エドワード・マクダウェル

エドワード・アレグザンダー・マクダウェル（Edward Alexander MacDowell, 1860年 12月18日 - 1908年 1月23日）は、19世紀末のアメリカ合衆国を代表するロマン主義音楽の作曲家、ピアニスト、そして大学教授でした。ニューヨークで生を受け、数多くのピアノ小品や2曲のピアノ協奏曲で特に知られています。彼はスコットランド系とアイルランド系の移民を両親に持ちました。なお、その姓「MacDowell」の実際の発音は、日本では一般に「マクダウェル」とされていますが、英語の二重母音により「マクダウル」に近い響きとなります。

生涯の足跡

マクダウェル家はニューヨークで宿泊施設を経営しており、しばしば海外からの音楽家たちが長期滞在に利用していました。若いエドワードは、ここに滞在したコロンビア出身のヴァイオリニスト、フアン・ブイトラーゴやベネズエラ出身のピアニスト、テレサ・カレーニョといった音楽家たちから直接、ピアノと音楽の基礎的な手ほどきを受け、幼い頃からその才能を認められました。

1877年、彼は母親と共にフランスに渡り、パリ音楽院への入学資格を得ます。この時の同級生の中には、後に高名な作曲家となるドビュッシーもいたと言われています（マクダウェルより1学年下とする説もあります）。しかし、フランスの言葉や文化になじめなかったため、留学先をドイツに変更。フランクフルトのホーホ音楽学校に入学し、ピアノを学びつつ、校長のヨアヒム・ラフに作曲を師事し、彼の愛弟子となりました。1879年にフランツ・リストが同校を訪れた際には、学生作品による演奏会が催され、マクダウェルは自作に加え、リストの交響詩のピアノ編曲を演奏する機会を得ました。その後、ダルムシュタット音楽院で一年間ピアノ教師を務め、1884年にはドイツ滞在中に指導していたアメリカ人女性マリアン・ネヴィンズと結婚します。

1888年、アメリカ合衆国から招聘を受け帰国したマクダウェルは、ボストンを拠点に音楽教師やピアニストとしての活動を展開しました。やがてコロンビア大学に招かれ、音楽学部の主任教授に就任。多忙な大学での職務の傍ら、男声合唱団であるメンデルスゾーン・グリー・クラブの指揮者も務めるなど、精力的に活動しました。公務に追われるようになったため、作曲は夏季休暇中に集中して行うスタイルとなりました。

不幸な転機が訪れたのは1902年です。辻馬車に撥ねられるという事故に遭い、その後遺症から心身の病を患うようになり、教壇に立つことが困難となりました。彼の療養を支えるため、メンデルスゾーン・グリー・クラブは募金活動を行い、マリアン夫人の献身的な介護を支援しました。1908年 1月23日、マクダウェルは全身麻痺により急逝します。遺体は、ニューハンプシャー州の避暑地ピーターバラに所有していた山荘の敷地に埋葬されました。晩年、マクダウェルはこの別荘を、作家や作曲家といった芸術家たちが創作に専念できる滞在制作施設とする構想を抱いており、その遺志は未亡人となったマリアン夫人の尽力により、「マクダウェル・コロニー」として実現し、今日に至っています。また、事故の年である1902年には、アメリカ文芸アカデミーの最初の会員の一人としても選出されています。

音楽的特徴と影響

マクダウェルは感受性の強い時期を長くヨーロッパで過ごしたため、自身を精神的にはヨーロッパ文化、特にドイツやスカンジナビアの精神世界に深く根差していると認識していました。ヨアヒム・ラフやリストといったヨーロッパ屈指の音楽家たちとの親しい交流は、この自己認識をさらに強めました。同時代のアメリカ合衆国の音楽環境については、文化的成熟度が低いと捉えており、自らはアメリカの音楽界を指導する使命を帯びて帰国したと考えていました。この考えに基づき、アメリカ音楽の発展のため、自分と似た経歴を持つ同郷の作曲家ジョージ・テンプルトン・ストロング・ジュニアにも帰国を働きかけ、一時的に実現させています。

ヨーロッパ滞在中に作曲された作品には、メンデルスゾーン、シューマン、ショパンなどの影響が顕著に見られます。彼自身が演奏するために書いたピアノ協奏曲は、ファーストネームが同じエドヴァルド・グリーグからの傾倒が強く感じられ、特に第1番は、調性や楽想においてグリーグのピアノ協奏曲との類似性が指摘されています。グリーグからの影響は、帰国後に作曲された4つの副題つきピアノ・ソナタにも受け継がれています。リストからの影響は、初期の交響詩や、帰国後の2つの管弦楽組曲に認められ、師であるラフ譲りの卓越したオーケストレーションが印象的です。

マクダウェルは、交響曲や室内楽といった大規模な形式の作品にはあまり関心を示しませんでした。ブラームスやドヴォルザーク、そして同時代のアメリカ人作曲家である第二次ニューイングランド楽派の面々に対しては、彼らの才能は認めつつも、その作品自体には批判的な姿勢をとりました。しかし、例外的にジョン・ノールズ・チャドウィックの作品は高く評価しており、特にチャドウィックがスコットランド系やアイルランド系の移民がもたらした民謡から霊感を得る手法を自らの作品にも取り入れました。帰国後のマクダウェル作品、特に1890年代から1900年代にかけて作曲されたピアノ曲や歌曲に、民族音楽を思わせる旋律やリズムが目立つのはこのためです。マクダウェルの作品の中で最も広く知られている《野ばらに寄す》（森のスケッチ作品51より）は、こうした民族音楽的な要素を取り入れた好例の一つと言えるでしょう。

また、成熟期のチャドウィックやゴットシャルクがアフリカ系やカリブ海の民族音楽に関心を向けたのに対し、晩年のマクダウェルは、アメリンディアン（アメリカ先住民）の民謡を素材とし、それに和声を付ける作曲手法に取り組みました。この試みの最も有名な成果が、《管弦楽組曲第2番ホ短調《インディアン》》です。

歌曲の作曲はドイツ時代から手がけており、ドイツ語の詩による作品が多数あります。特にゲーテとハイネは彼のお気に入りの詩人でした。一方、メンデルスゾーン合唱団のために作曲した無伴奏合唱曲には、英語の詩が用いられています。

日本では、マクダウェルの名前とその作品は比較的早くから知られていました。いくつかの歌曲の楽譜は、大正時代にはミュージカル作曲家シグマンド・ロンバーグのヒット曲と並んで出版されています。近年では、《野ばらに寄す》がテレビCMに使用されたことで、再び注目を集めました。

主要作品

初期の出版作品の中には、エドガー・ソーン（Edgar Thorn[e]）という偽名で発表されたものも含まれています。

管弦楽曲

ピアノ協奏曲第1番イ短調作品15
ピアノ協奏曲第2番ニ短調作品23
交響詩（音詩）《ハムレットとオフィーリア》作品22
交響詩（音詩）《ランスロットとエレーヌ》作品25
交響詩（音詩）《ラミア》作品29
交響詩（音詩）《ローランドの歌》作品30
チェロと管弦楽のためのロマンス作品35
管弦楽組曲第1番作品42
管弦楽組曲第2番ホ短調《インディアン》作品48

器楽曲・ピアノ曲

ピアノ・ソナタ第1番《悲劇的ソナタ》作品45
ピアノソナタ第2番《英雄的ソナタ》作品50
ピアノ・ソナタ第3番《北国のソナタ》作品57
ピアノ・ソナタ第4番《ケルト風ソナタ》作品59
スズラン作品1
軽快なリズムで作品2
現代組曲第1番作品10
現代組曲第2番作品14
忘れられたおとぎ話作品4
2つの幻想的小曲作品17
ゲーテによる6つの牧歌作品28
ハイネによる6つの詩曲作品31
演奏会用練習曲作品36
演奏の技巧と様式の発展のための12の練習曲作品39
12の超絶練習曲作品46
森のスケッチ作品51 (「野ばらに寄す」を含む)
海の小品集作品55
炉辺のおとぎ話作品61
ニューイングランド牧歌集作品62

声楽曲

娘は軽やかに歌う
森の中で

これらの作品は、マクダウェルの豊かな感性と、欧米の音楽的伝統、そして民族的な要素が融合したユニークな作風を今に伝えています。

もう一度検索