3つの日本の抒情詩

『3つの日本の抒情詩』（ロシア語: Три стихотворения из японской лирики, フランス語: 3 Poésies de la lyrique japonaise）は、ロシア出身の作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキーが1912年から1913年にかけて手がけた、ソプラノ独唱と室内楽（またはピアノ）のための歌曲集です。この作品は、ストラヴィンスキーの最も有名な作品である『春の祭典』の作曲時期と重なっており、音楽的にも共通する特徴を多く持っています。また、オーストリアの作曲家アルノルト・シェーンベルクの革新的な作品『月に憑かれたピエロ』からの影響も顕著に見られます。

作品の背景

作品の歌詞は、ア・ブラントによるロシア語訳の和歌集『日本の抒情詩』（Японская лирика、1912年出版）から採られています。この詩集は、日本語の原詩から直接翻訳されたものではなく、ハンス・ベートゲやカール・フローレンツによるドイツ語訳を経由した重訳であることが知られています。同じブラント訳の詩集からは、後にドミートリイ・ショスタコーヴィチも『日本の詩人の詞による6つのロマンス』を作曲しています。

当時のフランスでは、日本をはじめとする東洋の芸術や文化に対する関心（ジャポニスム）が非常に高まっていました。ストラヴィンスキーは、友人である作曲家モーリス・ドラージュが日本の小物や版画で飾った部屋に感銘を受け、自身のウクライナにある自宅でも日本の版画を飾るほどでした。1912年にブラントの日本語詩の翻訳を読んだストラヴィンスキーは、その印象が日本の絵画や版画と似ていると感じ、いくつかの詩を選んで作曲に着手しました。

作曲の経緯と影響

作曲は1912年10月19日にスイスのクラランスで、第1曲「赤人」（山部赤人）のピアノ伴奏版が完成したことから始まりました。その後、ベルリンでバレエ・リュスの公演を訪れた際、ストラヴィンスキーは初めてシェーンベルクと出会い、12月8日に聴いた『月に憑かれたピエロ』に強い衝撃を受けます。

スイスに戻ったストラヴィンスキーは、12月18日に第2曲「当純」（源当純）を室内楽伴奏で作曲しますが、この曲の管弦楽法には明らかに『月に憑かれたピエロ』からの影響が見られます。1913年1月22日には、第3曲「貫之」（紀貫之）を追加しました。この最後の曲は、前の「当純」とは異なり、シェーンベルク的な要素よりも、同時期に作曲されていた『春の祭典』に近い音楽語法で書かれています。

1913年の春、ストラヴィンスキーはセルゲイ・ディアギレフの依頼で、モデスト・ムソルグスキーのオペラ『ホヴァーンシチナ』の編曲をモーリス・ラヴェルと共同で行っていました。その際、ストラヴィンスキーが『3つの日本の抒情詩』をピアノで演奏してラヴェルに聴かせたところ、ラヴェルはその革新的な着想を即座に理解し、自身も同じ編成による『マラルメによる3つの詩』を作曲するきっかけとなりました。

作品の内容

この歌曲集はソプラノ独唱のために書かれています。伴奏はピアノ版と室内楽版の2種類が存在します。室内楽版の編成は、フルート2本（うち1本はピッコロに持ち替え）、クラリネット2本（うち1本はバスクラリネットに持ち替え）、ピアノ1台、そして弦楽四重奏（ヴァイオリン2、ヴィオラ1、チェロ1）という特徴的な構成です。

曲は全部で3つからなり、いずれも春をテーマとした歌です。これは、ブラント訳の詩集がハンス・ベートゲによるドイツ語訳『日本の春』（Japanischer Frühling、1911年出版）に基づいていることに由来します。ブラント訳の歌詞は、さらにドラージュによってフランス語にも翻訳されています。

作品全体の演奏時間は約3分と非常に短い小品です。

各曲は以下の通りです。

1. Akahito（山部赤人） - Moderato: ブラント訳詩集の第19番。万葉集巻8の1426番歌「我が背子に見せむと思ひし梅の花それとも見えず雪の降れれば」に基づきます。モーリス・ドラージュに献呈されました。
2. Mazatsumi（源当純） - Vivo: ブラント訳詩集の第54番。古今和歌集巻12の587番歌「谷風にとくる氷のひまごとにうち出づる浪や春の初花」に基づきます。フローラン・シュミットに献呈されました。
3. Tsaraïuki（紀貫之） - Tranquillo: ブラント訳詩集の第58番。古今和歌集巻1の59番歌「桜花さきにけらしなあしひきの山のかひより見ゆる白雲」に基づきます。モーリス・ラヴェルに献呈されました。

なお、第3曲の貫之の名前の綴り「Tsaraïuki」はフランス語訳の際に誤ったものと考えられています（ロシア語原詩では正しく伝わっています）。第2曲の当純の名前「Mazatsumi」もロシア語訳でやや不自然ですが、これはベートゲのドイツ語訳「Masazumi」をドイツ語式に読んだ結果生じたようです。

この作品では、明確な調性が感じられない無調に近い響きが特徴の一つであり、この点もシェーンベルクの音楽との関連で指摘されることがあります。一方で、音楽学者のエリック・ウォルター・ホワイトは、ストラヴィンスキー自身のオペラ『夜鳴きうぐいす』の第3幕との音楽的な類似性を指摘しています。

初演

『3つの日本の抒情詩』は、1914年1月14日にパリの独立音楽協会（Société Musicale Indépendante）で初演されました。この演奏会では、ラヴェルの『マラルメによる3つの詩』やドラージュの『4つのインドの詩』も同時に初演され、ストラヴィンスキーの作品はガリナ・ニキティナが歌いました。当初、ラヴェルはシェーンベルクの『月に憑かれたピエロ』もこの機会にパリで演奏する計画でしたが、これは実現しませんでした。

ストラヴィンスキー自身は、この初演に立ち会うことができませんでした。これは、妻の出産とその後に結核が再発したためでした。

パリでの初演から9日後にはモスクワでも初演が行われました。フランスでは比較的高い評価を得ましたが、ロシア本国では強い批判にさらされました。特に、ロシア語の歌詞が持つ本来の強勢やリズムを無視し、ほとんどすべての音節を同じ長さで歌わせている点が、ロシア国内では受け入れられませんでした。ストラヴィンスキー自身は後に、これは意図的な作曲手法であり、強勢が存在せず音節が常に母音で終わる日本語詩の特徴、すなわち「句の長さのみが意味を持つ」点を音楽に反映させようとした結果であると説明しています。

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