全音音階

全音音階

全音音階（ぜんおんおんかい、英語：whole tone scale）は、西洋音楽における音階の一つで、特に近代以降の音楽で重要な役割を果たしています。この音階は、1オクターブを全て全音（長2度）の間隔で6つの音に分割することで得られます。例えば、ハ音から始めると「ド、レ、ミ、嬰ヘ、嬰ト、嬰イ」となり、嬰ハ音から始めると「嬰ハ、嬰ニ、ヘ、ト、イ、ロ」となります。音の組み合わせとしては、この二種類しか存在しません。

歴史

全音音階が意図的に作品に取り入れられるようになったのは、19世紀に入ってからです。フランツ・シューベルトの『ミサ曲変ホ長調』や『八重奏曲ヘ長調』、フランツ・リストの作品にその使用例が見られます。

特に印象的に用いられた初期の例が、ミハイル・グリンカの歌劇『ルスランとリュドミラ』（1842年）です。悪役チェルノモールの主題として用いられた下降音階はよく知られ、リュドミラが攫われる劇的な場面で効果を発揮しています。このグリンカによる使用は、後のロシアの作曲家たち、例えばピョートル・チャイコフスキー、アレクサンドル・ボロディン、ニコライ・リムスキー＝コルサコフといった面々にも影響を与えました。

全音音階をもっとも積極的に用いた作曲家がクロード・ドビュッシーです。彼は少年期からロシア音楽に触れており、グリンカやリムスキー＝コルサコフの作品から影響を受けました。ドビュッシーは1887年のカンタータ『春』で既に全音音階を用いていますが、1889年のパリ万国博覧会で触れたインドネシア・ジャワ島のガムラン音楽からの影響も指摘されています。

概要

全音音階は、全ての音程が全音のみで成り立っているという点で、従来の長音階や短音階とは根本的に異なります。この構造が、独特の性質を与えています。

調性の欠如: 全音音階には、長音階や短音階にあるような明確な中心音（主音）や機能的な和声関係が存在しません。そのため、従来の「調性」の感覚が極めて曖昧になり、浮遊感のある響きが生まれます。これは、古典派・ロマン派音楽の基盤であった調性システムからの脱却を目指す近代音楽において、重要な表現手段となりました。
和声的特徴: 完全五度の音程を含まないため、音階上の音だけで一般的な長三和音や短三和音を構成できません。これにより、従来の機能和声とは異なる、解決感を伴わない独自の響きが生まれます。
独特の響き: 全ての音が等間隔に並ぶ構造は、平坦でどこにも終止しないような印象を与えます。この響きは、幻想的、夢のような、あるいは不安定、不気味といった感情を喚起するのに用いられます。
移調の制限: 20世紀の作曲家オリヴィエ・メシアンは、全音音階を「移調の限られた旋法」の第一番と定義しました。これは、この音階が、元の音階と同じ音の組み合わせになる移調がわずか2種類しかないという性質に基づいています。

顕著な使用例

全音音階は、その独特の響きから、様々な時代の作曲家によって作品に取り入れられてきました。

クラシック音楽: フランツ・リスト（『ため息』コーダなど）、クロード・ドビュッシー（歌劇『ペレアスとメリザンド』冒頭・洞窟の場面、ピアノ曲『ヴェール』、『葉づえをわたる鐘』、『ピアノのために』前奏曲、教育作品『象の子守唄』）、ポール・デュカス（歌劇『アリアーヌと青ひげ』）、マヌエル・デ・ファリャ（『スペインの庭の夜』一部）、ジャン・シベリウス（交響詩『タピオラ』）、ジャコモ・プッチーニ（歌劇『西部の娘』冒頭など）、ヘンリク・グレツキ（交響曲第2番・トーン・クラスターとして）。
商業音楽: シャルル・トレネのシャンソン、日本のテレビアニメ主題歌（『鉄腕アトム』（第1作）イントロ、『美少女戦士セーラームーン』必殺技テーマ）、スティーヴィー・ワンダー「You Are The Sunshine of My Life」イントロなど。

全音音階は、従来の音楽理論にとらわれない自由な表現を可能にし、特に近代以降の音楽において、作曲家たちの創造性を刺激する重要な音階として位置づけられています。

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