兵士の物語

『兵士の物語』とは

『兵士の物語』は、1918年に初演されたイーゴリ・ストラヴィンスキーが音楽を担当し、シャルル・フェルディナン・ラミュが台本を執筆した舞台芸術作品です。朗読、演劇、バレエといった異なる表現形式が一体となって展開される点が大きな特徴です。原作はロシアの民話に由来しており、特にニコライ1世時代の徴兵制度を背景とした物語が下敷きとなっています。

概要

この作品は、語り手と兵士、悪魔という主要人物3名（任意で王女を加えることも可能）が登場し、舞台上で物語が進行します。伴奏はわずか7人の奏者による小編成オーケストラで行われます。このオーケストラは、ヴァイオリン、コントラバス、ファゴット、クラリネット、コルネット、トロンボーン、そして打楽器という独特な編成を持ちます。弦楽器、木管楽器、金管楽器から高低の音域を担当する楽器を選び、多様な打楽器が一人の奏者によって巧みに操られます。このような最小限の編成は、作品が作曲された第一次世界大戦直後の、物資や人員が不足していたという厳しい社会的状況を色濃く反映しています。

音楽的には、ストラヴィンスキーの作風がロシア民族主義時代から新古典主義時代へと移行する時期に位置づけられる重要な作品です。題材における民族的要素、小規模ながら各楽器がソリスティックに扱われるコンチェルト・グロッソのような手法、そしてタンゴやラグタイムといったジャズのリズムやイディオムの導入など、極めて多様な音楽的要素が用いられています。これらの異質な要素は、ストラヴィンスキーならではの個性によって見事に統合され、一つの独特な音楽世界を創り出しています。

作曲の背景と経緯

『兵士の物語』は、第一次世界大戦終結直後の世界的な経済不況という困難な状況下で誕生しました。ストラヴィンスキーは1917年のロシア革命により、ロシア国内に所有していた資産をすべて失いました。さらに、彼の作品の主要な出版元がドイツにあったため、戦争の影響で印税収入や演奏による収入を得ることが極めて困難になっていました。このような経済的な窮状が、ストラヴィンスキーに新たな収入源となる作品の創作を強く促しました。

当時の疲弊した状況では、大規模なオーケストラや舞台装置を用いた作品の上演は現実的ではありませんでした。そこでストラヴィンスキーは、少人数で巡業公演が可能な規模の作品を着想しました。台本については、親交のあったスイスの作家シャルル・フェルディナン・ラミュに依頼しました。ロシアの民俗学者アレクサンドル・アファナーシェフが編纂した民話集を原作とし、ロシア語が分からないラミュのために、ストラヴィンスキー自身が民話の内容をフランス語で口述し、それに基づいてラミュが脚本を書き上げるという共同作業が行われました。原作がニコライ1世時代の残酷な徴兵制度を背景としていたのに対し、ラミュ版では特定の国籍を曖昧にすることで、より普遍的な、ファウスト伝説にも通じるような寓話的な物語へと改変されています。

作品は1918年にスイスのモルジュで完成しました。長らくバレエ・リュスに楽曲を提供してきたストラヴィンスキーが、同団以外の舞台のために作品を書いたことに対して、バレエ・リュスの主宰者セルゲイ・ディアギレフは激しく嫉妬したと伝えられています。

初演とその後

『兵士の物語』の初演は、スイスのパトロンであるヴェルナー・ラインハルトの後援により、1918年9月28日にローザンヌ劇場にて行われました。指揮はラミュとストラヴィンスキーの共通の友人でもあるエルネスト・アンセルメが担当し、美術はルネ・オーベルジョノワが手がけました。朗読、兵士、悪魔、王女といった各役には、エリー・ガニェバン、ガブリエル・ロッセ、ジャン・ヴィラール（悪魔の踊り部分はジョルジュ・ピトエフ）、リュドミラ・ピトエフといった演者が配されました。

初演後、小規模な編成を生かした巡業公演が計画されていましたが、おりからのスペインかぜの大流行と第一次世界大戦末期の混乱のため、残念ながら実現には至りませんでした。戦後には、振付家レオニード・マシーン、画家パブロ・ピカソといった著名な芸術家との協力によるバレエ・リュスでの上演計画もありましたが、これも実現しませんでした。

楽譜は1924年にチェスター社から出版され、後援者であったラインハルトに献呈されました。1924年4月に行われたパリでの再演は当初は失敗と評価されましたが、作品は時間をかけて少しずつその評価を高めていきました。

物語と音楽

物語は二つの部に分かれ、兵士ジョゼフが悪魔と契約を結ぶことによって経験する運命の変転を描きます。

第1部：休暇で故郷を目指す兵士ジョゼフは、道中で老人に化けた悪魔に出会います。悪魔は、未来の相場情報が書かれた「金のなる」本と引き換えに、ジョゼフのヴァイオリンを手に入れます。さらに悪魔は、本の読み方を教える代わりにヴァイオリンの弾き方を教えてほしいと持ちかけ、ジョゼフを自身の家に3日間滞在させます。豪奢な生活に惹かれたジョゼフは悪魔についていきますが、故郷に戻ると「3日間」が悪魔の時間では「3年間」であったことに気づき、村人から幽霊扱いされ、婚約者には既に夫と子供がいることを知ります。悪魔に欺かれたジョゼフは、悪態をつきながらも悪魔の指示に従い、手に入れた本を使って洋服商として成功し富を築きます。しかし、彼の心は満たされず、過去の気ままな生活を懐かしみます。失ったヴァイオリンを取り戻そうとしますが、悪魔が女商人に化けて差し出したかつてのヴァイオリンは、もはや音を出しませんでした。ジョゼフはヴァイオリンを投げつけ、本を引き裂いてしまいます。

音楽的には、「兵士の行進」に始まり、ヴァイオリンが活躍する「小川のほとりのアリア」、クラリネットが印象的な「パストラル」などが物語の展開に合わせて奏されます。

第2部：あてもなく旅を続けるジョゼフは、とある酒場で、遠い国の王女が原因不明の病で臥せっているという話を聞きます。病気を治した者には王女との結婚が許されると聞き、ジョゼフは軍医を装い王宮へと向かいます。「王の行進曲」が響く王宮の控えの間で、ヴァイオリンを持った悪魔と再会します。語り手の助言に従い、悪魔とのトランプ勝負に挑み、勝ち続けることで悪魔を打ち負かし、ヴァイオリンを取り戻します。ヴァイオリンを携えて王女の部屋へ向かったジョゼフは、「小コンサート」を経てヴァイオリンを弾き始めます。その音色に導かれるように、王女はゆっくりと起き上がり、「3つの舞曲」（タンゴ、ワルツ、ラグタイム）に合わせて踊り始めます。悪魔は仮装を解いて現れ、二人を妨害しようとしますが、ジョゼフはヴァイオリンを弾き続け悪魔を再び退けます。勝利を喜び抱擁する二人に対して、悪魔は国境を越えれば自分の手に落ちると警告します。有名な賛美歌を元にした「小さなコラール」「大きなコラール」の中で、過去と現在、すべてを同時に得ようとしてはならない、選ぶことを学べ、といった教訓的な言葉が語られます。悪魔の警告を知りながらも、故郷への望郷の念に駆られたジョゼフと王女は国境を越えようとしますが、待ち伏せていた悪魔が弾くヴァイオリンの音に吸い寄せられるように、ジョゼフは悪魔の手に落ちてしまいます。物語は「悪魔の勝利の行進曲」で幕を閉じます。

異なる版と編曲

初演時のラミュによる台本とは別に、1962年にはジャン・コクトーが語り手を担当した録音のため、コクトー自身が台本を編集しています。このコクトー版では、第一部と第二部の区別がなくなり、各登場人物に台詞が振り直されているほか、元々ト書きだった部分も語り手が読み上げる形式になっています。これにより、舞台を見ずに音楽だけを聴く聴衆にも物語の筋が分かりやすくなっており、ラジオドラマに近いスタイルとなっています。

全曲を上演するには約1時間を要しますが、より演奏しやすいように編曲された版も存在します。ストラヴィンスキー自身によって、全曲の約半分の長さの組曲版（全9曲）が編まれました。これは1920年にロンドンで初演され、好評を博しました。また、ピアノソロ用に編曲された版や、ヴァイオリン、クラリネット、ピアノによる室内楽組曲版（全5曲）も作られています。室内楽版は原曲よりもさらに短い演奏時間で、1919年にローザンヌで初演されました。

『兵士の物語』は、その独特な編成、多様な音楽スタイル、そして寓話的な物語によって、20世紀音楽における重要な作品の一つとして位置づけられています。

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