ロメオとジュリエット (ベルリオーズ)

劇的交響曲『ロメオとジュリエット』について

エクトル・ベルリオーズが作曲した劇的交響曲『ロメオとジュリエット』作品17（H.79）は、シェイクスピアの同名悲劇を題材とした、大規模なオーケストラ、独唱、合唱を必要とする壮大な作品です。ベルリオーズ自身によって「合唱、独唱、および合唱によるレチタティーヴォのプロローグ付き劇的交響曲」と銘打たれており、その名の通り、単なる交響曲の枠を超えた、演劇的な要素を強く打ち出した作品です。

作品概要

1839年に作曲され、同年11月24日にベルリオーズ自身の指揮で初演されました。その後、7年をかけて改訂が行われ、現在知られる形となりました。歌詞はフランス語で、ベルリオーズ自身がシェイクスピアの戯曲を基に散文で執筆し、詩人のエミール・デシャンが韻文に改めました。ベルリオーズは、この作品の様式について「声楽が多用されているが、コンサート・オペラでもカンタータでもなく、合唱付き交響曲である」と述べています。

音楽学者のヴォルフガング・デームリングは、ベルリオーズが『幻想交響曲』などの作品で交響楽に演劇性を取り入れてきたと指摘し、この『ロメオとジュリエット』もその一つに位置づけています。ベートーヴェンの交響曲第9番の形式を踏襲しているとも言えますが、規模や様式はより自由で多様性に富んでいます。管弦楽による標題音楽的な描写、オラトリオやグランド・オペラを思わせる終曲、歌曲風の旋律、合唱による劇的な語りなど、さまざまな要素が組み合わさっており、作品の独創性を高めています。

声楽が用いられるのは、第1部と第4部の「ジュリエットの葬送」および終曲に限られ、それ以外は器楽のみで表現されます。声楽が登場する場面でも、ロメオやジュリエットといった中心人物は登場せず、物語の語り手としての合唱や、コントラルト、テノール、ロランス神父などが周辺的な視点から物語を語り進めます。この点を、テオフィル・ゴーティエは「詩的ファンタジーが支配する理念的な舞台」と評しました。

ワーグナーへの影響

リヒャルト・ワーグナーは、この作品に深い感銘を受けました。1839年の初演を聴いた際、「大胆な発想と、鮮烈なまでに精緻な表現に圧倒され、音楽や文学に対する自身のイメージが打ち砕かれた」と記しています。特に第3部「愛の場面」を「今世紀における最も美しいフレーズ」と絶賛する一方で、構成上の不連続性を指摘する一面もありました。しかし、ワーグナーは『タンホイザー』や『トリスタンとイゾルデ』などの作品でベルリオーズの音楽語法から多大な影響を受け、『トリスタンとイゾルデ』をベルリオーズに献呈しています。

斬新な管弦楽法

『幻想交響曲』の頃から顕著であったベルリオーズの斬新な管弦楽法は、本作でさらに目覚ましい効果を上げています。特に第4部「マブの女王のスケルツォ」では、当時のナチュラル・ホルンに高度な技巧を要求しています。また、「マブの女王のスケルツォ」に用いられるアンティーク・シンバルは、ベルリオーズがイタリア滞在中にポンペイの遺跡で発見したことがきっかけで取り入れられました。

前衛的な部分としては、第6部「キャピュレット家の墓地におけるロメオ」が挙げられます。ここでは、フェルマータを伴う頻繁な休止、一時的に無調を思わせる和声、強弱の激しい変化、断片的で意外性に富んだ構成など、当時としては実験的な響きが多用されています。作曲者自身が「精選された聴衆の前で演奏されるのでなければ省略されなければならない」と語るほどでした。また、エリアフ・インバルは「ジュリエットの死の場面の休止はウェーベルンの前兆を示している」と述べています。

その長大さと大規模な編成のため、抜粋で演奏されることも多くあります。

楽器編成

ピッコロ1、フルート2、オーボエ2（1人はコーラングレ持ち替え）、クラリネット2、ファゴット4、ホルン4、トランペット2、コルネット2、トロンボーン3、チューバ、オフィクレイド（またはチューバ）、ティンパニ2対、大太鼓、シンバル、アンティーク・シンバル、トライアングル2、タンブリン2、ハープ2、弦五部（第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン各15以上、ヴィオラ10以上、チェロ14以上、コントラバス9以上）、アルト独唱、テノール独唱、バス独唱、合唱84人以上という大規模な編成です。

構成

全7部構成で、演奏時間は約1時間33分です。

第1部「序奏」: 争い、騒動、領主の仲裁が描かれる管弦楽部分と、物語のあらすじを語るプロローグ、コントラルトによるストローフ、テノールと合唱によるスケルツェットが含まれます。
第2部: 管弦楽のみで、ロメオの孤独やキャピュレット家の饗宴が描かれます。
第3部「愛の場面」: 静かな夜の庭で、ロメオとジュリエットの愛が描かれます。
第4部「愛の妖精の女王マブ」: 軽快なスケルツォ楽章で、ベルリオーズの管弦楽法が際立ちます。
第5部「ジュリエットの葬送」: チェロによるフガートと合唱が、ジュリエットの死を悼みます。
第6部「キャピュレット家の墓地におけるロメオ」: ロメオの絶望や二人の死が、劇的な音楽で表現されます。
第7部「終曲」: ロマンス神父が物語の顛末を語り、両家の和解が描かれます。

この作品は、ベルリオーズの革新的な音楽語法と、シェイクスピアの悲劇が融合した傑作であり、現在でも多くの人々に愛されています。

主な録音・録画

（このセクションには、具体的な録音や録画に関する情報が追加される予定です）

参考文献

『最新名曲解説全集1 交響曲I』（音楽之友社）
『ブーレーズは語る 身振りのエクリチュール』ピエール・ブーレーズ (著)、 Cecile Gilly (原著)、笠羽 映子 (翻訳) 青土社 (2003/11)
『ベルリオーズとその時代 (大作曲家とその時代シリーズ)』 ヴォルフガング・デームリング(著)、 池上純一(訳)、西村書店
『ロマン派の音楽 (プレンティスホール音楽史シリーズ) 』 R.M. ロンイアー (著)、 村井 範子 (訳)、 佐藤馨 (訳)、 松前紀男 (訳), 藤江効子 (訳)、 東海大学出版会
『ラルース世界音楽事典』福武書店刊
『不滅の大作曲家 ベルリオーズ』音楽之友社、シュザンヌ・ドゥマルケ（著）

外部リンク

劇的交響曲『ロメオとジュリエット』作品17（H.79）の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト)
曲の概要 - Roméo et Juliette (H. Berlioz)（イタリア語） - 『Magazzini Sonori』より《トスカニーニ指揮NBC交響楽団による演奏音源を掲載》*

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