トルコ文学:アナトリアから世界へ
トルコ
文学は、
アナトリア半島を舞台に、数世紀にわたって発展を遂げてきた豊かな
文学です。
11世紀から
15世紀の古典
文学期には、
中央アジアの伝統を受け継ぐ口承文芸と、ペルシア
文学の影響を受けた定型詩が主流でした。英雄
叙事詩『デデ・コルクトの書』は、この時代の代表作の一つと言えるでしょう。神秘主義詩人であるジャラール・ウッディーン・ルーミーや、
トルコ語による民衆詩で知られるユヌス・エムレも、この時代に活躍しました。
オスマン帝国の隆盛期には、ペルシア詩の影響を受けたディーワーン
文学が発展し、
16世紀には
バーキーやフズーリーといった大詩人が輩出されました。この時代には、
アラビア語や
ペルシア語の語彙を取り入れたオスマン語が行政文書や散文などに用いられ、ペルシア
文学の様式を模倣した作品も多く誕生しました。エヴリヤ・チェレビの旅行記は、この時代の代表的な散文作品です。
18世紀前半には、ネディームが宮廷詩人として活躍し、自由で現世的な詩を詠みました。
19世紀の
タンジマート期には、
フランス文学の影響を受け、
小説がトルコ
文学に導入されました。ナームク・ケマルやイブラヒム・シナースィー、アフメト・ミドハトらは、
小説を通じて近代化を訴え、啓蒙活動を行いました。
20世紀に入ると、
ナショナリズムの高まりとともに、
トルコ語の簡略化と民衆化を目指す運動が盛んになり、オスマン語に口語を取り入れた作品が増えました。トルコ共和国成立後は、ヤークプ・カドリ・カラオスマンオールやハリデ・エディプ・アドゥヴァルらが、トルコ民族意識を強調した作品を発表し、現代トルコ
文学の基礎を築きました。詩の分野では、ナーズム・ヒクメットが自由詩を発表し、
トルコ語詩に新風を吹き込みました。
第二次世界大戦後、トルコが西側陣営に傾斜するにつれて、社会構造にも変化が生じました。アメリカからのトラクター導入は農村社会の崩壊を招き、都市への人口流出や地主層の台頭を招きました。ヤシャル・ケマルは、この時代の社会問題や政治状況を鋭く描いた作品で知られ、
ノーベル賞にもノミネートされました。
20世紀半ば以降は、ヤシャル・ケマルを始め、多くの作家が反骨精神あふれる作品を発表し、民衆の姿をリアルに描きました。
1980年代にデビューした
オルハン・パムクは、国際的な評価を受け、
2006年には
ノーベル[[文学賞]]を受賞しました。彼の作品は、トルコの複雑な歴史や社会問題を、独特の視点で描き出しています。
日本語訳された近現代トルコ文学
多くのトルコ
文学作品が日本語に翻訳されており、日本でも広く読まれています。ナーズム・ヒクメットの詩集や、
オルハン・パムクの
小説『わたしの名は紅』『雪』『白い城』などは、代表的な例と言えるでしょう。他にも、様々な作家の作品が翻訳されており、トルコ
文学の魅力を味わうことができます。
翻訳作品例
『ヒクメット詩集』(ナーズム・ヒクメット)
『ナスレッディン・ホジャ物語』(トルコの知恵ばなし)
『ロマンチカ』(ナーズム・ヒクメット)
『トルコの村から』(マフムト・マカル)
『イスタンブール短編集』(サイト・ファーイク)
『フェルハドとシリン』(ナーズム・ヒクメット)
『デデ・コルクトの書』(アナトリアの英雄物語集)
『わたしの名は紅』(
オルハン・パムク)
『雪』(オルハン・パムク)
『白い城』(
オルハン・パムク)
* その他多数
これらの作品を通じて、トルコの文化や歴史、社会問題、人々の生活などを深く理解することができるでしょう。トルコ
文学は、その多様性と奥深さによって、世界中の読者を魅了し続けています。