ピアノ協奏曲第1番 (バルトーク)

バルトーク ピアノ協奏曲第1番 Sz.83, BB 91

バルトーク・ベーラのピアノ協奏曲第1番（Sz.83, BB 91）は、1926年の夏から秋にかけて作曲されました。この作品は、バルトークにとって約3年間の作曲活動の沈黙を破る重要な契機となったものであり、同時期に書かれた2つのヴァイオリンソナタやピアノソナタといった力強い作品群と軌を一にしています。

作曲背景

1923年以降、バルトークはオペラ『中国の不思議な役人』のオーケストレーションなどを除き、ほとんど作曲の筆を執らず、ピアニストとしての演奏活動に力を入れていました。約3年間の創作活動の中断を経て、いくつかのピアノ作品によって再び作曲の世界へと戻ってきますが、その中心的な作品の一つがこのピアノ協奏曲でした。バルトーク自身が語るところによれば、本作を手がけた背景には、ハンガリー民謡研究に没頭する以前の1904年に書いた『ピアノとオーケストラのためのラプソディ』以来、コンサートピアニストでもある自分がリサイタルなどで披露できる自作の協奏的作品が不足していたという事情があったといいます。

音楽的特徴

この協奏曲は、バルトークの創作における「新古典主義」時代の幕開けを飾る作品と位置づけられています。特にバッハをはじめとするバロック音楽への関心が高まっていた時期に書かれたため、ポリフォニックな対位法が多用されるなど、構造や書法にその影響が顕著に現れています。一方で、バルトーク特有の野性味あふれる、時に苛烈とも評される響きも本作には色濃く残されています。ピアノは、単に旋律を奏でる楽器としてだけでなく、音色やリズムを際立たせる打楽器的な要素も強調されて扱われます。また、オーケストレーションにおいては、特に管楽器を主体とした響きの構築に、同時代の作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキーからの影響も指摘されています。バルトーク自身は本作について、「作風には難しい面があるものの、自分としては上出来だと思っている。ただ、オーケストラや聴衆にとっては非常に理解や演奏が難しいかもしれない」と述べています。

構成

作品は以下の3つの楽章から構成されています。作曲者本人は、両端の楽章（第1楽章と第3楽章）の主調をホ短調であると述べています。

1. Allegro moderato - Allegro
2. Andante - Allegro - attacca
3. Allegro molto

特に印象的なのは、第1楽章の導入部に現れるオスティナート（反復される短いフレーズ）主題です。これは冒頭のパーカッシブな太鼓の連打に由来するとも考えられ、変形されながらも作品全体を支配し、強い推進力と統一感を与えています。第1楽章はソナタ形式によりますが、古典的な協奏曲に typical な二重提示部を持つ協奏ソナタ形式ではなく、よりシンプルなソナタ形式が採用されています。静謐でどこか異国的な雰囲気を持つ第2楽章から、休みなく（アタッカ）激しく疾走する終楽章へと連結されるのも特徴です。

初演

世界初演は、1927年7月1日にドイツのフランクフルトで開催された国際現代音楽協会の音楽祭において行われました。独奏ピアノは作曲者自身が務め、オーケストラは名指揮者ヴィルヘルム・フルトヴェングラーが指揮しました。この初演に向けて、指揮者のフルトヴェングラーを補佐し、オーケストラのリハーサルをつけたのは、若き日のヤッシャ・ホーレンシュタインでした。

楽器編成と演奏上の特徴

編成は独奏ピアノ、2管編成に持ち替えを加えた木管楽器群、4本のホルン、2本のトランペット、3本のトロンボーン、そしてティンパニを含む多様な打楽器群、標準的な弦五部（ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス）で構成されます。この作品の楽譜には、自筆譜において「ティンパニを含む打楽器群はピアノのそばで演奏すること」という極めて具体的な配置に関する指示が含まれていました。しかし、驚くべきことに、この指示は初版譜の際に削除されていました。バルトークの息子ペーテルが監修した決定稿では、この本来の指示が復活しましたが、ティンパニの設置場所など物理的な制約から、決定稿の指示通りに演奏される機会は現在でもあまり多くありません。演奏の難易度も非常に高く、国際的なピアノコンクールの課題曲として採用されたのは2017年になってからですが、この作品で優勝を勝ち取ったピアニストはまだいないとされています。

演奏の難しさと逸話

本作は、特にオーケストラパートの複雑さから、演奏が非常に難しいことで知られています。バルトーク自身も、その難しさについて繰り返し言及しています。例えば、指揮者のフリッツ・ライナーに宛てた手紙（1928年10月29日付）の中では、何度か自身のピアノでこの協奏曲を演奏した経験から、ライナーが指揮したシンシナティでの米国初演時（後述）の演奏が、ヨーロッパのどのオーケストラの演奏よりも正確であったと賞賛しています。また、ドイツのピアニスト、ハンス・プリーグニッツへの手紙（1939年1月12日付）では、さらに踏み込んで「オーケストラにとって非常に演奏困難なので、一流のオーケストラと指揮者を揃え、かつ十分な練習時間が確保できないならば、演奏は避けるべきだ」とまで忠告しています。

楽譜の出版についても困難がありました。初演前にウニヴェルザール出版社から出版された楽譜には多くの誤植が含まれており、バルトークの指摘を受けて修正された第2版が刊行されましたが、それでも完全に間違いは解消されませんでした。最終的な正確な楽譜、いわゆる決定稿は、バルトークの死後50年以上が経過してから、息子のペーテルらが自筆譜を詳細に検証・校訂して出版されました。

米国初演に関しても逸話が残っています。初演の翌年、1928年にバルトークはアメリカでの演奏旅行を行いましたが、当初ニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団によるニューヨークでの初演が計画されたものの、リハーサル不足を理由に当時の指揮者ウィレム・メンゲルベルクによって演奏がキャンセルされてしまいました。結局、米国初演は同年2月13日にカーネギー・ホールにおいて、フリッツ・ライナー指揮のシンシナティ交響楽団とバルトーク自身のピアノ独奏によって実現しました。

演奏時間

全体の演奏時間は約25分です。各楽章のおおよその時間は、第1楽章が10分、第2楽章が8分、第3楽章が7分とされています。

主な録音

本作は多くの著名なピアニストや指揮者によって録音されています。代表的なものとしては、ゲザ・アンダ、ダニエル・バレンボイム、ピーター・ゼルキン、ウラジミール・アシュケナージ、クリスティアン・ツィメルマン、ゾルタン・コチシュ、アンドラーシュ・シフなどの演奏が挙げられます。放送録音では、ユジャ・ワンやマウリツィオ・ポリーニの演奏なども知られています。

バルトークのピアノ協奏曲第1番は、その独特の音楽語法と演奏の難しさから、現代ピアノ協奏曲の重要なレパートリーの一つとして、現在も世界中で演奏され続けています。

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