パレストリーナ (オペラ)

オペラ『パレストリーナ』の詳細



『パレストリーナ』(Palestrina) WoO.17は、作曲家ハンス・プフィッツナーによって創作された全3幕のオペラです。この作品は、プフィッツナーの代表作として高く評価されています。また、各幕に備えられた前奏曲は、その美しさから独立した管弦楽組曲として演奏されることも多いです。オペラには『音楽的伝説』（Musikalische Legende）という副題が付けられています。

作曲の経緯



このオペラの構想は、オーストリアの音楽学者アウグスト・ヴィルヘルム・アンブロスが1878年に編纂した『音楽史』の第4巻をプフィッツナーが読んだことから始まりました。プフィッツナーはこの内容をオペラ化する決意を固め、自ら台本を執筆しました。1910年から1911年にかけて台本が完成し、1912年1月1日から作曲に取り掛かりました。そして、3年後の1915年6月17日に作品は完成を見ました。

初演は1917年6月12日にミュンヘンのプリンツレゲンテン劇場で行われ、指揮はブルーノ・ワルターが担当しました。この初演は非常に成功を収め、ワルターはその後もスイスのバーゼル、チューリッヒ、ベルンなどで、戦時中に「宣伝巡業」として上演を行いました。1919年にはウィーンとベルリンでも上演され、第二次世界大戦が始まるまでの間、定期的にドイツ国内で上演されていました。

著名な小説家トーマス・マンはこのオペラを称賛し、1917年10月に発表した短い随想『パレストリーナ』の中でこの作品の価値を高く評価しています。また、1918年にはワルターと共にハンス・プフィッツナー協会を設立しています。

楽器編成と登場人物



『パレストリーナ』の楽器編成は多様であり、木管楽器、金管楽器、打楽器などが豊富に使用されています。

登場人物にはパレストリーナ、彼の弟子シッラ、息子のイギーノ、枢機卿ボロメオ、法王、他多数のキャラクターが含まれています。全幕の演奏時間は約3時間24分、各幕の持ち時間は第1幕が1時間40分、第2幕が74分、第3幕が30分です。

あらすじ



第1幕: パレストリーナの家



オペラは最初の前奏曲で幕を開けます。この幕は、夕暮れ時に弟子のシッラが自作の愛の歌を演奏し、師匠のパレストリーナに新しい作風を求めるところから始まります。悲しそうな顔をした息子イギーノも登場し、作曲意欲を失った父の苦悩を語ります。パレストリーナは愛する妻ルクレツィアの死によって創作意欲を失っていました。枢機卿ボロメオが現れ、トリエントの宗教会議でのミサ曲の創作を依頼しますが、パレストリーナは年齢と創作力の低下を理由にこれを断ります。ボロメオは激怒して去り、パレストリーナは失われた信念や愛への思いに苛まれ、やがて過去の大作曲家たちの幻影が現れます。彼らの励ましの言葉を受け、パレストリーナは新たなミサ曲を書き始めます。

第2幕: トリエントの公会議



2つ目の前奏曲が流れ、会議の場が整えられます。各国の代表者が集まり、イタリア派とスペイン派との間で争いが繰り広げられます。重要な論点はミサ曲の試験使用やポリフォニー音楽の存続についてで、議論はますます激化し、最終的には場が混乱状態に陥ります。

第3幕: パレストリーナの家



最後の前奏曲を経て、物語はパレストリーナの家に戻ります。歌手たちがミサ曲の結果を心配する中、外から「パレストリーナ万歳」の歓声が沸き上がります。法王もその素晴らしさに感動し、パレストリーナをシスティーナ礼拝堂の楽長に任命すると告げます。ボロメオが登場し、謝罪し和解します。最後にパレストリーナがオルガンを奏で、主への祈りを唱え、物語は閉じられます。

録音



『パレストリーナ』は非常に長い上演時間と地味な内容のため、録音は限られています。1973年にはラファエル・クーベリック指揮の元で初めての録音が行われ、その後も数回の録音が製作されています。最近の録音にはシモーネ・ヤングによる映像盤も含まれています。

このように『パレストリーナ』は、音楽の深化と精神的葛藤を描いた作品として、今日でも多くの人々に愛されています。

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