ルスランとリュドミラ
『ルスランとリュドミラ』は、ミハイル・グリンカが作曲した全5幕8場からなる壮大なオペラです。この作品は、ロシアの詩人アレクサンドル・プーシキンの物語詩『ルスラーンとリュドミーラ』を原作としています。
作曲は1837年から1842年12月にかけて行われました。当初、プーシキン自身が台本を執筆する予定でしたが、彼の急逝により実現せず、グリンカを含む5人の共同制作でリブレットが完成しました。音楽は先に作曲され、後に台本が当てはめられるという異例の制作過程を経ています。
グリンカは、プーシキンがこの詩を大きく変更しようとしていたことを聞き、その変更点を知りたいと思っていたそうですが、プーシキンの死によってその意図は不明のままとなりました。
このオペラは、フィンランドや悪魔の城を舞台にした幻想的な場面や、バレエシーンが特徴で、メルヘンオペラとして知られています。1842年12月9日（ロシア旧暦11月27日）にサンクトペテルブルクで初演されました。
初演は聴衆に受け入れられず、ユリ・アーノルドの回想録には「鈍くて、無愛想で、長かった」と記されています。しかし、今日では全曲通しで約3時間10分、序曲のみで約5分という演奏時間で親しまれています。
『ルスランとリュドミラ』には、グリンカの他の作品と同様にロシア民謡の要素が取り入れられています。東洋的な旋律や、不協和音、半音階、全音音階の巧みな使用が特徴的です。管弦楽法では、第1幕でピアノやハープを用いてスラヴの弦楽器グースリの音色を模倣しています。
また、「ファルラーフのロンド」には、モーツァルトの『フィガロの結婚』やロッシーニの『セビリアの理髪師』からの影響が見られます。特に、序曲は多くの楽団がレパートリーに入れるほど人気があります。
この作品は、グリンカの『皇帝に捧げし命』と共に、ロシア国民オペラの基礎を築き、後の作曲家たちに影響を与えました。特に、メルヘンを用いたロシア語オペラの模範となり、リムスキー＝コルサコフのオペラへの道を開いたとされています。
物語の舞台はキエフ大公国です。主要な登場人物は以下の通りです。
スヴェトザール大公：バス
リュドミラ（大公の娘）：ソプラノ
ルスラン（騎士、リュドミラの許婚）：バリトン
ラトミール（ハザールの王子）：コントラルト
ファルラーフ（ヴァリャーグの騎士）：バス
ゴリスラヴァ（ラトミールの恋人）：ソプラノ
フィン（白魔術師）：テノール
ナイーナ（魔女）：メゾソプラノ
バヤン（吟遊詩人）：テノール
チェルノモール（黒魔術師）：小人
その他、多くの脇役や合唱団が登場します。
物語は、リュドミラ姫とルスランの結婚式の最中に、黒魔術師チェルノモールがリュドミラをさらう場面から始まります。大公は、リュドミラを取り戻した者に娘を与えることを約束し、ルスランを含む3人の若者が姫を捜す旅に出ます。
最終的に、ルスランは魔術や誘惑を乗り越え、リュドミラを連れて帰ります。以下に、各幕のあらすじを詳しく説明します。
第1幕：結婚式の宴で、吟遊詩人バヤンが愛の苦難を予言する歌を歌います。リュドミラは父との別れを悲しみながらもルスランに愛を誓いますが、突然、黒魔術によってリュドミラは連れ去られてしまいます。大公は姫を取り戻した者に報償を与えることを宣言し、3人の若者が旅立ちます。
第2幕：ルスランは白魔術師フィンからチェルノモールが姫をさらったことを聞き、チェルノモールを倒す人物だと告げられます。フィンは自身の過去を語り、ルスランに北へ進むように助言します。一方、臆病者のファルラーフは魔女ナイーナから力を得ようとします。ルスランは荒地で大頭に遭遇し、剣を手に入れます。
第3幕：魔女ナイーナの城で、ゴリスラヴァはラトミールを探しています。ラトミールは誘惑に捕らわれます。ルスランはゴリスラヴァに一目惚れしますが、フィンが現れ、若者たちの未来を予言すると、城は森に変わり、ルスランは姫を救う決意を新たにします。
第4幕：チェルノモールの魔法の庭園で、リュドミラは抵抗を続けます。チェルノモールはルスランとの戦いに敗れ、ルスランはリュドミラを連れて帰ろうとします。
* 第5幕：ルスラン、ラトミール、ゴリスラヴァは野宿中にリュドミラが再びさらわれます。ラトミールはフィンから魔法の指輪を受け取り、キエフでファルラーフが姫を助けたと主張しますが、ルスランが魔法の指輪でリュドミラを目覚めさせます。物語は、リュドミラとルスランの結婚を祝う場面で幕を閉じます。
序曲は、ピッコロ、ハープ、ピアノ、ティンパニ以外の打楽器を省いた編成で演奏されます。
本作には、多くの主要なアリアや楽曲が含まれています。特に有名なものとしては、序曲、リュドミラのカヴァティーナ、フィンとルスランのバラード、ファルラーフのロンド、ルスランのアリア、ラトミールのアリア、チェルノモールの行進曲などがあります。
このオペラの序曲は、グリンカの作品の中でも特に人気があり、ロシアを代表する管弦楽曲として知られています。ソナタ形式で、本編の音楽から引用された旋律が用いられています。冒頭はトゥッティで駆け巡るように始まり、第1主題、第2主題へと展開します。最後には、全音音階が用いられたチェルノモールのモティーフが登場します。グリンカは、この序曲を「全速力で疾走するような」演奏を求めており、その速さと華麗さが魅力です。また、かつては『N響アワー』のオープニングテーマとしても使用され、日本でも広く親しまれていました。
概要
作曲は1837年から1842年12月にかけて行われました。当初、プーシキン自身が台本を執筆する予定でしたが、彼の急逝により実現せず、グリンカを含む5人の共同制作でリブレットが完成しました。音楽は先に作曲され、後に台本が当てはめられるという異例の制作過程を経ています。
グリンカは、プーシキンがこの詩を大きく変更しようとしていたことを聞き、その変更点を知りたいと思っていたそうですが、プーシキンの死によってその意図は不明のままとなりました。
このオペラは、フィンランドや悪魔の城を舞台にした幻想的な場面や、バレエシーンが特徴で、メルヘンオペラとして知られています。1842年12月9日（ロシア旧暦11月27日）にサンクトペテルブルクで初演されました。
初演は聴衆に受け入れられず、ユリ・アーノルドの回想録には「鈍くて、無愛想で、長かった」と記されています。しかし、今日では全曲通しで約3時間10分、序曲のみで約5分という演奏時間で親しまれています。
背景
『ルスランとリュドミラ』には、グリンカの他の作品と同様にロシア民謡の要素が取り入れられています。東洋的な旋律や、不協和音、半音階、全音音階の巧みな使用が特徴的です。管弦楽法では、第1幕でピアノやハープを用いてスラヴの弦楽器グースリの音色を模倣しています。
また、「ファルラーフのロンド」には、モーツァルトの『フィガロの結婚』やロッシーニの『セビリアの理髪師』からの影響が見られます。特に、序曲は多くの楽団がレパートリーに入れるほど人気があります。
この作品は、グリンカの『皇帝に捧げし命』と共に、ロシア国民オペラの基礎を築き、後の作曲家たちに影響を与えました。特に、メルヘンを用いたロシア語オペラの模範となり、リムスキー＝コルサコフのオペラへの道を開いたとされています。
登場人物と設定
物語の舞台はキエフ大公国です。主要な登場人物は以下の通りです。
スヴェトザール大公：バス
リュドミラ（大公の娘）：ソプラノ
ルスラン（騎士、リュドミラの許婚）：バリトン
ラトミール（ハザールの王子）：コントラルト
ファルラーフ（ヴァリャーグの騎士）：バス
ゴリスラヴァ（ラトミールの恋人）：ソプラノ
フィン（白魔術師）：テノール
ナイーナ（魔女）：メゾソプラノ
バヤン（吟遊詩人）：テノール
チェルノモール（黒魔術師）：小人
その他、多くの脇役や合唱団が登場します。
あらすじ
物語は、リュドミラ姫とルスランの結婚式の最中に、黒魔術師チェルノモールがリュドミラをさらう場面から始まります。大公は、リュドミラを取り戻した者に娘を与えることを約束し、ルスランを含む3人の若者が姫を捜す旅に出ます。
最終的に、ルスランは魔術や誘惑を乗り越え、リュドミラを連れて帰ります。以下に、各幕のあらすじを詳しく説明します。
第1幕：結婚式の宴で、吟遊詩人バヤンが愛の苦難を予言する歌を歌います。リュドミラは父との別れを悲しみながらもルスランに愛を誓いますが、突然、黒魔術によってリュドミラは連れ去られてしまいます。大公は姫を取り戻した者に報償を与えることを宣言し、3人の若者が旅立ちます。
第2幕：ルスランは白魔術師フィンからチェルノモールが姫をさらったことを聞き、チェルノモールを倒す人物だと告げられます。フィンは自身の過去を語り、ルスランに北へ進むように助言します。一方、臆病者のファルラーフは魔女ナイーナから力を得ようとします。ルスランは荒地で大頭に遭遇し、剣を手に入れます。
第3幕：魔女ナイーナの城で、ゴリスラヴァはラトミールを探しています。ラトミールは誘惑に捕らわれます。ルスランはゴリスラヴァに一目惚れしますが、フィンが現れ、若者たちの未来を予言すると、城は森に変わり、ルスランは姫を救う決意を新たにします。
第4幕：チェルノモールの魔法の庭園で、リュドミラは抵抗を続けます。チェルノモールはルスランとの戦いに敗れ、ルスランはリュドミラを連れて帰ろうとします。
* 第5幕：ルスラン、ラトミール、ゴリスラヴァは野宿中にリュドミラが再びさらわれます。ラトミールはフィンから魔法の指輪を受け取り、キエフでファルラーフが姫を助けたと主張しますが、ルスランが魔法の指輪でリュドミラを目覚めさせます。物語は、リュドミラとルスランの結婚を祝う場面で幕を閉じます。
楽器編成
序曲は、ピッコロ、ハープ、ピアノ、ティンパニ以外の打楽器を省いた編成で演奏されます。
音楽
本作には、多くの主要なアリアや楽曲が含まれています。特に有名なものとしては、序曲、リュドミラのカヴァティーナ、フィンとルスランのバラード、ファルラーフのロンド、ルスランのアリア、ラトミールのアリア、チェルノモールの行進曲などがあります。
序曲について
このオペラの序曲は、グリンカの作品の中でも特に人気があり、ロシアを代表する管弦楽曲として知られています。ソナタ形式で、本編の音楽から引用された旋律が用いられています。冒頭はトゥッティで駆け巡るように始まり、第1主題、第2主題へと展開します。最後には、全音音階が用いられたチェルノモールのモティーフが登場します。グリンカは、この序曲を「全速力で疾走するような」演奏を求めており、その速さと華麗さが魅力です。また、かつては『N響アワー』のオープニングテーマとしても使用され、日本でも広く親しまれていました。
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