ラウール・プーニョ

ステファーヌ・ラウール・プーニョ

ステファーヌ・ラウール・プーニョ（Stéphane Raoul Pugno, 1852年6月23日 - 1914年1月3日）は、フランス出身の傑出した音楽家です。ピアニスト、オルガニスト、作曲家、そして教育者として多岐にわたる活躍を見せましたが、特にピアニストとしての業績、とりわけモーツァルトやショパンの作品に対する優れた演奏解釈によって、後世に名を残しています。

パリで生まれたプーニョは、イタリア系の血を引く父親が営む楽譜店兼楽器レンタル業という、音楽に親しむ環境で育ちました。早くから父親からピアノの手ほどきを受け、わずか6歳でデビューを果たします。その後、ポニャトフスキ公の支援を得てニーデルメイエ宗教音楽学校に入学。さらに14歳でパリ音楽院に進み、名だたる師たちに学びました。ピアノをショパンの高弟ジョルジュ・マティアスに、作曲をアンブロワーズ・トマに、オルガンをフランソワ・ブノワに師事し、いずれの分野でも目覚ましい才能を示します。1866年にはピアノ、1867年には和声法とソルフェージュ、1869年にはオルガンで、それぞれ首席に輝き、その卓越した音楽的能力を証明しました。

卒業後は教育と演奏の両面でキャリアを築きます。1871年にはパリ・コミューン政府によってオペラ座の音楽監督に任命され、再開されたオペラ座で自身の作品が上演される機会を得ました。サントゥジェーヌ教会のオルガニストを1872年から1892年まで、ヴァンタドール劇場の合唱指揮者を1874年から務めました。また、母校であるパリ音楽院でも教鞭を執り、1892年から1896年まで和声法、1896年から1901年までピアノの教授として、多くの後進を指導しました。ナディア・ブーランジェ、マグダ・タリアフェロ、アンリ・フェヴリエ、フィリップ・ゴーベール、ヤコフ・トカーチ（エミール・ギレリスの師）、マリオン・バウアーなど、後に著名となる音楽家たちが彼の門下から輩出されています。

教職に長年従事した後、中年期を迎えた1893年頃から、プーニョは演奏会ピアニストとしての活動を本格的に再開することを決意します。この時期に彼はグリーグのピアノ協奏曲に取り組みました。同年には、ワーグナーの「ラインの黄金」のピアノ4手版をドビュッシーと共に演奏し、話題となりました。以降、彼はヨーロッパ各地で積極的に演奏旅行を行い、1894年にはイングランドへ、そしてヴァイオリニストのウジェーヌ・イザイとの共演で1897年から1898年、さらに1903年にはアメリカ合衆国を訪れ、その演奏を披露しました。イザイとは特に緊密な共演関係にあり、フォーレ、サン＝サーンス、ショーソン、マニャール、ヴィエルヌらの作品を共に演奏し、プーニョはイザイの重要な共演者として知られるようになりました。レオポルト・アウアーの伴奏者も務めています。

晩年のプーニョは、パリ近郊のガルジャンヴィルに居を構え、その地でナディア・ブーランジェ、リリー・ブーランジェ姉妹と親交を結びます。彼の邸宅「アヌクール荘」には、ポール・ヴァレリー、ガブリエーレ・ダヌンツィオ、ウィレム・メンゲルベルク、カミーユ・サン＝サーンス、ジャック・ティボー、エミール・ヴェルハーレン、そしてイザイといった、文学界や音楽界の錚々たる顔ぶれが訪れました。また、ガルジャンヴィルの自宅では、サン＝サーンスやナディア・ブーランジェと2台のピアノによる協奏曲や4手連弾を楽しみ、特にナディア・ブーランジェは彼の重要なピアノデュオのパートナーとなりました。二人の芸術的な結びつきは深く、プーニョがピアニスト、ブーランジェが指揮者として演奏旅行を行うほどになり、さらには共同で声楽曲集「明るい時刻」を含む作品を制作するに至りました。

ピアニストとしてのプーニョは、モーツァルトのピアノ独奏曲や協奏曲、そしてショパンやフランクの作品解釈に特に優れていました。彼は、録音によってその演奏が世界に広まった最初期のピアニストの一人としても歴史に名を刻んでいます。1903年、51歳だったプーニョは録音技術に関心を持ち、パリでグラモフォン社のために複数の録音セッションを行いました。これらの録音には、ヘンデル、スカルラッティ、ショパンの作品に加え、自身の作品「即興的円舞曲」が含まれています。ショパンのワルツでは、彼独特の優雅な「パール奏法」を聴くことができます。また、恩師マティアスから受け継いだ、標準よりも遅めのテンポによるショパンの夜想曲第15番第2曲の解釈は、特に注目されています。録音は当時の技術的な制約や、盤面の状態により、音の歪みや速度の不安定さが認められるものもありますが、それでも彼の演奏スタイルを知る貴重な資料となっています。リストのハンガリー狂詩曲第11番の録音は、その劇的かつ刺激的な演奏でありながら、見事な構成力と技術力の極限を示しています。彼はスペイン旅行で出会った歌手マリア・ゲーの伴奏も録音しており、ビゼーやサン＝サーンス、自身のロマンスなどを残しました。さらに、ノルウェーの作曲家エドヴァルド・グリーグをグラモフォン社での録音に誘ったことでも知られています。

プーニョは作曲家としても活動し、歌劇、オペレッタ、バレエ音楽、オラトリオ、カンタータ、声楽曲、ピアノ曲など、幅広いジャンルの作品を残しています。中でも、ナディア・ブーランジェとの共作による歌劇「死都」は、初演が第一次世界大戦の勃発により実現しなかったものの、二人の協力関係を示す重要な作品です。また、楽譜の校訂にも携わり、1902年にはウィーンの出版社ウニヴェルザールから、ショパン作品の原典版に基づいた新版を校訂・出版しました。

音楽以外の面では、彼は美術愛好家であり、熱心な蒐集家としても知られ、オークション会場の常連でした。また、料理好きであったというエピソードも伝えられています。ピアニストのレオポルド・ゴドフスキーは、プーニョの演奏を聴いた際に「先に指使いを書いてから、後で音符を付け足しているのだろう」と評したと言われており、彼の卓越したフィンガリング技術を示唆する逸話として語り継がれています。

多才な音楽家であり、教育者、そして文化的な交流の中心人物でもあったラウール・プーニョは、1914年、ロシアでの演奏旅行中にモスクワでその生涯を終えました。

• ---

作品の一部

歌劇
かわいい妖精 (Feerie La Fee Cocotte )（1887年）
死都 (La ville morte )（ガブリエーレ・ダヌンツィオ原作、ナディア・ブーランジェ共作、未初演）
オペレッタ
ユリシーズの帰還 (Le Retour d’Ulysse )（1889年）
バレエ音楽
蝶々 (Les Papillons )（1881年）
花の騎士 (Le Chevalier aux fleurs )（アンドレ・メサジェ共作）
声楽曲
明るい時刻 (Heures claires )（連作歌曲集、ナディア・ブーランジェ共作、1909年）

校訂版（ショパン）

バラードと即興曲
夜想曲
ワルツ
マズルカ
ポロネーズ
ソナタ
スケルツォと幻想曲
前奏曲とロンド
協奏曲

主要な門人

ナディア・ブーランジェ
マグダ・タリアフェロ
アンリ・フェヴリエ
フィリップ・ゴーベール
ヤコフ・トカーチ
マリオン・バウアー
ジェルメーヌ・シュニゼール
ユリウシュ・ヴォルフソーン
アンリ・ヴォーレット
* ボリス・マルケヴィチ（イーゴリ・マルケヴィチの父）

もう一度検索