
これは彼のキャリアにおいて唯一のオペラであり、20世紀フランスを代表するオペラ作品の一つと目されています。
作曲家自身は、この作品を通じて「解放を望む者は誰もいない。自由という荷は重く、皆が日常的な隷属を好む」という人間心理、そして「他者を救うことはできず、自身を救う可能性しかない」という孤独な真実を描こうとしたと語っています。
指揮者のトーマス・ビーチャムは本作を「現代における最高の叙情オペラ」と称賛し、アルトゥーロ・トスカニーニはニューヨークでの公演を重ねたほか、自ら組曲版を作成するほど愛着を示しました。
シェーンベルクやアルバン・ベルク、オリヴィエ・メシアンといった後世の作曲家にも大きな影響を与えたと言われています。

初演と受容史

1907年のパリ初演は、フランソワ・リュールマンの指揮、ジョルジェット・ルブランらが主要な役を務めました。
ヴァンサン・ダンディやガブリエル・フォーレといった同時代の作曲家からは温かく評価されたものの、一般の聴衆の反応はやや冷淡だったと記録されています。
しかし、初演後すぐにウィーン、フランクフルト、ミラノ、ニューヨークなど各地で再演され、国際的な注目を集めました。
アメリカ初演は1911年、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場で行われ、トスカニーニが指揮を担当しました。
英国初演は1937年にロンドンのコヴェント・ガーデン王立歌劇場にて実現しています。
日本での初演は比較的遅く、2008年に兵庫県立芸術文化センターにて、パリ国立オペラ管弦楽団ほかの演奏、シルヴァン・カンブルランの指揮によって行われました。

楽曲

音楽学者のD.J. グラウトは、この作品をオペラというよりむしろ、コーラスがドラマの一部として機能する大規模な交響曲に例えています。
主題の循環や変奏の巧みな技法により、堅固で堂々たる構造が築かれており、特に第3幕終盤のコーダは、作品全体の主要主題を集約し、冒頭の主題を中心に締めくくるベートーヴェン的な手法が印象的です。
劇中には美しい旋律が多数見られますが、特に「オルラモンドの五人の娘たち」の歌は、多くのライトモチーフの源泉となった顕著な民謡風の主題です。
グラウトは総括として、『アリアーヌと青ひげ』をドビュッシーの『ペレアスとメリザンド』に次ぐ、20世紀初頭におけるフランス叙情ドラマの重要作品と位置づけています。

『新グローヴ オペラ事典』によれば、本作は周到に練られた形式を持ち、その管弦楽はリムスキー＝コルサコフに匹敵する洗練された輝きを放つとされます。
ドビュッシーの『ペレアスとメリザンド』もメーテルリンクの戯曲に基づくため比較されることが多いですが、『アリアーヌ』は全音階の使用など共通点がある一方で、劇展開のペースがより計画的で、独唱部分は少なく、全体としてより豊かで確固たる響きで書かれている点が本質的な違いとして挙げられています。

『ニューグローヴ世界音楽大事典』は、変奏曲がデュカスの音楽発展において特に重要であり、本作の「宝石の場」における変奏などがその成果であると指摘しています。
本作は傑作と見なされており、ベートーヴェン的な初期の発想から離れ、見事に統制されたワーグナー的な技巧に依存している点が特徴です。
デュカスは、確固たる全音階的主題と、第3幕への前奏曲に見られる長短3度の交代のような内在的な規則に基づく楽想を対照させることを好みました。
このような手法は、最良の場合に非個人性、さらには普遍性に通じる際立った様相をもたらす一方で、恣意的と捉えられる可能性も持ち合わせています。
本作の和声法や管弦楽法は国外で高く評価され、シュレーカーやシェーンベルク、ベルクといった作曲家に影響を与えました。

『ペレアスとメリザンド』との比較

本作はドビュッシーの『ペレアスとメリザンド』から影響を受けているものの、構成がより大規模で、精巧な音楽の広がりと、より直情的なオーケストレーションによって違いを見せています。
『ペレアス』の要素を取り入れつつも、より伝統的なオペラの枠組みの中でそれらを展開させています。
テオ・ヒルスブルンナーは、主人公アリアーヌが常に主導権を握り、第1幕で青ひげを打ち負かしてしまう構造が、バルトークの『青ひげ公の城』のような劇的緊張を欠いていると指摘しています。
その代わりに、本作はメルヘン的な筋書きの中で、副題にもある「無益な解放」のテーマを探求しています。
デュカスは音楽においても擬古主義的な傾向を持ち、伝統的な形式への敬意を保ったため、ドビュッシーほどの革新的な印象は与えなかったものの、精神的・哲学的な意図を込めた作品として評価されています。

あらすじ

物語の舞台は、時を定めない青ひげの城です。

第1幕
城の大広間。青ひげがかつての妻たちを殺したと信じる民衆が城を取り囲みますが、アリアーヌは噂を信じず、囚われているであろう妻たちを救出するため、新たな妻として城へ入ります。
青ひげから与えられた様々な鍵を使うことを許されたアリアーヌは、乳母の警告にも耳を貸さず、使用を禁じられた金の鍵で扉を開けてしまいます。
そこから微かな歌声が聞こえ、地下室へ降りると歌声は大きくなります。
青ひげが現れアリアーヌを咎めますが、彼女の悲鳴を聞きつけた民衆が城に押し寄せます。
しかし、アリアーヌは無事であることを示し、民衆を退散させます。

第2幕
地下室に閉じ込められたアリアーヌと乳母。
アリアーヌは希望を捨てず、地下室の奥へと進み、隠されていた青ひげの先妻たちを発見します。
彼女たちは救出を諦めていましたが、アリアーヌは扉のガラスを割って外界（海と空）の光を見せ、彼女たちに生きる希望を与えます。
先妻たちは生気を取り戻し、「オルラモンドの五人の娘」を歌いながら外へ出て行きます。

* 第3幕
再び城の大広間。青ひげの監視の下、アリアーヌと解放された5人の妻たちの共同生活が始まります。
アリアーヌは脱出の機会を伺い、妻たちに身支度を促します。
そこへ乳母が現れ、青ひげが民衆に襲われ負傷したことを告げます。
民衆は捕らえた青ひげを城へ連れ込み、妻たちに復讐を促しますが、アリアーヌはそれを断り、農民たちを立ち去らせます。
アリアーヌたちは青ひげの手当てをしますが、彼が介抱されるにつれて、先妻たちは自ら行動を起こすことをやめ、彼のもとに留まることを選びます。
アリアーヌは皆を連れ立って城を出ようと誘いますが、誰も応じません。
結局、アリアーヌは乳母を伴って一人城を去っていくのでした。

楽器編成

フルート3（うち2はピッコロ持ち替え）、オーボエ2、イングリッシュホルン1、クラリネット2、バスクラリネット1、ファゴット3、コントラファゴット1、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、チューバ1、ティンパニ、バスドラム、シンバル、トライアングル、タンバリン、スネアドラム、チューブラーベル、ティンバレス、グロッケンシュピール、ハープ2、チェレスタ1、弦五部。

上演時間は約1時間55分です。

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