トリストラム・シャンディ
『トリストラム・シャンディ』（原題:The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman）は、18世紀イギリスの作家ローレンス・スターンによる、未完ながらも高い評価を受ける小説です。全9巻からなり、1759年から1767年にかけて断続的に出版されました。
一見すると、その内容は荒唐無稽で、一貫したストーリーは存在しません。真っ黒に塗り潰されたページや白紙のページ、タイトルのみの章、墨流しのようなページなど、読者を意図的に翻弄するような構成が特徴です。アスタリスクやダッシュの多用、物語の進行状況を表す曲線など、従来の小説の形式を大胆に破壊しています。
しかし、この奇抜なスタイルは単なる奇想天外な演出ではありません。ジョン・ロックの「観念連合」の理論に基づき、登場人物の意識の流れを表現した、綿密に計算された構成なのです。無秩序で絶え間ない思考の流れは、後のプルースト、ジョイス、ウルフら、意識の流れを特徴とするモダニズム文学の先駆けとして高く評価されています。
ロシア・フォルマリズムの批評家ヴィクトル・シクロフスキーは、この作品が小説の形式そのものを自覚させる、いわば「掟破りによって掟を自覚させる」作品であると評し、「世界文学における最も典型的な小説」とまで言及しました。
18世紀の作品でありながら、メタフィクション的な仕掛けや、古今東西からの引用の多用は、ポストモダン文学に通じるものがあります。脱線と短編の羅列は、近代小説というより、現代のウェブサイトやブログをまとめているような感覚に近いかもしれません。しかし、これはスターン独自の発明ではなく、エラスムスの『痴愚神礼讃』やラブレーの『ガルガンチュア物語』といった過去の滑稽文学・諷刺文学の伝統の上に成り立っています。
作者と読者の交流、メタフィクション的な語り口、そしてタイポグラフィ上の実験も、リチャードソンやフィールディングといった18世紀イギリスの作家たちの影響を色濃く反映しています。一見現代的な要素は、過去の文学的伝統の上に構築されていると言えるでしょう。
それでもなお、『トリストラム・シャンディ』が類を見ないほど奇妙な小説であることは間違いありません。読者を翻弄し続けるその手法は、独特のユーモラスな魅力に満ちています。
物語の中心は、ヨークシャーの地主階級の紳士、トリストラム・シャンディの半生です。彼は自分の自伝を書こうとしますが、誕生の瞬間からではなく、精子として射精される瞬間から語り始めます。この異様なこだわりから、物語は脱線に次ぐ脱線を繰り返し、なかなか先に進みません。3巻まではトリストラムの誕生日の話だけで費やされるほどです。
そのため、物語の中心人物はトリストラム本人というより、彼の父ウォルター・シャンディと叔父トウビー・シャンディと言えるかもしれません。特にトウビーの物語は、トリストラムが生まれる以前の出来事が多いのです。
50代半ばのウォルターは、かつてトルコとの貿易に携わっていた人物です。博識な彼は、書物から得た知識に基づき、息子を完璧な神童に育て上げようとします。しかし、ウォルターの完璧主義は、息子の名前の付け間違いや、鼻をつぶされたという不幸な出来事を引き起こします。彼は息子の完璧な教育のため『トリストラピーディア』というマニュアルを作成しようとしますが、息子は勝手に成長してしまいます。
一方、退役軍人のトウビーは、ナミュール包囲戦で負傷しました。彼はこの経験を語りたがりますが、専門用語の多用でうまく伝わらず苦悩します。そこで、包囲戦の地図を研究し始め、やがては庭に城郭都市の巨大な模型を作り、包囲戦を再現することに没頭します。しかし、戦争終結によってこの道楽は終わりを告げます。
トリストラム自身も、自伝の執筆に苦戦します。彼はあらゆる連想を書き連ねますが、物語はいつまでたっても終わりません。経済的にも苦しくなり、スターン自身の分身のような存在になっていきます。彼は結核を患い、死神と対峙しますが、ユーモアで死神を追い払います。そして、イタリアへと逃れる旅に出ます。しかし、物語は未完のまま終わります。
全編を通して、ウォルター、トウビー、トリストラムという3人の「マニア」が、それぞれの完璧主義を追求する様を滑稽に描いています。書物に頼った知識は豊富でも現実への適応能力に欠ける彼らの姿は、痛烈な風刺となっています。
『トリストラム・シャンディ』は、その独特の構成とユーモア、そして未完の物語によって、多くの読者を魅了し続けています。 日本でも夏目漱石が紹介し、『吾輩は猫である』にも影響を与えたと言われています。難解な原文は、長らく翻訳されませんでしたが、朱牟田夏雄氏による翻訳が広く読まれています。2005年には映画化もされていますが、日本では劇場公開されず、テレビで放送されたのみです。
一見すると、その内容は荒唐無稽で、一貫したストーリーは存在しません。真っ黒に塗り潰されたページや白紙のページ、タイトルのみの章、墨流しのようなページなど、読者を意図的に翻弄するような構成が特徴です。アスタリスクやダッシュの多用、物語の進行状況を表す曲線など、従来の小説の形式を大胆に破壊しています。
しかし、この奇抜なスタイルは単なる奇想天外な演出ではありません。ジョン・ロックの「観念連合」の理論に基づき、登場人物の意識の流れを表現した、綿密に計算された構成なのです。無秩序で絶え間ない思考の流れは、後のプルースト、ジョイス、ウルフら、意識の流れを特徴とするモダニズム文学の先駆けとして高く評価されています。
ロシア・フォルマリズムの批評家ヴィクトル・シクロフスキーは、この作品が小説の形式そのものを自覚させる、いわば「掟破りによって掟を自覚させる」作品であると評し、「世界文学における最も典型的な小説」とまで言及しました。
18世紀の作品でありながら、メタフィクション的な仕掛けや、古今東西からの引用の多用は、ポストモダン文学に通じるものがあります。脱線と短編の羅列は、近代小説というより、現代のウェブサイトやブログをまとめているような感覚に近いかもしれません。しかし、これはスターン独自の発明ではなく、エラスムスの『痴愚神礼讃』やラブレーの『ガルガンチュア物語』といった過去の滑稽文学・諷刺文学の伝統の上に成り立っています。
作者と読者の交流、メタフィクション的な語り口、そしてタイポグラフィ上の実験も、リチャードソンやフィールディングといった18世紀イギリスの作家たちの影響を色濃く反映しています。一見現代的な要素は、過去の文学的伝統の上に構築されていると言えるでしょう。
それでもなお、『トリストラム・シャンディ』が類を見ないほど奇妙な小説であることは間違いありません。読者を翻弄し続けるその手法は、独特のユーモラスな魅力に満ちています。
物語の中心は、ヨークシャーの地主階級の紳士、トリストラム・シャンディの半生です。彼は自分の自伝を書こうとしますが、誕生の瞬間からではなく、精子として射精される瞬間から語り始めます。この異様なこだわりから、物語は脱線に次ぐ脱線を繰り返し、なかなか先に進みません。3巻まではトリストラムの誕生日の話だけで費やされるほどです。
そのため、物語の中心人物はトリストラム本人というより、彼の父ウォルター・シャンディと叔父トウビー・シャンディと言えるかもしれません。特にトウビーの物語は、トリストラムが生まれる以前の出来事が多いのです。
50代半ばのウォルターは、かつてトルコとの貿易に携わっていた人物です。博識な彼は、書物から得た知識に基づき、息子を完璧な神童に育て上げようとします。しかし、ウォルターの完璧主義は、息子の名前の付け間違いや、鼻をつぶされたという不幸な出来事を引き起こします。彼は息子の完璧な教育のため『トリストラピーディア』というマニュアルを作成しようとしますが、息子は勝手に成長してしまいます。
一方、退役軍人のトウビーは、ナミュール包囲戦で負傷しました。彼はこの経験を語りたがりますが、専門用語の多用でうまく伝わらず苦悩します。そこで、包囲戦の地図を研究し始め、やがては庭に城郭都市の巨大な模型を作り、包囲戦を再現することに没頭します。しかし、戦争終結によってこの道楽は終わりを告げます。
トリストラム自身も、自伝の執筆に苦戦します。彼はあらゆる連想を書き連ねますが、物語はいつまでたっても終わりません。経済的にも苦しくなり、スターン自身の分身のような存在になっていきます。彼は結核を患い、死神と対峙しますが、ユーモアで死神を追い払います。そして、イタリアへと逃れる旅に出ます。しかし、物語は未完のまま終わります。
全編を通して、ウォルター、トウビー、トリストラムという3人の「マニア」が、それぞれの完璧主義を追求する様を滑稽に描いています。書物に頼った知識は豊富でも現実への適応能力に欠ける彼らの姿は、痛烈な風刺となっています。
『トリストラム・シャンディ』は、その独特の構成とユーモア、そして未完の物語によって、多くの読者を魅了し続けています。 日本でも夏目漱石が紹介し、『吾輩は猫である』にも影響を与えたと言われています。難解な原文は、長らく翻訳されませんでしたが、朱牟田夏雄氏による翻訳が広く読まれています。2005年には映画化もされていますが、日本では劇場公開されず、テレビで放送されたのみです。
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