ヨハネス・クライドラー
ヨハネス・クライドラーは、1980年にドイツに生まれた現代音楽の作曲家、教育者です。彼の創作活動は、単に音響をデザインするだけでなく、コンセプトや社会情勢、テクノロジーといった多岐にわたる要素を音楽に取り込むことで、伝統的な枠組みに挑戦し続けています。
クライドラーは、南ドイツのエスリンゲンで生を受けました。音楽教育はフライブルク音楽大学でマティアス・シュパーリンガーのもと作曲を学び、2000年から2006年まで研鑽を積みました。学業修了後は、ドイツ国内のロストック、デトモルト、ハノーファー、ハンブルクといった複数の音楽院で教鞭を執り、後進の指導にあたりました。教育者としてのキャリアはさらに発展し、2019年からはスイスのバーゼル音楽院作曲科の教授を務めています。
彼の作品が広く注目を集めるようになったのは、2008年頃からです。この時期以降、クライドラーは政治的なテーマやパフォーマンス性の強い、いわゆる「コンセプチュアルな」作品を積極的に発表するようになります。例えば、わずか33秒という短い楽曲でありながら、70200もの既存著作物からの引用を含み、その利用申請のために70200部もの書類を著作権管理団体に提出するという一連の行為を作品とする試みは、著作権制度や現代の音楽制作のあり方そのものに対する鋭い問いかけとして受け止められました。また、2009年には世界的な金融危機の中、株価チャートのデータをマイクロソフトの自動作曲ソフトウェア「Songsmith」を使って音楽化するという作品「チャート・ミュージック」（英：Charts Music）を発表し、経済とテクノロジーが音楽に与える影響を探求しました。さらに同年発表された「外国人労働者」（独：Fremdarbeit）では、ベルリンの音楽祭からの委嘱作品の制作を、中国人作曲家やインド人プログラマーに依頼料の数分の一で「アウトソーシング」し、自身の作風を模倣させるという衝撃的なコンセプトで制作し、現代社会における労働や価値、グローバリズムといった問題を浮き彫りにし、大きな議論を巻き起こしました。
2010年代に入ると、クライドラーは自身のアプローチを体系化し、「コンセプチュアル・ミュージック」（独：Konzeptmusik）と名付けました。これは、20世紀半ばのマルセル・デュシャンに代表される美術におけるコンセプチュアル・アートや、ジョン・ケージが推し進めた音楽における概念的な探求の流れを汲んだものです。彼の理論は、師であるマティアス・シュパーリンガーの思想や、哲学者ハリー・レーマンの提唱する「Gehalt-aesthetic Turn」といった概念からも大きな影響を受けています。クライドラーはこの「コンセプチュアル・ミュージック」の概念を自身の著作や講演などを通じて積極的に発信しており、コリー・アーケンジェルやペーター・アブリンガーといった同時代の作曲家、そしてジョン・ケージの作品もこの枠組みで論じることがあります。彼の代表的なコンセプチュアル作品の一つに、モーリス・ラヴェルの有名な「ボレロ」を扱った2015年の「マイナス・ボレロ」があります。ラヴェル自身が「音楽がない」と評したとされる「ボレロ」に対し、クライドラーは原曲からメロディーラインに相当する部分をすべて取り除き、残された伴奏部分のみを演奏するという手法をとりました。これは、ラヴェルの言葉を文字通り実践し、音楽における「主題」や「内容」とは何かを極限まで探求する、純粋に概念的な作品と言えます。このクライドラーによる「コンセプチュアル・ミュージック」理論の妥当性や現代音楽における意義については、現在も学術的な議論の対象となっています。音楽学者のマックス・アーウィンは、クライドラーやシュテファン・プリンス、ジェニファー・ウォルシュらの活動を、21世紀の現代音楽における最初の一貫した「楽派」として「ニュー・コンセプチュアリズム」と位置づけ、その重要性を指摘しています。一方、マーティン・イドンは、2014年頃に「メインストリーム化」したことは認めつつも、「コンセプチュアル・ミュージック」という用語自体を「矛盾している」とし、過去のコンセプチュアル・アートへのある種のノスタルジアの表れではないかと論じるなど、様々な評価が存在します。
日本におけるクライドラー作品の紹介は、2018年に作曲家の山根明季子によって本格的に行われました。山根の企画により、複数の作品が日本で初めて演奏され、特に「チャート・ミュージック」は山根自身が編曲したバージョンが紹介されました。また、サクソフォン、チューバ、打楽器、ピアノ、エレクトロニクスという編成のための「スタイル1k」（2018年）は、山根の委嘱によって世界初演されるなど、日本との関わりも生まれています。
クライドラーは、その革新的な活動が高く評価されており、多くの受賞歴があります。初期の受賞として、2000年のハレ音楽祭でのハンス・シュティーバー賞や、2004年のドイツ大学コンクール作曲部門での第一位などがあります。特に2012年に受賞したクラーニヒシュタイン音楽賞は、ダルムシュタット夏季現代音楽講習会で授与される権威ある賞であり、現代音楽シーンにおける彼の地位を確立する上で重要な受賞となりました。他にも、2010年にはドイツ音楽作家賞の新進気鋭賞、2011年にはベルリン芸術アカデミーの奨学金、2013年にはバーデン＝ヴュルテンベルク芸術財団の奨学金など、多数の賞や助成を受けています。
彼の作品は、器楽、ビデオ、音楽劇、パフォーマンス、図形楽譜、ラジオなど、非常に多様なメディアや形態で発表されています。主な作品としては、「RAM Microsystems」、「Cache Surrealism」、「Fremdarbeit」、「Minusbolero」といった器楽作品、ビデオ作品の「Charts Music」、「Compression Sound Art」、音楽劇の「Feeds. Hören TV」、「Audioguide」などが挙げられます。これらの作品は、彼のコンセプチュアルな思考と、様々な媒体を通じた表現への関心を示しています。
ヨハネス・クライドラーは、音楽の概念そのものを問い直し、社会やテクノロジーとの接点を探求することで、現代音楽のあり方を常に刷新しようとする作曲家です。その挑戦的なアプローチは、時に物議を醸しながらも、21世紀の音楽表現の可能性を押し広げています。
クライドラーは、南ドイツのエスリンゲンで生を受けました。音楽教育はフライブルク音楽大学でマティアス・シュパーリンガーのもと作曲を学び、2000年から2006年まで研鑽を積みました。学業修了後は、ドイツ国内のロストック、デトモルト、ハノーファー、ハンブルクといった複数の音楽院で教鞭を執り、後進の指導にあたりました。教育者としてのキャリアはさらに発展し、2019年からはスイスのバーゼル音楽院作曲科の教授を務めています。
彼の作品が広く注目を集めるようになったのは、2008年頃からです。この時期以降、クライドラーは政治的なテーマやパフォーマンス性の強い、いわゆる「コンセプチュアルな」作品を積極的に発表するようになります。例えば、わずか33秒という短い楽曲でありながら、70200もの既存著作物からの引用を含み、その利用申請のために70200部もの書類を著作権管理団体に提出するという一連の行為を作品とする試みは、著作権制度や現代の音楽制作のあり方そのものに対する鋭い問いかけとして受け止められました。また、2009年には世界的な金融危機の中、株価チャートのデータをマイクロソフトの自動作曲ソフトウェア「Songsmith」を使って音楽化するという作品「チャート・ミュージック」（英：Charts Music）を発表し、経済とテクノロジーが音楽に与える影響を探求しました。さらに同年発表された「外国人労働者」（独：Fremdarbeit）では、ベルリンの音楽祭からの委嘱作品の制作を、中国人作曲家やインド人プログラマーに依頼料の数分の一で「アウトソーシング」し、自身の作風を模倣させるという衝撃的なコンセプトで制作し、現代社会における労働や価値、グローバリズムといった問題を浮き彫りにし、大きな議論を巻き起こしました。
2010年代に入ると、クライドラーは自身のアプローチを体系化し、「コンセプチュアル・ミュージック」（独：Konzeptmusik）と名付けました。これは、20世紀半ばのマルセル・デュシャンに代表される美術におけるコンセプチュアル・アートや、ジョン・ケージが推し進めた音楽における概念的な探求の流れを汲んだものです。彼の理論は、師であるマティアス・シュパーリンガーの思想や、哲学者ハリー・レーマンの提唱する「Gehalt-aesthetic Turn」といった概念からも大きな影響を受けています。クライドラーはこの「コンセプチュアル・ミュージック」の概念を自身の著作や講演などを通じて積極的に発信しており、コリー・アーケンジェルやペーター・アブリンガーといった同時代の作曲家、そしてジョン・ケージの作品もこの枠組みで論じることがあります。彼の代表的なコンセプチュアル作品の一つに、モーリス・ラヴェルの有名な「ボレロ」を扱った2015年の「マイナス・ボレロ」があります。ラヴェル自身が「音楽がない」と評したとされる「ボレロ」に対し、クライドラーは原曲からメロディーラインに相当する部分をすべて取り除き、残された伴奏部分のみを演奏するという手法をとりました。これは、ラヴェルの言葉を文字通り実践し、音楽における「主題」や「内容」とは何かを極限まで探求する、純粋に概念的な作品と言えます。このクライドラーによる「コンセプチュアル・ミュージック」理論の妥当性や現代音楽における意義については、現在も学術的な議論の対象となっています。音楽学者のマックス・アーウィンは、クライドラーやシュテファン・プリンス、ジェニファー・ウォルシュらの活動を、21世紀の現代音楽における最初の一貫した「楽派」として「ニュー・コンセプチュアリズム」と位置づけ、その重要性を指摘しています。一方、マーティン・イドンは、2014年頃に「メインストリーム化」したことは認めつつも、「コンセプチュアル・ミュージック」という用語自体を「矛盾している」とし、過去のコンセプチュアル・アートへのある種のノスタルジアの表れではないかと論じるなど、様々な評価が存在します。
日本におけるクライドラー作品の紹介は、2018年に作曲家の山根明季子によって本格的に行われました。山根の企画により、複数の作品が日本で初めて演奏され、特に「チャート・ミュージック」は山根自身が編曲したバージョンが紹介されました。また、サクソフォン、チューバ、打楽器、ピアノ、エレクトロニクスという編成のための「スタイル1k」（2018年）は、山根の委嘱によって世界初演されるなど、日本との関わりも生まれています。
クライドラーは、その革新的な活動が高く評価されており、多くの受賞歴があります。初期の受賞として、2000年のハレ音楽祭でのハンス・シュティーバー賞や、2004年のドイツ大学コンクール作曲部門での第一位などがあります。特に2012年に受賞したクラーニヒシュタイン音楽賞は、ダルムシュタット夏季現代音楽講習会で授与される権威ある賞であり、現代音楽シーンにおける彼の地位を確立する上で重要な受賞となりました。他にも、2010年にはドイツ音楽作家賞の新進気鋭賞、2011年にはベルリン芸術アカデミーの奨学金、2013年にはバーデン＝ヴュルテンベルク芸術財団の奨学金など、多数の賞や助成を受けています。
彼の作品は、器楽、ビデオ、音楽劇、パフォーマンス、図形楽譜、ラジオなど、非常に多様なメディアや形態で発表されています。主な作品としては、「RAM Microsystems」、「Cache Surrealism」、「Fremdarbeit」、「Minusbolero」といった器楽作品、ビデオ作品の「Charts Music」、「Compression Sound Art」、音楽劇の「Feeds. Hören TV」、「Audioguide」などが挙げられます。これらの作品は、彼のコンセプチュアルな思考と、様々な媒体を通じた表現への関心を示しています。
ヨハネス・クライドラーは、音楽の概念そのものを問い直し、社会やテクノロジーとの接点を探求することで、現代音楽のあり方を常に刷新しようとする作曲家です。その挑戦的なアプローチは、時に物議を醸しながらも、21世紀の音楽表現の可能性を押し広げています。
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