交響曲第1番 (ポポーフ)
ガヴリイル・ポポーフ作曲の《交響曲 第1番》作品7は、作曲家初期を代表する重要な作品であり、ロシア・アヴァンギャルド音楽の顕著な例として位置づけられます。その大胆かつ斬新な音楽表現と内容が、当時のソヴィエト体制の保守的な美学と相容れないと見なされ、結果として長期間にわたって演奏が禁じられるという、稀有で悲劇的な運命をたどりました。
本作の創作は1920年代後半に始まりました。1927年から1929年夏にかけて、まず第1楽章の草稿が作成され、続く1930年2月までには終楽章にあたる第3楽章の準備も進められました。まだ草稿段階であった1932年9月には、ボリショイ劇場と主要紙「プラウダ」によるコンクールで賞を獲得するなど、完成前からその才能への期待が高まっていました。最終的に、全曲が完成をみたのは1934年のことです。
待望の初演は1935年3月22日、フリッツ・シュティードリーの指揮によりレニングラード・フィルハーモニー管弦楽団によって行われました。しかし、その革新性が当局の容認するところではありませんでした。初演からわずか一日後、レニングラードの検閲委員会は本作を「我々に敵対する階級のイデオロギー」を反映するものと断定し、即座に上演禁止の処分を下します。その後一時的に禁止が解除された時期もあったものの、1936年にはポポーフ自身が友人であったドミートリイ・ショスタコーヴィチとの交流を理由に「形式主義者」の烙印を押され、この交響曲も再び演奏禁止の憂き目に遭います。この状態は作曲家が1972年にこの世を去るまで続き、ソヴィエト国内で公に演奏されることなく、事実上封印された状態が数十年に及びました。
1936年の体制からの痛烈な批判と弾圧は、ポポーフのその後の創作活動に決定的な影響を与えました。政府からのさらなる非難を恐れるあまり、彼は初期に見られた独創的で挑戦的な音楽スタイルを捨て去り、より体制に沿う穏健な方向へと転換せざるを得なくなります。内面的な苦悩やアルコール依存症の悪化に苦しみながらも、彼はその後5つの交響曲を書き上げましたが、これらは初期の傑作である《第1番》と比較すると、体制への妥協の産物と見なされることが少なくありません。彼の創作の軌跡は、厳しい時代に翻弄された芸術家の苦難を物語っています。
《交響曲 第1番》は全3楽章で構成されますが、その演奏時間は40分から50分にも及ぶ大作です。演奏には非常に大規模なオーケストラが起用され、力強い響きが特徴です。
各楽章の構成と目安となる演奏時間は以下の通りです。
第1楽章：アレグロ・エネルジコ（約21分～23分）
第2楽章：ラルゴ・コン・モト・エ・モルト・カンタービレ（約13分半～16分）
* 第3楽章：フィナーレ：スケルツォとコーダ. プレスティッシモ（約7分半～9分）
本作は、ソヴィエト芸術が比較的自由な空気を保っていた時期に書かれたこともあり、当時の西欧音楽における前衛的な動向からの強い影響が見られます。イーゴリ・ストラヴィンスキー、ベラ・バルトーク、パウル・ヒンデミット、そしてアルノルト・シェーンベルクらに代表される新ウィーン楽派といった作曲家たちの革新的な試みから、ポポーフは多くの示唆を得ました。また、後期ロマン派の巨匠、特にグスタフ・マーラーからの影響も作品の随所に指摘されています。ポポーフはこれらの要素を自身のスタイルに取り入れ、表現主義的で自由な形式を用いて、ダイナミックかつ激しい感情を伴う音楽を創り上げました。
この交響曲は、その知名度こそ高くないものの、ソヴィエト音楽史において独自の重要な地位を占めています。特に同時代の作曲家への影響は大きく、友人であったドミートリイ・ショスタコーヴィチは、同じく3楽章構成を持つ自身の《交響曲 第4番》を作曲するにあたり、ポポーフの《第1番》から強いインスピレーションを受けたとされています。皮肉なことに、ショスタコーヴィチの《第4番》もまた、当局の弾圧が強まる中で初演前に撤回され、ポポーフの作品と同様に長期間演奏されないままとなりました。この二つの交響曲は、ソヴィエト体制下で芸術家が直面した困難を象徴する存在と言えるでしょう。アルフレート・シュニトケなど、より後の世代の作曲家にも影響を与えたとされています。
長年にわたる演奏禁止という沈黙期間を経て、この交響曲が再び世に知られるきっかけとなったのは、1989年の録音でした。ゲンナジー・プロヴァトロフ指揮、モスクワ交響楽団によるこの録音は、忘れ去られていた傑作を蘇らせました。特にテラーク・レーベルからリリースされた質の高い録音は、国際的な音楽愛好家の間での認知度を高めましたが、現在に至るまで《交響曲 第1番》がクラシック音楽の標準的なレパートリーとして広く定着しているとは言えず、今なお「珍曲」や「秘曲」として扱われることが多いのが現状です。
ガヴリイル・ポポーフの《交響曲 第1番》作品7は、ロシア・アヴァンギャルド音楽の輝かしい成果であると同時に、ソヴィエト体制下での芸術家が経験した苦難の歴史を雄弁に物語る作品です。その革新性が体制によって封じられ、作曲家自身の運命をも左右しましたが、時を経て再評価された今、その大胆さと表現力は聴く者に強い印象を与え続けています。標準レパートリーにはなっていないかもしれませんが、ソヴィエト音楽史におけるその重要性は、今後さらに深く探求されるべき価値を持っています。
本作の創作は1920年代後半に始まりました。1927年から1929年夏にかけて、まず第1楽章の草稿が作成され、続く1930年2月までには終楽章にあたる第3楽章の準備も進められました。まだ草稿段階であった1932年9月には、ボリショイ劇場と主要紙「プラウダ」によるコンクールで賞を獲得するなど、完成前からその才能への期待が高まっていました。最終的に、全曲が完成をみたのは1934年のことです。
待望の初演は1935年3月22日、フリッツ・シュティードリーの指揮によりレニングラード・フィルハーモニー管弦楽団によって行われました。しかし、その革新性が当局の容認するところではありませんでした。初演からわずか一日後、レニングラードの検閲委員会は本作を「我々に敵対する階級のイデオロギー」を反映するものと断定し、即座に上演禁止の処分を下します。その後一時的に禁止が解除された時期もあったものの、1936年にはポポーフ自身が友人であったドミートリイ・ショスタコーヴィチとの交流を理由に「形式主義者」の烙印を押され、この交響曲も再び演奏禁止の憂き目に遭います。この状態は作曲家が1972年にこの世を去るまで続き、ソヴィエト国内で公に演奏されることなく、事実上封印された状態が数十年に及びました。
1936年の体制からの痛烈な批判と弾圧は、ポポーフのその後の創作活動に決定的な影響を与えました。政府からのさらなる非難を恐れるあまり、彼は初期に見られた独創的で挑戦的な音楽スタイルを捨て去り、より体制に沿う穏健な方向へと転換せざるを得なくなります。内面的な苦悩やアルコール依存症の悪化に苦しみながらも、彼はその後5つの交響曲を書き上げましたが、これらは初期の傑作である《第1番》と比較すると、体制への妥協の産物と見なされることが少なくありません。彼の創作の軌跡は、厳しい時代に翻弄された芸術家の苦難を物語っています。
《交響曲 第1番》は全3楽章で構成されますが、その演奏時間は40分から50分にも及ぶ大作です。演奏には非常に大規模なオーケストラが起用され、力強い響きが特徴です。
各楽章の構成と目安となる演奏時間は以下の通りです。
第1楽章：アレグロ・エネルジコ（約21分～23分）
第2楽章：ラルゴ・コン・モト・エ・モルト・カンタービレ（約13分半～16分）
* 第3楽章：フィナーレ：スケルツォとコーダ. プレスティッシモ（約7分半～9分）
本作は、ソヴィエト芸術が比較的自由な空気を保っていた時期に書かれたこともあり、当時の西欧音楽における前衛的な動向からの強い影響が見られます。イーゴリ・ストラヴィンスキー、ベラ・バルトーク、パウル・ヒンデミット、そしてアルノルト・シェーンベルクらに代表される新ウィーン楽派といった作曲家たちの革新的な試みから、ポポーフは多くの示唆を得ました。また、後期ロマン派の巨匠、特にグスタフ・マーラーからの影響も作品の随所に指摘されています。ポポーフはこれらの要素を自身のスタイルに取り入れ、表現主義的で自由な形式を用いて、ダイナミックかつ激しい感情を伴う音楽を創り上げました。
この交響曲は、その知名度こそ高くないものの、ソヴィエト音楽史において独自の重要な地位を占めています。特に同時代の作曲家への影響は大きく、友人であったドミートリイ・ショスタコーヴィチは、同じく3楽章構成を持つ自身の《交響曲 第4番》を作曲するにあたり、ポポーフの《第1番》から強いインスピレーションを受けたとされています。皮肉なことに、ショスタコーヴィチの《第4番》もまた、当局の弾圧が強まる中で初演前に撤回され、ポポーフの作品と同様に長期間演奏されないままとなりました。この二つの交響曲は、ソヴィエト体制下で芸術家が直面した困難を象徴する存在と言えるでしょう。アルフレート・シュニトケなど、より後の世代の作曲家にも影響を与えたとされています。
長年にわたる演奏禁止という沈黙期間を経て、この交響曲が再び世に知られるきっかけとなったのは、1989年の録音でした。ゲンナジー・プロヴァトロフ指揮、モスクワ交響楽団によるこの録音は、忘れ去られていた傑作を蘇らせました。特にテラーク・レーベルからリリースされた質の高い録音は、国際的な音楽愛好家の間での認知度を高めましたが、現在に至るまで《交響曲 第1番》がクラシック音楽の標準的なレパートリーとして広く定着しているとは言えず、今なお「珍曲」や「秘曲」として扱われることが多いのが現状です。
ガヴリイル・ポポーフの《交響曲 第1番》作品7は、ロシア・アヴァンギャルド音楽の輝かしい成果であると同時に、ソヴィエト体制下での芸術家が経験した苦難の歴史を雄弁に物語る作品です。その革新性が体制によって封じられ、作曲家自身の運命をも左右しましたが、時を経て再評価された今、その大胆さと表現力は聴く者に強い印象を与え続けています。標準レパートリーにはなっていないかもしれませんが、ソヴィエト音楽史におけるその重要性は、今後さらに深く探求されるべき価値を持っています。
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