コンセール
「コンセール（concert）」は、フランス語に由来する音楽用語です。特にバロック時代、17世紀から18世紀にかけてのフランスにおいて発展した、特定の形式を持つ管弦楽作品を指します。この語は、英語の「コンサート（concert）」、イタリア語の「コンチェルト（concerto）」、ドイツ語の「コンツェルト（Konzert）」などと同じ語源を持ちますが、それぞれの時代や地域で異なる用法として派生しました。現在のフランス語では広く「音楽会」という意味で用いられています。
コンセールの起源は、17世紀のフランス宮廷に遡ります。国王や貴族の御前での演奏会、あるいは音楽を愛好する王侯が宮廷の音楽家たちと共に合奏を楽しむ機会のために作曲されました。これらの作品は、堅苦しい形式にとらわれず、より私的な場で演奏されることを想定しており、その性格が音楽形式にも反映されています。
音楽形式としては、いくつかの楽章が連なった「組曲」の形態を取ります。特に当時の宮廷で好まれた舞曲が中心的な要素を占めます。全体としては、同時代の「古典組曲」と類似した構成が見られます。通常、第1楽章には「プレリュード（前奏曲）」が置かれることが多いのですが、時には荘厳な「フランス式序曲」が採用される場合もあります。
演奏されるアンサンブルは、比較的小規模な室内楽的な編成が基本です。ヴァイオリンやヴィオール、オーボエ、フラウト・トラヴェルソ（バロック・フルート）、バスーン（ファゴット）、クラヴサン（チェンバロ）といった当時の主要な楽器群が用いられました。特徴的なのは、特定の楽器群に固定された協奏的な役割分担よりも、各楽章の中で様々な楽器が次々と登場し、ソロ的な活躍の機会を与えられる点です。これは、特定のソリストを際立たせる現代の協奏曲とは異なる性格を示しています。
類似する音楽形式として、ドイツのバロック音楽における「管弦楽組曲（Ouvertüre）」が挙げられます。しかし、コンセールはドイツのそれと比較して、第1楽章が必ずしもフランス式序曲でなくてもよいこと、そしてアンサンブル全体がより室内楽的な響きを持つ傾向がある点で区別されます。
また、イタリアの作曲家コレッリらが確立した「合奏協奏曲（concerto grosso）」、特に「室内コンチェルト（concerto da camera）」とも共通点がありますが、コンセールではその主要な特徴である独奏楽器群（コンチェルティーノ）と合奏楽器群（リピエーノ）の明確な区別がほとんどありません。さらに、特定の主題が繰り返し現れる「リトルネロ形式」も採用されません。むしろ、前述のように、各楽章が様々な楽器のための独立した「ソロの機会」を提供している点が、合奏協奏曲との決定的な違いと言えます。
このコンセールという形式を代表する作品としては、フランス・バロックを彩った作曲家たちの手によるものが挙げられます。フランソワ・クープランは、国王のために作曲したとされる『王宮のコンセール』や、より新しい様式を取り入れた『新しいコンセール』を残しました。また、ジャン＝フィリップ・ラモーも、クラヴサン独奏に他の楽器が加わるというユニークな形式の『コンセール形式によるクラヴサン曲集』を発表しています。
バロック時代に特有の形式であったコンセールですが、後世の作曲家にも影響を与えました。例えば、20世紀のフランスの作曲家フランシス・プーランクは、バロック音楽への敬意と復古的な志向から、自身のオルガン協奏曲に当たる作品に『田園のコンセール（Concert champêtre）』という名称を与えています。これは、バロック期のコンセールが持っていた、特定の独奏楽器を擁しつつも、より自由で軽妙な性格への共感を示唆しているのかもしれません。
先述のように、「コンセール」はイタリア語の「コンチェルト」（協奏曲）や英語の「コンソート」（ルネサンス・バロック期の合奏形態）などと同じ語源を持っていますが、音楽形式としてはそれぞれ異なる意味内容を持っています。現代フランス語では、これらの異なる形式を指す場合、協奏曲は「concerto（コンセルト）」、コンソートは「consort（コンソール）」と称して区別しています。
なお、現代フランス語で「音楽会」を意味するコンセールという言葉は、19世紀にはコンサート・オーケストラの名称にも用いられるようになりました。現在も活動を続けるコンセール・パドルーやコンセール・ラムルーといった歴史あるオーケストラはその名残です。しかし、これらの名称が直接的にバロック期の組曲形式を指しているわけではなく、単に「音楽会（を開く団体）」という意味で使用されており、両者の共通点を見出すには語源を遡る必要があります。
このように、コンセールはバロック期のフランス音楽において独自の地位を占める組曲形式であり、その起源、形式、編成、そして他の類似形式との違いを理解することで、当時のフランス音楽の豊かな世界を垣間見ることができます。
コンセールの起源は、17世紀のフランス宮廷に遡ります。国王や貴族の御前での演奏会、あるいは音楽を愛好する王侯が宮廷の音楽家たちと共に合奏を楽しむ機会のために作曲されました。これらの作品は、堅苦しい形式にとらわれず、より私的な場で演奏されることを想定しており、その性格が音楽形式にも反映されています。
音楽形式としては、いくつかの楽章が連なった「組曲」の形態を取ります。特に当時の宮廷で好まれた舞曲が中心的な要素を占めます。全体としては、同時代の「古典組曲」と類似した構成が見られます。通常、第1楽章には「プレリュード（前奏曲）」が置かれることが多いのですが、時には荘厳な「フランス式序曲」が採用される場合もあります。
演奏されるアンサンブルは、比較的小規模な室内楽的な編成が基本です。ヴァイオリンやヴィオール、オーボエ、フラウト・トラヴェルソ（バロック・フルート）、バスーン（ファゴット）、クラヴサン（チェンバロ）といった当時の主要な楽器群が用いられました。特徴的なのは、特定の楽器群に固定された協奏的な役割分担よりも、各楽章の中で様々な楽器が次々と登場し、ソロ的な活躍の機会を与えられる点です。これは、特定のソリストを際立たせる現代の協奏曲とは異なる性格を示しています。
類似する音楽形式として、ドイツのバロック音楽における「管弦楽組曲（Ouvertüre）」が挙げられます。しかし、コンセールはドイツのそれと比較して、第1楽章が必ずしもフランス式序曲でなくてもよいこと、そしてアンサンブル全体がより室内楽的な響きを持つ傾向がある点で区別されます。
また、イタリアの作曲家コレッリらが確立した「合奏協奏曲（concerto grosso）」、特に「室内コンチェルト（concerto da camera）」とも共通点がありますが、コンセールではその主要な特徴である独奏楽器群（コンチェルティーノ）と合奏楽器群（リピエーノ）の明確な区別がほとんどありません。さらに、特定の主題が繰り返し現れる「リトルネロ形式」も採用されません。むしろ、前述のように、各楽章が様々な楽器のための独立した「ソロの機会」を提供している点が、合奏協奏曲との決定的な違いと言えます。
このコンセールという形式を代表する作品としては、フランス・バロックを彩った作曲家たちの手によるものが挙げられます。フランソワ・クープランは、国王のために作曲したとされる『王宮のコンセール』や、より新しい様式を取り入れた『新しいコンセール』を残しました。また、ジャン＝フィリップ・ラモーも、クラヴサン独奏に他の楽器が加わるというユニークな形式の『コンセール形式によるクラヴサン曲集』を発表しています。
バロック時代に特有の形式であったコンセールですが、後世の作曲家にも影響を与えました。例えば、20世紀のフランスの作曲家フランシス・プーランクは、バロック音楽への敬意と復古的な志向から、自身のオルガン協奏曲に当たる作品に『田園のコンセール（Concert champêtre）』という名称を与えています。これは、バロック期のコンセールが持っていた、特定の独奏楽器を擁しつつも、より自由で軽妙な性格への共感を示唆しているのかもしれません。
先述のように、「コンセール」はイタリア語の「コンチェルト」（協奏曲）や英語の「コンソート」（ルネサンス・バロック期の合奏形態）などと同じ語源を持っていますが、音楽形式としてはそれぞれ異なる意味内容を持っています。現代フランス語では、これらの異なる形式を指す場合、協奏曲は「concerto（コンセルト）」、コンソートは「consort（コンソール）」と称して区別しています。
なお、現代フランス語で「音楽会」を意味するコンセールという言葉は、19世紀にはコンサート・オーケストラの名称にも用いられるようになりました。現在も活動を続けるコンセール・パドルーやコンセール・ラムルーといった歴史あるオーケストラはその名残です。しかし、これらの名称が直接的にバロック期の組曲形式を指しているわけではなく、単に「音楽会（を開く団体）」という意味で使用されており、両者の共通点を見出すには語源を遡る必要があります。
このように、コンセールはバロック期のフランス音楽において独自の地位を占める組曲形式であり、その起源、形式、編成、そして他の類似形式との違いを理解することで、当時のフランス音楽の豊かな世界を垣間見ることができます。
もう一度検索
【記事の利用について】
タイトルと記事文章は、記事のあるページにリンクを張っていただければ、無料で利用できます。
※画像は、利用できませんのでご注意ください。
【リンクついて】
リンクフリーです。