ピアノ五重奏曲 (シューベルト)

シューベルト：ピアノ五重奏曲イ長調作品114 D 667『鱒』

フランツ・シューベルトによって1819年に書かれた《ピアノ五重奏曲イ長調作品114, D 667》は、彼の室内楽作品の中でも特に広く知られ、愛されている一曲です。この曲は、自身の有名な歌曲《鱒》（作品32, D 550）のメロディーが第4楽章で用いられていることから、一般に『鱒（ます）五重奏曲』（独: Die Forelle）という愛称で呼ばれています。

楽曲の背景

本作は、シューベルトが22歳という若さで作曲されました。この時期は、彼の創作活動が活気に満ち、希望と喜びにあふれていた頃であり、その精神が楽曲全体に反映されています。音楽史上の逸話として、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンがこの曲の楽譜を見て、シューベルトの才能に感嘆したという話も伝えられています。

作曲のきっかけは、裕福な鉱山技師で、木管楽器とチェロの愛好家でもあったジルヴェスター・パウムガルトナーからの依頼でした。1819年7月、シューベルトが29歳年上の友人である名歌手ヨハン・ミヒャエル・フォーグルと共に、北オーストリアのシュタイアー地方を旅行で訪れた際に、この依頼を受けたとされています（フォーグルは後に、シューベルトの連作歌曲集《冬の旅》を初演しています）。パウムガルトナーは、通常のピアノ五重奏の編成ではなく、コントラバスを含むこと、そして彼が気に入っていたシューベルトの歌曲《鱒》の旋律を用いた変奏曲を楽章に加えることを具体的に要望したと言われています。残念ながら、この曲の自筆譜は現在紛失しており、作曲に至る詳細な経緯については、友人アルベルト・シュタートラーの回想録や残された筆写譜からの推測が主な情報源となっています。

初演と出版

この作品の正確な初演時期は明らかではありません。また、シューベルトの他の多くの作品と同様に、彼の生前には出版される機会がありませんでした。楽譜が日の目を見たのは、シューベルトが世を去った翌年の1829年になってからのことです。

特異な楽器編成

本作は、ピアノ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ各1という、古典派以降の標準的なピアノ五重奏の編成とは異なります。代わりに、ヴァイオリンが1人減り、低音パートを補強するためにコントラバスが加えられています（ピアノ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス）。この編成は、同時代の作曲家ヨハン・ネポムク・フンメルが既に用いていたもので、シューベルトはフンメルがこの編成で書いた作品を演奏する機会があった楽団のために本作を書いたと考えられています。シューベルトが参考にしたのは、フンメルの《七重奏曲ニ短調》（作品74）のピアノ五重奏版（原曲と同時期に出版）であった可能性が高いとされています。

楽曲の構成

全5楽章で構成されており、演奏時間は約40分です。楽曲全体を通して、ピアノパートには高音域でのオクターヴユニゾンが頻繁に登場します。特に第4楽章の特定の変奏などは、現代のピアノで演奏するには難易度が高いと感じられることもあります。このことから、シューベルトのピアノ書法が未熟であるという批判に結びつけられることもありますが、これは当時のウィーン式ピアノが現代の楽器とは異なり、鍵盤が軽くタッチが浅かったため、オクターヴのグリッサンドなどの技巧が比較的容易であったことを考慮する必要があります。当時のピアノは音量が小さい反面、繊細な強弱表現が可能でした。シューベルトは同時期に作曲されたとされる《ピアノソナタ第13番》でもオクターヴ音形を効果的に使用しており、また同時代のクレメンティやツェルニーといった作曲家の作品にも同程度の技巧を要求するものが存在するため、本作が突出して演奏困難なわけではありません。

各楽章の解説

1. 第1楽章：アレグロ・ヴィヴァーチェ イ長調、4分の4拍子。ソナタ形式。ヴァイオリンによる穏やかな第1主題で始まりますが、これを彩る上昇する3連符の分散和音が楽曲全体で重要な役割を担います。再現部では、第1主題が下属調（ニ長調）、第2主題が主調（イ長調）で現れるという、珍しい手法が採られています。

2. 第2楽章：アンダンテ ヘ長調、4分の3拍子。二部形式。3つの異なる旋律が連結されたシンプルな構造を持ちながら、その調性の配置がシューベルト独特の色彩感を生み出しています。前半はヘ長調から嬰ヘ短調、ニ長調へと移り、後半は変イ長調、イ短調を経て主調のヘ長調へと回帰します。

3. 第3楽章：スケルツォ：プレスト - トリオ スケルツォ部はイ長調、トリオはニ長調、4分の3拍子。複合三部形式。明るく軽快な旋律と、それに対比されるカノン風の扱いを受けた旋律が登場します。

4. 第4楽章：主題と変奏：アンダンティーノ - アレグレット ニ長調、4分の2拍子。変奏曲形式。本作で最も有名な楽章であり、依頼者の要望に応え、自身の歌曲《鱒》の旋律（原曲は変ニ長調ですが、ここでは弦楽器の響きを考慮しニ長調）を主題としています。弦楽器によって主題が提示された後、6つの変奏が続きます。第4変奏はニ短調、第5変奏は変ロ長調となります。実質的な第6変奏はコーダも兼ねており、ここでは歌曲の伴奏で聴かれる音型も現れます。シューベルトは後に《ロザムンデ》や《死と乙女》といった弦楽四重奏曲、《さすらい人幻想曲》などでも自身の過去の作品の旋律を再利用しており、この『鱒』五重奏曲はその先駆けとなった例としても注目されます。

5. 第5楽章：フィナーレ：アレグロ・ジュスト イ長調、4分の2拍子。自由なソナタ形式。ロシア民謡のようなシンプルで活発な主題が中心となります。この主題の一部が展開され、第2主題のように扱われる部分もあります。終結部では、第1楽章冒頭に登場した3連符の上昇音型が再び現れ、楽曲全体の統一感を高めて締めくくられます。

現代での使用例

特に第4楽章の主題は非常に有名であり、現在でも様々な場面で使用されています。

かつてJR東日本常磐線いわき駅の発車メロディとして使われていました。
九州朝日放送テレビのオープニングに使用されていた時期があります。
テレビ朝日系の番組『マツコ&有吉の怒り新党』内のコーナーBGMとして使われていました。
NHK Eテレのアニメ『クラシカロイド』でも、作中に登場するシューベルトの「ムジーク」として使用されたエピソードがあります。

この五重奏曲は、シューベルトの瑞々しい感性と創意工夫に満ちた、不朽の傑作として今日でも世界中で演奏されています。

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