羅生門 (1950年の映画)

羅生門

『羅生門』は、1950年に公開された黒澤明監督による日本映画で、大映（現:角川映画）が製作しました。芥川龍之介の短編小説『藪の中』を原作とし、タイトルと設定の一部を『羅生門』から取っています。平安時代の京を舞台に、武士殺害事件を巡る関係者たちの食い違う証言を通して、人間のエゴイズムを深く掘り下げています。しかし、結末では人間の信頼と希望を描くメッセージも込められています。

映画の特徴

この映画の大きな特徴は、同一の出来事を複数の人物の視点から描く手法です。この手法は、映画の物語表現として確立され、国内外の多くの作品に影響を与えました。また、本作から「羅生門効果」という学術用語も誕生しました。撮影を担当した宮川一夫は、サイレント映画の美しさを意識した映像表現に挑み、光と影のコントラストを強調した映像美や、当時タブーとされていた太陽にカメラを直接向ける撮影技法など、斬新なテクニックを用いてモノクロ映像の魅力を最大限に引き出しました。

受賞歴

第12回ヴェネツィア国際映画祭では最高賞である金獅子賞を受賞、さらに第24回アカデミー賞では名誉賞（現在の国際長編映画賞）を受賞しました。これらの受賞は、日本映画が国際的に認知される大きなきっかけとなり、日本映画産業の国際市場進出を後押ししました。

あらすじ

プロローグ

平安京の羅生門で雨宿りをしていた杣売りと旅法師は、検非違使での奇妙な出来事について語り始めます。杣売りが3日前に山中で武士・金沢武弘の遺体を発見したこと、そして検非違使での取り調べで、遺体の傍に落ちていた物や金沢の妻である真砂の存在が明らかになります。

多襄丸の証言

盗賊・多襄丸は、山で出会った侍夫婦の妻である真砂に欲情し、金沢を捕縛して真砂を犯します。その後、真砂が両者の決闘を要求したため、多襄丸は金沢と戦い、彼を倒したと主張します。しかし、その間に真砂は逃げ、短刀の行方は不明だと証言します。

真砂の証言

真砂は、多襄丸に犯された後、夫を助けようとしましたが、金沢の軽蔑の視線に耐えられなくなり、自害を懇願したと証言します。その後、気絶して目が覚めると夫は短刀で死んでおり、自身も死のうとしたが死ねなかったと語ります。彼女の証言は、多襄丸の証言とは大きく異なっていました。

金沢の証言（霊）

巫女により金沢の霊が呼び出され、証言を行います。金沢の霊は、真砂が多襄丸に心を移し、自分を殺すように求めたと主張します。しかし、多襄丸も真砂の態度に呆れ、金沢に彼女をどうするか決めるように言ったため、真砂は逃亡、多襄丸も姿を消したと語ります。そして、無念のあまり、妻の短刀で自害したと証言します。

杣売りの証言

事件の一部始終を目撃していた杣売りは、実は3人とも嘘をついていると告白します。杣売りの証言によると、多襄丸は真砂に求婚するも断られ、金沢は辱められた妻に自害を迫ります。真砂は男たちの身勝手な言い分を嘲笑い、2人を殺し合わせます。不慣れな戦いの末、多襄丸が金沢を殺害しましたが、真砂は動揺して逃げ出したと語ります。

エピローグ

真実を知った旅法師は世を儚みますが、羅生門に捨てられた赤子を見つけます。下人が赤子の着物を剥ぎ取った行為に対し、杣売りは赤子を自分の子として育てることを決意し、人間の良心に希望を見出すという結末を迎えます。

キャスト

多襄丸: 三船敏郎
豪放磊落な盗賊。女好きで、真砂の美貌に惹かれて事件を起こす。
金沢武弘: 森雅之
旅をしている武士。妻と共に盗賊に襲われる。
真砂: 京マチ子
金沢の妻。事件の被害者であり、複雑な立場に置かれる。
杣売り: 志村喬
事件の目撃者であり、証言者。
旅法師: 千秋実
金沢夫婦の目撃者。
下人: 上田吉二郎
雨宿りの際に、杣売りと旅法師の話を聞く。
巫女: 本間文子
金沢の霊を呼び出す霊媒師。
放免: 加東大介
多襄丸を捕らえた人物。

スタッフ

監督: 黒澤明
製作: 箕浦甚吾
企画: 本木荘二郎
原作: 芥川龍之介
脚本: 黒澤明、橋本忍
撮影: 宮川一夫
音楽: 早坂文雄
美術: 松山崇
照明: 岡本健一
録音: 大谷巌
編集: 西田重雄
助監督: 加藤泰
記録: 野上照代

製作の背景

脚本は、橋本忍が芥川龍之介の小説に注目し、『藪の中』を元にしたシナリオ『雌雄』を執筆したことがきっかけです。その後、黒澤明が橋本のシナリオに『羅生門』のエピソードを加え、タイトルを『羅生門』に変更しました。製作にあたり、大映の首脳部は内容の難解さから難色を示しましたが、本木荘二郎の熱意により製作が実現しました。また、黒澤監督は、セット数を最小限に抑え、ロケーション撮影を多用するという条件で会社を説得し、製作許可を得ました。

撮影と映像美

撮影は、宮川一夫の革新的な撮影技術によって支えられています。宮川は、コントラストを強調した映像を追求し、太陽に直接カメラを向けるなどの大胆な撮影手法を取り入れました。また、光と影のコントラストを強調するために、露出計を用いたり、鏡で太陽光を反射させる「鏡照明」などの工夫も凝らしました。

音楽

音楽は早坂文雄が担当し、真砂の証言シーンでは、ラヴェルの「ボレロ」に似た音楽が使用されています。この音楽は黒澤のアイデアで、脚本執筆時に「ボレロ」のリズムが頭に浮かんだことに由来します。

公開と評価

1950年に公開された本作は、当時としては刺激的な内容であり、インテリ層に支持されました。しかし、映画批評家の評価は分かれました。ヴェネツィア国際映画祭での金獅子賞受賞が、本作の評価を大きく変えました。アカデミー賞では名誉賞を受賞し、国際的にも高い評価を得ています。海外の映画監督や批評家からも絶賛され、多くの映画史におけるベスト作品リストに名を連ねています。

スタイル

映像美

黒澤監督は、サイレント映画の映像美に挑戦し、視覚的なストーリーテリングに重点を置きました。特に、光と影のコントラストを強調した映像表現は、本作の大きな特徴です。太陽を直接カメラに捉えたり、木の葉の影を利用したりするなど、斬新な撮影手法を用いて、登場人物の心情を表現しています。

演技

俳優たちには、本能的な動きや表情が求められました。特に三船敏郎は、動物的な荒々しさを持つ盗賊を演じ、従来の時代劇とは異なる新しい演技表現を見せました。

ヒューマニズム

人間のエゴイズムを描きながらも、ラストシーンでは、杣売りが捨て子を拾い育てるというエピソードを加え、人間の良心に希望を見出す結末を描きました。

受賞と影響

受賞一覧

第12回ヴェネツィア国際映画祭 金獅子賞
第24回アカデミー賞 名誉賞（現在の国際長編映画賞）

ランキング

「グランプリ作品中のグランプリ」（ヴェネツィア国際映画祭50周年記念）

影響

本作の物語手法は、「羅生門アプローチ」と呼ばれ、多くの映画作品に影響を与えました。アラン・レネの『去年マリエンバートで』や、ブライアン・シンガーの『ユージュアル・サスペクツ』などが、その影響を受けています。また、リメイク作品も数多く作られ、舞台化やテレビドラマ化、ハリウッドでの映画化もされています。

デジタル修復

2008年には、角川映画と映画芸術科学アカデミー、東京国立近代美術館フィルムセンターの共同事業でデジタル修復が行われ、新たな魅力を引き出しています。

脚注

注釈

（省略）

出典

（省略）

参考文献

スチュアート・ガルブレイス4世『黒澤明と三船敏郎』亜紀書房、2015年10月。
黒澤明『蝦蟇の油』岩波書店〈同時代ライブラリー〉、1990年3月。
佐藤忠男『黒澤明作品解題』岩波書店〈岩波現代文庫〉、2002年10月。
鈴木義昭『「世界のクロサワ」をプロデュースした男 本木荘二郎』山川出版社、2016年8月。
都築政昭『日本映画の黄金時代』小学館、1995年7月。
都築政昭『黒澤明 全作品と全生涯』東京書籍、2010年3月。
西村雄一郎『黒澤明と早坂文雄 風のように侍は』筑摩書房、2005年10月。
野上照代『もう一度 天気待ち 監督・黒澤明とともに』草思社、2014年1月。
橋本忍『複眼の映像 私と黒澤明』文藝春秋、2006年6月。
浜野保樹 編『大系黒澤明 第1巻』講談社、2009年10月。
浜野保樹 編『大系黒澤明 第2巻』講談社、2009年12月。
『キネマ旬報ベスト・テン85回全史 1924-2011』キネマ旬報社〈キネマ旬報ムック〉、2012年5月。

関連項目

羅生門式調査手法
羅生門効果

外部リンク

（省略）

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