ジョン・ノイマイヤー
ジョン・ノイマイヤーは、1939年2月24日にアメリカのウィスコンシン州ミルウォーキーで生まれました。ドイツ系とポーランド系のカトリックの家庭で育ち、幼少期から芸術への関心を示しました。美術教室で絵画を学び、ミュージカル映画やバレエ公演を通じてダンスにも魅了されていきました。タップダンスからバレエへと進み、地元のバレエ学校に通い始めましたが、当初は明確な進路を決めていたわけではありませんでした。
マーケット大学に進学したノイマイヤーは、英文学と演劇学を専攻する中で、演劇科の教師からダンスの才能を見出され、ダンサーへの道を勧められます。大学でダンスの授業を受ける傍ら、シカゴのバレエ学校にも通い、モダンダンスのダンサー、シビル・シアラーにも師事しました。
1961年に大学を卒業後、本格的にバレエを学ぶため、1962年からロンドンのロイヤル・バレエ学校に入学。同時にデンマーク王立バレエ学校の教師であるヴェラ・ヴォルコワの個人レッスンも受けました。1963年には、マルシア・ハイデにその才能を見いだされ、シュトゥットガルト・バレエ団にソリストとして入団しました。当時、ジョン・クランコが芸術監督を務めていたシュトゥットガルト・バレエ団は、「シュトゥットガルトの奇跡」と呼ばれる目覚ましい発展を遂げていました。
ノイマイヤーは、シュトゥットガルト・バレエ団でダンサーとして活躍しながら、クランコの下で振付も始めました。初期の作品には、俳句をモチーフにした『俳句』（1966年）があります。1969年には、フランクフルト・バレエ団の芸術監督に就任し、『ロミオとジュリエット』や『くるみ割り人形』（1971年）など、既存のバレエ作品を新たな解釈で再構築し、高い評価を得ました。
1973年、ノイマイヤーはハンブルク・バレエ団の芸術監督兼首席振付家に就任しました。それ以来、150を超える作品を創作し、ハンブルク・バレエ団をドイツを代表するバレエ団へと成長させました。また、世界中のバレエ団にも作品を提供しており、日本の東京バレエ団には『月に寄せる七つの俳句』（1989年）や『時節（とき）の色』（2000年）、フランスのパリ・オペラ座バレエには『シルヴィア』（1997年）などを振り付けています。
ノイマイヤーは、バレエ関連の資料コレクターとしても知られており、1万冊以上の書籍と1万点以上の絵画、彫刻、写真などを所蔵しています。中でも、ヴァーツラフ・ニジンスキーに関連する資料は充実しています。2006年には、これらのコレクションを管理し、一般公開を目指すジョン・ノイマイヤー財団が設立されました。
2015年には、思想・芸術分野で優れた業績を上げた人物に贈られる京都賞を受賞しました。稲盛財団は、ノイマイヤーが伝統的なバレエの動きを基盤としつつ、身体の表現力を最大限に引き出し、人間の心理を深く探求する振付家であることを評価しました。2018年には長年のパートナーと結婚し、2024年には旭日中綬章を受章しています。
ノイマイヤーの作品は、古典バレエの再解釈、文学作品のバレエ化、そして音楽に触発されたシンフォニック・バレエの３つの系列に分類できます。古典バレエの再解釈では、『くるみ割り人形』をバレエに憧れる少女の物語として、『幻想 ～"白鳥の湖"のように』をバイエルン王ルードヴィヒ2世の生涯に重ね合わせました。文学作品のバレエ化では、『椿姫』、『ヴェニスに死す』、『アンナ・カレーニナ』などの小説や、シェイクスピア、テネシー・ウィリアムズ、チェーホフの戯曲を翻案しました。シンフォニック・バレエでは、マーラーの交響曲に振り付けられた一連の作品が代表的です。
ノイマイヤー作品の大きな特徴は、繊細かつ複雑な心理表現です。アントニー・チューダー、ジョン・クランコ、ケネス・マクミランといった振付家の流れを継承し、感情の機微を雄弁に語る振付や、劇中劇などの多様な演出手法を通じて、人間の内面を緻密に描き出すことに成功しました。物語のない作品でも、音楽に込められた感情を巧みに引き出す手腕も高く評価されています。
その重層的な作風は、観客の知的好奇心を揺さぶると称賛される一方、長く入り組んだ物語を詰め込みすぎるという批判もあります。ノイマイヤーは日本文化からの影響も受けており、『俳句』や『月に寄せる七つの俳句』では俳句を題材に、『オデュッセイア』では能から着想を得ています。また、『人魚姫』の衣装には、長袴や歌舞伎の隈取など日本の要素が取り入れられています。
主な振付作品としては、『椿姫』、『人魚姫』、『ロミオとジュリエット』、『真夏の夜の夢』、『オデュッセイア』、『ヴェニスに死す』、『アンナ・カレーニナ』などがあります。日本では、東京バレエ団がノイマイヤー作品をレパートリーとしており、『月に寄せる七つの俳句』、『時節（とき）の色』、『スプリング・アンド・フォール』、『椿姫』（第3幕のパ・ド・ドゥのみ）、『ロメオとジュリエット』が上演されています。
マーケット大学に進学したノイマイヤーは、英文学と演劇学を専攻する中で、演劇科の教師からダンスの才能を見出され、ダンサーへの道を勧められます。大学でダンスの授業を受ける傍ら、シカゴのバレエ学校にも通い、モダンダンスのダンサー、シビル・シアラーにも師事しました。
1961年に大学を卒業後、本格的にバレエを学ぶため、1962年からロンドンのロイヤル・バレエ学校に入学。同時にデンマーク王立バレエ学校の教師であるヴェラ・ヴォルコワの個人レッスンも受けました。1963年には、マルシア・ハイデにその才能を見いだされ、シュトゥットガルト・バレエ団にソリストとして入団しました。当時、ジョン・クランコが芸術監督を務めていたシュトゥットガルト・バレエ団は、「シュトゥットガルトの奇跡」と呼ばれる目覚ましい発展を遂げていました。
ノイマイヤーは、シュトゥットガルト・バレエ団でダンサーとして活躍しながら、クランコの下で振付も始めました。初期の作品には、俳句をモチーフにした『俳句』（1966年）があります。1969年には、フランクフルト・バレエ団の芸術監督に就任し、『ロミオとジュリエット』や『くるみ割り人形』（1971年）など、既存のバレエ作品を新たな解釈で再構築し、高い評価を得ました。
1973年、ノイマイヤーはハンブルク・バレエ団の芸術監督兼首席振付家に就任しました。それ以来、150を超える作品を創作し、ハンブルク・バレエ団をドイツを代表するバレエ団へと成長させました。また、世界中のバレエ団にも作品を提供しており、日本の東京バレエ団には『月に寄せる七つの俳句』（1989年）や『時節（とき）の色』（2000年）、フランスのパリ・オペラ座バレエには『シルヴィア』（1997年）などを振り付けています。
ノイマイヤーは、バレエ関連の資料コレクターとしても知られており、1万冊以上の書籍と1万点以上の絵画、彫刻、写真などを所蔵しています。中でも、ヴァーツラフ・ニジンスキーに関連する資料は充実しています。2006年には、これらのコレクションを管理し、一般公開を目指すジョン・ノイマイヤー財団が設立されました。
2015年には、思想・芸術分野で優れた業績を上げた人物に贈られる京都賞を受賞しました。稲盛財団は、ノイマイヤーが伝統的なバレエの動きを基盤としつつ、身体の表現力を最大限に引き出し、人間の心理を深く探求する振付家であることを評価しました。2018年には長年のパートナーと結婚し、2024年には旭日中綬章を受章しています。
ノイマイヤーの作品は、古典バレエの再解釈、文学作品のバレエ化、そして音楽に触発されたシンフォニック・バレエの３つの系列に分類できます。古典バレエの再解釈では、『くるみ割り人形』をバレエに憧れる少女の物語として、『幻想 ～"白鳥の湖"のように』をバイエルン王ルードヴィヒ2世の生涯に重ね合わせました。文学作品のバレエ化では、『椿姫』、『ヴェニスに死す』、『アンナ・カレーニナ』などの小説や、シェイクスピア、テネシー・ウィリアムズ、チェーホフの戯曲を翻案しました。シンフォニック・バレエでは、マーラーの交響曲に振り付けられた一連の作品が代表的です。
ノイマイヤー作品の大きな特徴は、繊細かつ複雑な心理表現です。アントニー・チューダー、ジョン・クランコ、ケネス・マクミランといった振付家の流れを継承し、感情の機微を雄弁に語る振付や、劇中劇などの多様な演出手法を通じて、人間の内面を緻密に描き出すことに成功しました。物語のない作品でも、音楽に込められた感情を巧みに引き出す手腕も高く評価されています。
その重層的な作風は、観客の知的好奇心を揺さぶると称賛される一方、長く入り組んだ物語を詰め込みすぎるという批判もあります。ノイマイヤーは日本文化からの影響も受けており、『俳句』や『月に寄せる七つの俳句』では俳句を題材に、『オデュッセイア』では能から着想を得ています。また、『人魚姫』の衣装には、長袴や歌舞伎の隈取など日本の要素が取り入れられています。
主な振付作品としては、『椿姫』、『人魚姫』、『ロミオとジュリエット』、『真夏の夜の夢』、『オデュッセイア』、『ヴェニスに死す』、『アンナ・カレーニナ』などがあります。日本では、東京バレエ団がノイマイヤー作品をレパートリーとしており、『月に寄せる七つの俳句』、『時節（とき）の色』、『スプリング・アンド・フォール』、『椿姫』（第3幕のパ・ド・ドゥのみ）、『ロメオとジュリエット』が上演されています。
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