Complainte

コンプラント（Complainte）

コンプラント（Complainte）は、フランス語圏で発展した詩のジャンルで、日本語ではしばしば「哀歌（あいか）」「悲歌（ひか）」「嘆き歌（なげきうた）」と訳されます。特に中世フランスやプロヴァンス地方で抒情詩の一形式として盛んに詠われました。

特徴と主題

コンプラントの大きな特徴は、悲しみや嘆きを表現することにあります。同じく悲哀を歌う詩形であるプラーニュが特定の人物の死を悼むことに主眼を置くのに対し、コンプラントは死だけでなく、より広範な不幸や悲嘆を扱います。取り上げられたテーマは多岐にわたります。例えば、十字軍遠征における戦闘の敗北、当時の社会や習慣の腐敗に対する批判、あるいは聖地エルサレムにある聖墳墓教会の喪失といった集団的な悲しみや絶望が歌われました。その一方で、報われることのない片思いといった個人的な恋愛の苦しみもコンプラントの主題となり得ました。また、聖書の物語や中世の伝説から題材を得ることもありました。

形式については、比較的自由な構成を持つことが一般的で、同時代の他の詩のジャンル、例えば物語詩であるディ（Dit）、恋愛を主題とする書簡詩のサリュ・ダムール（Salut d'amour）、諷刺や政治批判を扱うシルヴェンテス（Sirventes）などとは明確に区別される独自の性格を持っていました。

歴史的展開

コンプラントは中世盛期に隆盛を迎えました。この時代の代表的な作品としては、ルイ8世の崩御（1226年）を悼んだロベール・サンセリオー（Robert Sainceriaux）の『説教（Sermon）』や、ルイ9世の死（1270年）を偲んだ『ルイ王への哀悼（Regres au roi Loëys）』、そしてリュトブフ（Rutebeuf）による十字軍に関する嘆きを歌った『海外へのコンプラント（C’est la complainte d’outremer）』などが知られています。

一度は衰退したコンプラントですが、ルネサンス期に入ると再び注目を集め、復興が見られました。詩人クレマン・マロやロジェ・ド・コレリー（Roger de Collerye）らがこのジャンルを再興させ、特にプレイヤード派の中心的人物であるピエール・ド・ロンサールもコンプラントを手がけました。この時期の著名な作品には、ロンサールの『運命に対するコンプラント（Complaintes contre Fortune）』（1559年）や、ジョアシャン・デュ・ベレーによる『絶望した者のコンプラント（Complainte du Désespéré）』（1559年）などがあります。

その後も、フランス革命の時代には、革命の指導者ジャン＝ポール・マラーらを悼むコンプラントが作られるなど、時代の出来事に応じた形で受け継がれていきました。

国外への影響

フランスで生まれたコンプラントは、海峡を越えてイギリス文学にも影響を与えました。14世紀には、ジェフリー・チョーサーが『ヴィーナスへのコンプレイント（The Compleynt of Venus）』を著し、この詩形をイギリスに紹介しました。エリザベス朝時代にはエドマンド・スペンサーが詩集『瞑想詩集（Complaints Containing sundrie small Poemes of the Worlds Vanitie）』（1591年）を刊行し、さらに後の時代にはエドワード・ヤング（Edward Young）の長大な哲学的な詩『夜の想い、生、死、不死について（The Complain / Night Thoughts on Life, Death and Immortality）』が書かれるなど、イギリスにおいても多様な形でコンプレイント（complaint）が創作されました。

音楽におけるコンプラント

「コンプラント」という語は、文学だけでなく音楽の分野でも用いられています。悲哀や嘆きを表現する楽曲にこの名称が付けられることがあります。著名な例としては、フランツ・リストのピアノ曲『コンプラント（Complainte）』（1847年-1848年）、クルト・ヴァイルの『セーヌ哀歌（Complainte de la Seine）』（1934年）が挙げられます。また、映画『フレンチ・カンカン』のために作られたシャンソン『モンマルトルの丘（La Complainte de la butte）』や、ミッシェル・ポルナレフの楽曲『ミカエルへの哀歌（Complainte A Michael）』（1967年）なども、そのタイトルに「コンプラント」を含んでいます。これらの楽曲は、それぞれの時代やスタイルで、コンプラントが持つ「嘆き」や「哀歌」といった情緒を音楽的に表現しています。

コンプラントは、悲しみや嘆きという普遍的な感情を、特定の形式にとらわれすぎずに表現できる柔軟性から、時代やジャンルを超えて受け継がれてきた詩および音楽の形式と言えるでしょう。

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