魔の山

『魔の山』は、ドイツの文豪トーマス・マンが1924年11月に出版した記念碑的な長編教養小説（ビルドゥングスロマン）です。20世紀ドイツ文学において最も重要な作品の一つとして広く認識されています。

マンが本作の執筆に着手したのは1912年のことでした。当初は、同年発表した中編『ヴェニスに死す』の一部を滑稽な視点から再検討する、より短い物語として構想されていました。しかし、この作品はマン自身の体験、すなわち結核を患いスイスのダボスにあるサナトリウムで療養していた妻カタリーナの見舞いを通して得た印象や経験を色濃く反映しています。1912年5月から6月にかけてマンは妻を訪ね、国際色豊かな療養所の医師や患者たちと交流しました。後にマン自身が記したように、この滞在が小説の最初の章「到着」の描写に大きな影響を与えています。

第一次世界大戦の勃発は、この本の執筆を一時中断させました。この野蛮な紛争とその後の混乱は、著者をしてヨーロッパのブルジョワ社会を根本的に見つめ直すことを促しました。彼は、文明社会が示す破壊力の根源を探求し、さらに生、健康、病、セクシュアリティ、そして死といった、より普遍的な問いについても思索を深めるようになりました。この時期、マンの政治的立場もヴァイマル共和政に反対から支持へと変化しました。これらの変化を背景に、マンは完成を1924年まで待つこととし、戦前に書き始めていた原稿を抜本的に改訂・拡張する必要があると感じました。最終的に『魔の山』はベルリンのS・フィッシャー社から全2巻で刊行されました。

マンの壮大な構成は、博識で繊細、野心的でありながら、何よりも曖昧模糊としています。発表以来、本作は多様な批評的評価を受けてきました。緻密なリアリズムと深い象徴性を融合させている点が特徴です。この複雑さゆえに、読者は物語の出来事の重要性をそれぞれ解釈するよう求められますが、著者のアイロニーがこの作業をさらに難しくしています。マン自身も作品のとらえどころのなさについて自覚していましたが、テキストへの手引きはほとんど与えていません。彼は後にこの作品をいくつかの主題からなる交響曲にたとえました。また、『魔の山』出版から25年後に書かれたエッセイでは、本作を理解したい読者にはぜひ二度読むことを推奨しています。

物語は第一次世界大戦勃発の約10年前に始まります。主人公はハンブルクの裕福な商家の一人息子、ハンス・カストルプです。両親を早くに亡くし、祖父や叔父に育てられた彼は、20代前半で故郷での造船業に就く予定でした。しかし、その前に肺の病気でスイス・アルプスの国際サナトリウム「ベルク・ホーフ」に療養している従兄、ヨーアヒム・ツィームセンを訪ねる旅に出ます。

最初の章でカストルプは、自身の慣れ親しんだ「平地」の生活や義務から離れ、山の空気と療養所の閉鎖的な世界に入り込みます。当初3週間の滞在予定でしたが、自身の体調不良が発覚し、療養所の医師ベーレンスによって結核の症状があると診断されます。彼はゲストとしてではなく患者として、回復するまでサナトリウムに留まるよう説得されます。

長期滞在者となったカストルプは、「魔の山」の住人として、戦前のヨーロッパの縮図ともいえる様々な人物たちと出会います。その中には、西欧の文明と進歩を信奉し、死と病気を敵視するイタリア人ヒューマニスト、ロドヴィコ・セテムブリーニがいます。彼はカストルプの師を自任し、「魔の山」の空気が青年に悪影響を及ぼすと警告し、下界へ戻るよう促します。しかし、死への関心を内に秘め、スラブ系のニヒリズムを思わせる神秘的なロシア人女性、クラウディア・ショーシャ夫人に魅了されたカストルプは、山を降りることをためらいます。対立する思想を代表するのが、全体主義を支持するユダヤ人イエズス会士、レオ・ナフタです。彼はヒューマニティの理想を冷笑し、病気を称賛し、テロを肯定し、共産主義的な神の到来を説きます。セテムブリーニとナフタの間では、常に激しい論争が繰り広げられます。

一方、従兄のヨーアヒムは病状が改善しないことに焦り、医師の制止を振り切って下山し、軍務に就きます。しかし、病状を悪化させてサナトリウムに戻り、喉頭結核を併発して数ヶ月後に亡くなります。カストルプは下山の許可が出ても、熱が下がらないことを理由に山に留まり続けます。完全に「魔の山」の住人となった彼を叔父が迎えに来ますが、その雰囲気に当てられ早々に立ち去ります。カストルプは結局サナトリウムに7年間滞在します。小説の終盤では第一次世界大戦が始まり、カストルプは志願兵として戦場へ赴き、そこで命を落としたことが暗示されて物語は幕を閉じます。

『魔の山』は、未熟な主人公が様々な経験を通して成長するヨーロッパの教養小説の古典的な例として読める一方、このジャンルの皮肉なパロディとしても解釈可能です。主人公カストルプは故郷を離れ、芸術、文化、政治、人間の弱さ、愛について学んでいきます。小説には、時間、音楽、ナショナリズム、社会問題、自然といったテーマに関する広範な考察が織り込まれています。カストルプが「魔の山」の空気の中に留まることで、戦前のヨーロッパ文明とその様々な問題が彼の前に提示されます。

マンは重病の主観的な経験や、医療機関での入院プロセスを詳細に描写しています。また、フロイトの精神分析が広まりつつあった時代背景を反映し、人間の精神に内在する非合理的な力についても言及しています。これらのテーマは、カストルプの滞在期間における彼の性格形成と関連しています。マン自身は、カストルプが病や死の深い経験を通して、より高い健全さや健康に到達することを理解する、と述べています。

マンはニーチェの現代人に関する洞察に負うところを認め、登場人物の対話にその考えを取り入れています。セテムブリーニやナフタと医療スタッフ間の議論を通じて、カストルプは啓蒙思想への応答を巡る幅広い対立するイデオロギーに触れます。しかし、典型的な教養小説が、主人公が社会の成熟した一員として自己の世界観を確立して終わるのに対し、『魔の山』はカストルプが第一次世界大戦の戦場で攻撃を受ける匿名の徴集兵の一人となる結末を迎えます。

小説を貫く主要なテーマとして、病気と死が挙げられます。ベルク・ホーフの患者たちの日常、思考、会話は結核によって支配されています。多くの患者が病により命を落とす様が描かれ、セテムブリーニとナフタの対話では生と死が形而上学的な観点から論じられます。

死のテーマと密接に関連するのが時間の主観的な性質です。本作ではアンリ・ベルクソンの影響が見られます。物語は時系列に沿って進みますが、叙述のテンポは小説全体で加速し、最初の5章（小説の前半）で描かれるのはカストルプの最初の1年間に過ぎず、残りの6年間は最後の2章で簡潔にまとめられています。この非対称性は、カストルプ自身の時間の経過に対する歪んだ認識に対応しています。登場人物たちは時間の哲学について議論し、時間の流れと物語の長さの関係性についても考察します。

タイトルの「山」への言及は、小説の多くの層で象徴的に現れます。ベルク・ホーフ療養所は、地理的にも比喩的にも、日常的な「平地」とは切り離された魔法の山の上に位置します。療養所のカーニバルの饗宴は、ドイツの伝統的な魔女の集会を描いたブロッケン山のヴァルプルギスの夜を想起させます。また、ワーグナーのオペラにも登場する、欲望と放棄の場所であるヴェーヌスベルク（ヴィーナスの山）も連想させ、ここでは時間の感覚が失われます。3週間滞在予定だったカストルプが7年間も山を離れなかったのは、その象徴です。療養所内のX線室はギリシア神話の冥府（ハデス）として描かれ、ベーレンス医師は裁判官ラダマンティス、カストルプは訪問者オデュッセウスになぞらえられます。神話的な比喩は他にも散りばめられています。小説後半の山場の一つである「雪」の章では、吹雪の中でカストルプが見る夢が描かれます。美しい牧草地の夢から、ゲーテのファウストを思わせるグロテスクな光景、そして残虐な儀式の夢へと変化し、自然の破壊力を象徴します。夢から目覚めたカストルプは、「慈善と愛のために、人は自分の考えを死に支配させてはならない」という重要な結論に至りますが、彼はこの言葉をすぐに忘れてしまいます。これは、マンが斜体で強調した唯一の文章です。また、本作ではグリム童話や数字の「7」にまつわる多くの言及が見られ、神秘的、あるいは運命的な雰囲気を与えています。

音楽も小説において中心的な役割を果たします。療養所の患者たちはシューベルトの『冬の旅』から「菩提樹」を聴きます。この曲は死をめぐる哀悼と自殺への誘いに満ちています。物語の終盤、第一次世界大戦の戦場で、カストルプは行軍中にこの曲を口ずさんでいます。

主要な登場人物たちは、単なる個人としてだけでなく、当時の様々な思想やイデオロギーを体現する寓話的人物として描かれています。カストルプ自身は、最高のヒューマニズムと俗物主義、過激なイデオロギーの間で揺れるドイツのブルジョワジーを代表する「探求する騎士」であり「純粋な愚者」とも解釈されます。セテムブリーニは啓蒙主義や人道主義、民主主義の理想を、ナフタは全体主義や急進主義、テロリズム思想を象徴しています。クラウディア・ショーシャはエロティックな誘惑と病的な魅力を、メーネル・ペーペルコルンはディオニュソス的な生命力を、ヨーアヒム・ツィームセンは軍人的な義務や忠誠心を表しています。

『魔の山』は他の文化作品にも影響を与えています。宮崎駿監督の映画『風立ちぬ』や、村上春樹の小説『ノルウェイの森』などで言及されています。2016年の映画『キュア 〜禁断の隔離病棟〜』は本作に触発された作品です。また、ファーザー・ジョン・ミスティの楽曲でも参照されています。

日本語では、高橋義孝訳（新潮文庫）と関泰祐・望月市恵訳（岩波文庫）の二種類の翻訳が存在します。1982年にはハンス・W・ガイセンデルファー監督により映画化され、日本でもDVDが発売されています。

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