オーリードのイフィジェニー

『オーリードのイフィジェニー』

ドイツに生まれ、オーストリアとフランスで活躍した作曲家、クリストフ・ヴィリバルト・グルックによる全3幕のフランス語オペラです。原題はフランス語で『Iphigenie en Aulide』、ドイツ語では『Iphigenie in Aulis』と表記され、『オリドのイフィジェニー』や『アウリスのイピゲネイア』といった邦題も見られます。1774年 4月19日、パリ・オペラ座での初演をもって世に問われました。

概要

本作は、グルックが進めたオペラ改革の成果として初めて発表された「抒情悲劇」に位置づけられます。初演後に一部改訂が加えられ、その改訂版が正式な作品とされています。グルックがパリで創作または改訂した7つのフランス語オペラの中で最初に手掛けられた作品であり、これらの作品群は19世紀のパリにおけるグランド・オペラ隆盛への道を開く役割を果たしました。とりわけ、本作と『トーリードのイフィジェニー』は、『オルフェとウリディス』をも凌駕する傑作と評され、作曲家グルックの真髄が発揮された作品とされています。

1774年 4月19日の初演は、ソフィー・アルノーが演じるイフィジェニーによって幕を開け、成功を収めました。しかし、その後の上演はルイ15世の崩御により打ち切られ、長期にわたる公演には至りませんでした。初演時には、後のルイ16世夫妻、すなわちマリー・アントワネットも観劇に訪れていました。かつて1750年代の「ブフォン論争」においてフランス・オペラに批判的な立場を取っていたジャン＝ジャック・ルソーも、本作に関しては高い評価を与えています。

音楽史家D・J・グラウトは著書『オペラ史』の中で、アガメムノンが娘の命を救う決意をする終幕のモノローグを「グルックが示した劇作家としての感動力は彼自身の後の『トーリードのイフィジェニー』の一部を除けば並ぶものがない」と絶賛しています。また、第3幕におけるイフィジェニーの別れの歌《さようなら！いつまでも覚えていて》（Adieu, conservez dans votre âme）を「18世紀の最も完全な感動の表現」と評しています。グラウトはさらに、本作が先行する『オルフェオとエウリディーチェ』や『アルチェステ』と比べて、物語の進行が著しく速く、緊迫感に満ちている点を指摘しています。これは、静的な場面の連続ではなく、劇的な出来事が次々と展開されることによるものです。そのため、音楽的なリズムはより活発で、表現は鋭利になり、個々の楽曲は以前の作品よりも緊密かつ連続的に繋がり、孤立した印象が少ないと述べています。

音楽的特徴

グルックは、歌手の技巧をひけらかすようなパッセージを排除し、代わりに和声や管弦楽、そして自身が精通していた形式と構造のあらゆる要素を用いて、劇的な表現の直接性と簡潔さを追求しました。本作は、イタリア・オペラで一般的だった技巧的なアリアを採用せず、代わりにバレエや合唱に重要な役割を与えるなど、フランス・オペラの様式を取り入れています。

内藤義博は、本作の特筆すべき点として、フランス語のアナペスティックな韻律に忠実でありながらも、レシタティフにおいてすら聴き取りやすい旋律を劇詩に付与することに成功した点を挙げています。これにより、オペラ全体がまるでアリアで構成されているかのように歌謡性に富み、ジャン＝バティスト・リュリの作品とは異なり、重厚なオーケストラ伴奏を持ちながらも歌詞が明瞭に理解できると解説しています。歌詞の韻律の尊重と音楽性が融合した点が、グルックの音楽の特徴であると彼は述べています。本作のリブレットを手掛けたデュ・ルレ自身も、グルックの音楽が「言語の韻律が細心綿密に尊重されているので、この曲では全てがぴったりだと思われる。フランス人の耳に奇妙に聞こえるところは何もない」と称賛しています。詩の韻律と音楽のリズムが完全に一致しているため、オーケストラに伴奏されても詩句の理解が妨げられることはなく、これは音楽美学上の大きな成果と言えます。第二の特徴として、音楽が登場人物の感情をありありと表現するように作られている点が挙げられます。内藤氏は、グルックの改革オペラでは、たとえ歌詞を完全に理解できなくとも、登場人物の感情の状態が伝わってくると述べています。

今谷和徳は、グルックの功績として、伝統的なフランス・オペラ、特にリュリによって確立されたトラジェディ・リリック（抒情悲劇）を復活させ、その後のフランス・オペラに計り知れない影響を与えた点を強調しています。リュリ以降、カンプラ、そしてラモーによって発展してきたフランス・オペラは、18世紀中頃にイタリアのオペラ・ブッファの人気に押され気味でした。そのような状況の中、グルックは新たな要素を加え、伝統的なトラジェディ・リリックを見事に再生させたのです。

リブレット

リブレットは、エウリピデスの『アウリスのイピゲネイア』に基づいたジャン・ラシーヌの戯曲『イフィジェニー』を原作として、フランソワ=ルイ・ガン・ル・ブラン・デュ・ルレがフランス語で作成しました。この台本は、一貫して歯切れがよく、スピーディーな詩で構成されており、グルックの古典的でありながらも軽妙で優雅な楽曲と見事な調和を保っています。

特に第3幕は、登場する女性たちの内面が吐露される迫力ある場面として描かれています。死の恐怖に怯えつつも、アシルへの愛情を胸に秘め、父の務めと国家への貢献を思いやり、犠牲になる覚悟を決めるイフィジェニー。この心情描写は、観客がアトレウス家のその後の悲劇的な運命を知っていることを踏まえ、心憎い筆致で綴られています。『ラルース世界音楽事典』によれば、デュ・ルレはラシーヌの5幕構成を3幕に圧縮し、メネラスやユリッス（オデュッセウス）、エリフィールといった人物を削除しました。一方で、ラシーヌの原作には登場しない神官カルカスを登場させ、第1幕と第3幕で重要な役割を担わせることで、主要人物たちにのしかかる悲劇的運命を象徴させています。主要人物たちの性格は精緻に描写されており、グルックは状況がめまぐるしく変化する筋書きを最大限に活用し、劇的な緊張感を継続させることに成功しています。

あらすじ

物語はトロイア戦争の時代、オーリードの地を舞台に展開します。

第1幕

ギリシャ軍はトロイア遠征のためオーリードに集結しますが、風が全く吹かず、船団は港に留め置かれたままです。大祭司カルカスが神託を伺うと、総大将アガメムノンが狩りの女神ディアヌの聖なる鹿を殺したために女神の怒りを買ったことが原因と判明。怒りを鎮めるためには、アガメムノンの娘イフィジェニーを生贄に捧げなければならないと告げられます。苦悩の末、アガメムノンは娘を生贄とすることを誓いますが、すぐに後悔し、イフィジェニーを呼び寄せた口実であるアシルとの結婚が破談になったとして、彼女を追い返すよう護衛隊長のアルカスに命じます。しかし、カルカスに誓いを破ることは許されないと叱責され、娘を生贄に捧げる運命を受け入れざるを得なくなります。アガメムノンは〈アリア〉「神よ、父の私に命じるのか」で苦悩を歌います。彼の願いとは裏腹に、妻クリテムネストルとイフィジェニーが到着し、ギリシャ人たちはメヌエット風の合唱「何という魅力、何という威厳」で二人を迎えます。アガメムノンは苦しい胸の内を隠して退場します。クリテムネストルはアシルの心変わりに激怒し、イフィジェニーは悲しみに沈みますが、現れたアシルが誤解を解き、二人は〈2重唱〉「決して私の熱情を疑わないで」を歌い、疑念が晴れるとすぐに結婚する誓いを立てます。

第2幕

ギリシャ人女性たちが〈合唱〉「ご安心ください、美しい王女様」とアシルとイフィジェニーの結婚を祝福します。アシルは友人のパトロコルをイフィジェニーに紹介し、テッサリア人の合唱を率いて勇壮な「歌え、諸君の王妃を祝福せよ」を歌います。イフィジェニーの結婚を喜ぶクリテムネストルは、ディアヌへの祈りを捧げる儀礼的な4重唱と合唱「決してあなたの祭壇に」に加わり、祝いの祭壇へ向かおうとします。その時、護衛隊長アルカスが現れ、「これ以上、罪深く沈黙を守ってはいられない」と、祭壇で行われるのが結婚式ではなく生贄の儀式であることを暴露します（この部分は無伴奏で、言葉が明確に伝わるようになっています）。

場は凍りつき、恐怖に包まれます。クリテムネストルは怒りに震えながら〈アリア〉「残酷な父から死を宣告され」を歌い、アシルに助けを求めます。アシルは愛するイフィジェニーを必ず守ると誓います。一方、イフィジェニーは「自分を大切にしてくれる不幸な父」への理解を示し、冷静な態度を保ちます。クリテムネストルとイフィジェニーが去ると、アガメムノンが現れ、アシルは激しく抗議し、イフィジェニーを生贄にするなら自分を殺せと迫ります。アガメムノンは王として毅然とアシルを退けますが、内心は娘を失う苦悩に苛まれています。彼はアルカスを呼び、イフィジェニーをミケーネへ逃がすよう命じ、〈アリア〉「ああ、何よりも大切な娘よ」を歌い、娘の代わりに自身を犠牲にする覚悟を固めます。

第3幕

第1場

ギリシャ軍の野営地から、祭壇からの容赦ない「早く生贄を！」という合唱が響きます。イフィジェニーはアルカスと共に逃げることを拒み、儀式の間、母の世話を頼みます。人々は彼女が逃亡しないか警戒しています。アシルが現れ、共に逃げようと懇願しますが、イフィジェニーは愛情は変わらないが、運命に従い死を受け入れると答えます。「絶対に娘を手放しはしない！」と叫ぶ母クリテムネストルにも、「弟のオレストのためにも生きて」と別れを告げ、自ら祭壇へと向かいます。残されたクリテムネストルは絶望し、狂ったように「ジュピター大神よ、この地に雷を放て！」と叫びます。祭壇からは生贄の儀式の合唱が聞こえてきます。

第2場

祭壇が設けられた海岸に人々が集まり、イフィジェニーが壇上に跪いています。大祭司カルカスが剣を振り下ろそうとしたその時、仲間のテッサリア人たちを引き連れたアシルが乱入し、大混乱となります。アシルは必死にイフィジェニーを救おうとしますが、イフィジェニーは「神よ！この身を生贄としてお取りください」と祈り、頭を深く下げています。その健気さに心を打たれた女神ディアヌが姿を現し、娘の美徳と母親の涙に免じて怒りを鎮め、出港を妨げることも止めると宣言し、若い恋人たちに幸福を祈って姿を消します。人々は女神に感謝し、喜びの歌を歌います。アガメムノン、クリテムネストル、イフィジェニー、アシルの4人は「私の心は喜びを抑え切れない」と喜びを分かち合います。風を受けてギリシャ軍の船団はトロイアへ向けて出港し、兵士たちは力強く勝利を誓います。

その他の情報

本作の重要性は、リヒャルト・ワーグナーにも認識され、彼はドイツ語版を制作し、独自の結末（エウリピデスの原作に基づき、ディアヌがイフィジェニーをトーリードへ連れて行くというもの）で1847年にドレスデンで上演しました。このワーグナー版はドイツで頻繁に上演され、彼は本作序曲の演奏会用コーダも補作しています。

イギリス初演は1933年 11月20日にオックスフォードで、アメリカ初演は1935年2月25日にフィラデルフィアで、日本初演は1937年 4月19日に日比谷公会堂で行われました。

楽器編成はフルート2、オーボエ2、クラリネット2、バスーン2、ホルン2、トランペット2、ティンパニ、弦五部、チェンバロです。演奏時間は序曲約10分、第1幕約40分、第2幕約35分、第3幕約25分で、合計約1時間50分です。

主な登場人物は、アガメムノン（ミケーネ王、ギリシャ軍総大将）、クリテムネストル（アガメムノンの妻）、イフィジェニー（アガメムノンとクリテムネストルの娘）、アシル（ギリシャの英雄、イフィジェニーの恋人）、カルカス（大祭司）、アルカス（アガメムノンの護衛隊長）、ディアヌ（狩りの女神）などです。合唱はギリシャの女性たち、兵士たち、奴隷たち、祭司たち、民衆によって構成されます。

主要な全曲録音・録画も存在します。

参考文献

永竹由幸『オペラ名曲百科下増補版ドイツ・オーストリア・ロシアその他編』音楽之友社
『新グローヴ・オペラ事典』白水社
『ラルース世界音楽事典』福武書店
ジョン・ウォラック、ユアン・ウエスト編『オックスフォードオペラ大事典』平凡社
D・J・グラウト著『オペラ史（上）』音楽之友社
内藤義博『フランスオペラの美学』水声社
楠見千鶴子『オペラとギリシア神話』音楽之友社
レズリィ・オーリィ著『世界オペラ史』ハンナ
ジョン・エリオット・ガーディナー指揮CD『オーリードのイフィジェニー』解説書（今谷和徳著）

オーリードのイフィジェニー